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ORF musikprotokoll und Lange Nacht der Museen
by Programm esc mkl 03 Okt '23

03 Okt '23

esc medien kunst labor logo *Beyond My Skin* Flavia Mazzanti Wir laden herzlich zu den Performances des ORF musikprotokoll 2023 am 5.10. und 8.10. und zur Langen Nacht der Museen am 7.10. im Rahmen unserer Veranstaltungsreihe /Desert of Realities/ ein: 5.10., 18:00 Uhr *Beyond My Skin* Flavia Mazzanti mit Manuel Bonell, Brootworth, Imani Rameses, Viviane Tanzmeister Performance im Rahmen von ORF musikprotokoll 7.10., 18:00 Uhr â€“ 1:00 Uhr ORF Lange Nacht der Museen 8.10.,16:30 Uhr *disposable instruments â€“ reuse* noid, Anthea Caddy, Elisabeth Flunger Performance im Rahmen von ORF musikprotokoll Hinweis: in der Galerie /Room of Fine Arts/ sind bis zum 25.10. Arbeiten von Flavia Mazzanti aus /Sympoietic Bodies/ und /Beyond my Skin/ zu sehen sowie vom 5. â€“ 8.10. die Installation /disposable instruments â€“ reuse von /noid, Anthea Caddy, Elisabeth Flunger. Mit vielen GrÃ¼ssen aus dem esc medien kunst labor Reni HofmÃ¼ller und Ilse Weber esc medien kunst labor <https://esc.mur.at/> Youtube Channel <https://www.youtube.com/channel/UC9rE5wH5ajA9F3k4lRkBCTA> Vimeo Channel <https://esc.mur.at/de/videoarchiv> Instagram <https://www.instagram.com/esc_medien_kunst_labor/> ______________________________________ Zur Ausstellung: /Dese//rt of Realities/ <https://esc.mur.at/de/projekt/desert-realities> *Desert of Realities* /Welcome to the desert of the real./ [Morpheus zu Neo im Film Matrix] Mit diesem VersatzstÃ¼ck des Medienphilosophen Jean Baudrillard leitet Morpheus die Vorbereitung Neos auf seine Aufgabe ein, wenn er Neo aufzeigt, in einer Traumwelt zu leben, die nur als Teil einer neuro-interaktiven Simulation â€“ einer Matrix â€“ existiert, wÃ¤hrend er sich in einer zerstÃ¶rten, sonnenverfinsterten, von Maschinen regierten Welt befindet: "Willkommen in der WÃ¼ste der Wirklichkeit". Im Film wird der Beginn der Matrix mit der Erschaffung der Systeme der KI definiert. TatsÃ¤chlich durchdringen Anwendungen der KI lÃ¤ngst all unsere Lebensbereiche und haben sowohl Auswirkungen auf unsere Entscheidungen und sozialen Beziehungen als auch Einfluss auf Wirtschaft, Politik und Gesellschaft. Die Simulation lÃ¶st die Differenz zwischen Realem und ImaginÃ¤rem auf und verwandelt sie in eine Indifferenz, eine "hybride Wirklichkeit". Innerhalb des Hyperrealen sind Reales und ImaginÃ¤res nicht mehr auseinanderzuhalten; Physisches und Digitales verschmelzen, werden "phygital". Ebenso verÃ¤ndert sich das VerhÃ¤ltnis von Mensch, Natur und Technik hin zu einer neuen Konfiguration, einem neuen Beziehungsgeflecht. Schon Donna Harraway verwies auf die transformativen Potenziale in dichten BeziehungsgefÃ¼gen. Wenn wir aus dem Simulacrum der Matrix erwachen kÃ¶nnen, kÃ¶nnen wir die WÃ¼ste der Wirklichkeiten mit bestimmten Werkzeugen verÃ¤ndern? Die Nutzung von Technologie erscheint in der Ausstellung /Desert of Realities/ nicht mehr nur als dystopisches Modell einer dÃ¼steren Vision der Zukunft oder als Darstellung des Ist-Zustandes, sondern auch als Teil der LÃ¶sung, den wir uns zu eigen machen sollten: /Es macht einen Unterschied ob man einen Weg nur kennt, oder ob man diesen Weg auch geht./ [Morpheus] In /Desert of Realities/ werden mittels Multi-Media-Installationen einerseits Aspekte der Simulation offengelegt und andererseits GegenentwÃ¼rfe entwickelt: die MÃ¶glichkeit einer digitalen BerÃ¼hrung bei physischer Trennung (/Beyond My Skin/, Flavia Mazzanti); wie Nahrungsmittel wie Fisch aufgrund der sich verÃ¤ndernden Umweltbedingungen nur mehr fÃ¼r reiche Menschen zugÃ¤nglich sind, wÃ¤hrend sich der Rest mit aus dem Labor gezÃ¼chteten Lebensmitteln begnÃ¼gen muss (/Future Sushi/, Etsuko Ichihara); Entwicklungen im Kontext der Konvergenz digitaler und biologischer KÃ¶rperlichkeit anhand der AnnÃ¤herung von Kleidung (Mode) an das zugrundeliegende / darunterliegende / bloÃŸliegende Nervenâ€œkostÃ¼mâ€œ (/Internal Collection/, Amy Karle); Netzwerkdynamiken, wie die Interaktion von Natur mit Technik und deren Beobachtung sie in Gang setzt (/Hyle/, Theresa Schubert); alternative Materialien zur Herstellung von Mode (/Materia Bruta,/ Surzhana Radnaeva); oder sogar als Kommunikation zwischen Mensch und Bakterium (/The Haori Biofilm,/ Vivien Roussel); und Strom als Ã¤sthetischer Motor eines modularen HÃ¶rstÃ¼cks das eine multiperspektivische ErzÃ¤hlung geleitet Ã¼ber KupferdrÃ¤hte entwickelt (/Circuits/, Christine SchÃ¶rkhuber) und Konzepte von Ãœberwachung und PrivatsphÃ¤re im Zeitalter von Big Data und die gegensÃ¤tzlichen GefÃ¼hle von Unbehagen und Sicherheit aus verschiedenen Perspektiven (/Watch Me/ - Zhe Wang). *KÃ¼nstler:innen:* Etsuko Ichihara (JPN) Amy Karle (USA) Flavia Mazzanti (ITA/BRA/AUT) Surzhana Radnaeva (RUS/FRA) Vivien Roussel (FRA) Christine SchÃ¶rkhuber (AUT) Theresa Schubert (DEU) Winnie Soon (HKG) & Lee Tzu-Tung (TWN) ZhÃ© Wang (CHN/DEU) *Alle Programmpunkte im Ãœberblick:* 5.10., 18:00 Uhr /Beyond My Skin/ Flavia Mazzanti mit Manuel Bonell, Brootworth, Imani Rameses, Viviane Tanzmeister Performance im Rahmen von ORF musikprotokoll 7.10., 18:00 Uhr â€“ 1:00 Uhr ORF Lange Nacht der Museen 8.10.,16:30 Uhr /disposable instruments â€“ reuse/ noid, Anthea Caddy, Elisabeth Flunger Performance im Rahmen von ORF musikprotokoll 10.10., 14:00 â€“ 22:00 Uhr /Ada Lovelace Day/ Workshop und Performance 23.10. â€“ 28.10.2023 10:00 â€“ 18:00 Uhr /Techno-Disobedience/ Workshop 17.11., ab 18:00 Uhr Finissage In Koproduktion mit Constant VZW BrÃ¼ssel, Immerea, kunst@werk, Mori Art MuseumTokyo; eine Kooperation im Rahmen von steirischer herbst â€™23. esc medien kunst labor ausgezeichnet mit dem Ã–sterreichischen Kunstpreis in der Kategorie Kunst- und Kulturinitiativen. GefÃ¶rdert von: Kulturamt der Stadt Graz, Kulturreferat des Landes Steiermark, BMKÃ–S. Mit dem Besuch der Veranstaltung erklÃ¤ren Sie sich mit der Aufnahme und Verwendung von Foto- und Videomaterial einverstanden. esc medien kunst labor | BÃ¼rgergasse 5, 8010 Graz | Telefon: +43 316 836 000 | esc(a)mur.at | esc.mur.at <http://esc.mur.at/> ______________________________________ We cordially invite you to the performances of ORF musikprotokoll 2023 on 5.10. and 8.10. and to the Long Night of Museums on 7.10. as part of our /Desert of Realities/ event series: 5.10, 6pm *Beyond My Skin* Flavia Mazzanti with Manuel Bonell, Brootworth, Imani Rameses, Viviane Tanzmeister Performance as part of ORF musikprotokoll 7.10., 6:00 p.m. â€“ 1:00 a.m. ORF Long Night of Museums 8.10., 4:30 pm *disposable instruments **â€“ reuse* noid, Anthea Caddy, Elisabeth Flunger Performance in the context of ORF musikprotokoll Note: works by Flavia Mazzanti from /Sympoietic Bodies/ and /Beyond My Skin/ can be seen at the /Room of Fine Arts /gallery until 25 October, as well as the installation /disposable instruments - reuse/ by noid, Anthea Caddy, Elisabeth Flunger from 5 - 8 October. With many greetings from esc medien kunst labor Reni HofmÃ¼ller and Ilse Weber esc medien kunst labor <https://esc.mur.at/> Youtube Channel <https://www.youtube.com/channel/UC9rE5wH5ajA9F3k4lRkBCTA> Vimeo Channel <https://esc.mur.at/de/videoarchiv> Instagram <https://www.instagram.com/esc_medien_kunst_labor/> ______________________________________ About the exhibition: /Desert of Realities/ <https://esc.mur.at/en/projekt/desert-realities> *Desert of Realities* Welcome to the desert of the real. [Morpheus to Neo in the film Matrix]. With this phrase by the media philosopher Jean Baudrillard, Morpheus introduces Neo's preparation for his task when he shows Neo living in a dream world that exists only as part of a neuro-interactive simulation - a matrix - while he is in a destroyed, sun-darkened world ruled by machines: "Welcome to the desert of reality". In the film, the beginning of the Matrix is defined by the creation of the systems of AI. In fact, applications of AI have long permeated all areas of our lives, impacting our decisions and social relationships as well as influencing the economy, politics, and society. ï»¿ï»¿Simulation dissolves the difference between the real and the imaginary and transforms it into indifference, a "hybrid reality". Within the hyperreal, the real and the imaginary can no longer be distinguished; the physical and the digital merge, becoming "phygital". Likewise, the relationship between humans, nature and technology is changing towards a new configuration, a new network of relationships. Donna Harraway already referred to the transformative potentials in dense webs of relationships. If we can awaken from the simulacrum of the matrix, can we change the desert of realities with certain tools? In the /Desert of Realities/ exhibition, the use of technology no longer appears only as a dystopian model of a bleak vision of the future or as a representation of the current state, but also as part of the solution that we should embrace: It makes a difference whether you only know a path, or whether you walk that path. [Morpheus] In /D//esert of Realities/, multi-media installations reveal aspects of simulation on the one hand and develop counter-designs on the other: The possibility of digital touch in physical separation (Beyond My Skin, Flavia Mazzanti); how food such as fish is now only accessible to rich people due to changing environmental conditions, while the rest have to make do with lab-grown food (Future Sushi, Etsuko Ichihara); developments in the context of the convergence of digital and biological corporeality through the approximation of clothing (fashion) to the underlying/underlying/exposed nerve "costume" (Internal Collection, Amy Karle); Network dynamics, as the interaction of nature with technology and its observation sets it in motion (Hyle, Theresa Schubert); alternative materials for the production of fashion (Materia Bruta, Surzhana Radnaeva); or even as communication between humans and bacteria (The Haori Biofilm, Vivien Roussel); and electricity as the aesthetic engine of a modular audio piece that develops a multi-perspective narrative guided by copper wires (Circuit, Christine SchÃ¶rkhuber) and concepts of surveillance and privacy in the age of Big Data and the conflicting feelings of unease and security from different perspectives (Watch Me - Zhe Wang). *Artists:* Etsuko Ichihara (JPN) Amy Karle (USA) Flavia Mazzanti (ITA/BRA/AUT) Surzhana Radnaeva (RUS/FRA) Vivien Roussel (FRA) Christine SchÃ¶rkhuber (AUT) Theresa Schubert (DEU) Winnie Soon (HKG) & Lee Tzu-Tung (TWN) ZhÃ© Wang (CHN/DEU) *All program points at a glance:* 10/5, 6pm /Beyond My Skin/ Flavia Mazzanti, with Manuel Bonell, Brootworth, Imani Rameses, Viviane Tanzmeister Performance in the context of ORF musikprotokoll 10/8, 6pm â€“ 1am ORF Long Night of Museums 10/8, 4:30pm /disposable instruments //â€“//reuse/ noid, Anthea Caddy, Elisabeth Flunger Performance in the context of ORF musikprotokoll 10/10, 2 - 10pm Ada Lovelace Day Workshop and Performance 10/23 - 10/28/2023 10am - 6pm /Techno-Disobedience/ Workshop 11/17, starting at 6pm Finissage In co-production with Constant VZW Brussels, Immerea, kunst@werk, Mori Art Museum Tokyo; a cooperation in the framework of steirischer herbst '23. esc medien kunst labor awarded the Austrian Art Prize in the category of art and cultural initiatives. Funded by: Kulturamt der Stadt Graz, Kulturreferat des Landes Steiermark, BMKÃ–S. By attending the event, you agree to the recording and use of photo and video material. esc medien kunst labor | BÃ¼rgergasse 5, 8010 Graz | tel +43 316 836 000 | esc(a)mur.at | esc.mur.at <http://esc.mur.at/>

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Reminder: Eröffnung Desert of Realities am Freitag 29.9.2023 ab 18:00 Uhr
by Programm esc mkl 29 Sep '23

29 Sep '23

esc medien kunst labor logo Desert of Realities, Sujet Flavia Mazzanti */Welcome to the desert of the real./* [Morpheus zu Neo im Film Matrix] Wir laden herzlich zur ErÃ¶ffnung unserer Veranstaltungsreihe /Desert of Realities/ am Freitag den 29.9.2023 ab 18:00 Uhr ein: 18:30 Uhr BegrÃ¼ÃŸung Reni HofmÃ¼ller und Ilse Weber 19:00 Uhr Musikperformance /Sound of the Deserts/ von Antonia Manhartsberger 20:00 Uhr Get-together mit DJ Mama Feelgood und DJ Auto Auch unsere "Nachbarn" Grazer Kunstverein, Room of Fine Arts und Galerie GRILL freuen sich auf Ihren Besuch! Mit vielen GrÃ¼ssen aus dem esc medien kunst labor Reni HofmÃ¼ller und Ilse Weber esc medien kunst labor <https://esc.mur.at/> Youtube Channel <https://www.youtube.com/channel/UC9rE5wH5ajA9F3k4lRkBCTA> Vimeo Channel <https://esc.mur.at/de/videoarchiv> Instagram <https://www.instagram.com/esc_medien_kunst_labor/> ______________________________________ Zur Ausstellung: /Dese//rt of Realities/ <https://esc.mur.at/de/projekt/desert-realities> *Desert of Realities* /Welcome to the desert of the real./ [Morpheus zu Neo im Film Matrix] Mit diesem VersatzstÃ¼ck des Medienphilosophen Jean Baudrillard leitet Morpheus die Vorbereitung Neos auf seine Aufgabe ein, wenn er Neo aufzeigt, in einer Traumwelt zu leben, die nur als Teil einer neuro-interaktiven Simulation â€“ einer Matrix â€“ existiert, wÃ¤hrend er sich in einer zerstÃ¶rten, sonnenverfinsterten, von Maschinen regierten Welt befindet: "Willkommen in der WÃ¼ste der Wirklichkeit". Im Film wird der Beginn der Matrix mit der Erschaffung der Systeme der KI definiert. TatsÃ¤chlich durchdringen Anwendungen der KI lÃ¤ngst all unsere Lebensbereiche und haben sowohl Auswirkungen auf unsere Entscheidungen und sozialen Beziehungen als auch Einfluss auf Wirtschaft, Politik und Gesellschaft. Die Simulation lÃ¶st die Differenz zwischen Realem und ImaginÃ¤rem auf und verwandelt sie in eine Indifferenz, eine "hybride Wirklichkeit". Innerhalb des Hyperrealen sind Reales und ImaginÃ¤res nicht mehr auseinanderzuhalten; Physisches und Digitales verschmelzen, werden "phygital". Ebenso verÃ¤ndert sich das VerhÃ¤ltnis von Mensch, Natur und Technik hin zu einer neuen Konfiguration, einem neuen Beziehungsgeflecht. Schon Donna Harraway verwies auf die transformativen Potenziale in dichten BeziehungsgefÃ¼gen. Wenn wir aus dem Simulacrum der Matrix erwachen kÃ¶nnen, kÃ¶nnen wir die WÃ¼ste der Wirklichkeiten mit bestimmten Werkzeugen verÃ¤ndern? Die Nutzung von Technologie erscheint in der Ausstellung /Desert of Realities/ nicht mehr nur als dystopisches Modell einer dÃ¼steren Vision der Zukunft oder als Darstellung des Ist-Zustandes, sondern auch als Teil der LÃ¶sung, den wir uns zu eigen machen sollten: /Es macht einen Unterschied ob man einen Weg nur kennt, oder ob man diesen Weg auch geht./ [Morpheus] In /Desert of Realities/ werden mittels Multi-Media-Installationen einerseits Aspekte der Simulation offengelegt und andererseits GegenentwÃ¼rfe entwickelt: die MÃ¶glichkeit einer digitalen BerÃ¼hrung bei physischer Trennung (/Beyond My Skin/, Flavia Mazzanti); wie Nahrungsmittel wie Fisch aufgrund der sich verÃ¤ndernden Umweltbedingungen nur mehr fÃ¼r reiche Menschen zugÃ¤nglich sind, wÃ¤hrend sich der Rest mit aus dem Labor gezÃ¼chteten Lebensmitteln begnÃ¼gen muss (/Future Sushi/, Etsuko Ichihara); Entwicklungen im Kontext der Konvergenz digitaler und biologischer KÃ¶rperlichkeit anhand der AnnÃ¤herung von Kleidung (Mode) an das zugrundeliegende / darunterliegende / bloÃŸliegende Nervenâ€œkostÃ¼mâ€œ (/Internal Collection/, Amy Karle); Netzwerkdynamiken, wie die Interaktion von Natur mit Technik und deren Beobachtung sie in Gang setzt (/Hyle/, Theresa Schubert); alternative Materialien zur Herstellung von Mode (/Materia Bruta,/ Surzhana Radnaeva); oder sogar als Kommunikation zwischen Mensch und Bakterium (/The Haori Biofilm,/ Vivien Roussel); und Strom als Ã¤sthetischer Motor eines modularen HÃ¶rstÃ¼cks das eine multiperspektivische ErzÃ¤hlung geleitet Ã¼ber KupferdrÃ¤hte entwickelt (/Circuit/, Christine SchÃ¶rkhuber) und Konzepte von Ãœberwachung und PrivatsphÃ¤re im Zeitalter von Big Data und die gegensÃ¤tzlichen GefÃ¼hle von Unbehagen und Sicherheit aus verschiedenen Perspektiven (/Watch Me/ - Zhe Wang). *KÃ¼nstler:innen:* Etsuko Ichihara (JPN) Amy Karle (USA) Flavia Mazzanti (ITA/BRA/AUT) Surzhana Radnaeva (RUS/FRA) Vivien Roussel (FRA) Christine SchÃ¶rkhuber (AUT) Theresa Schubert (DEU) Winnie Soon (HKG) & Lee Tzu-Tung (TWN) ZhÃ© Wang (CHN/DEU) *Alle Programmpunkte im Ãœberblick:* 29.9., 19:00 Uhr /Sound of the Deserts/ Antonia Manhartsberger Musikperformance ab 20:00 Uhr Get-together mit DJ Mama Feelgood und DJ Auto 30.9., 12:00 Uhr Artist Talk, FÃ¼hrung 14:00 â€“ 18:00 Uhr /Forkonomy()/, Workshop 5.10., 18:00 Uhr /Beyond My Skin/ Flavia Mazzanti, mit Manuel Bonell, Brootworth, Olivia Hild, Imani Rameses Performance im Rahmen von ORF musikprotokoll 7.10., 18:00 Uhr â€“ 1:00 Uhr frÃ¼h ORF Lange Nacht der Museen 8.10.,16:30 Uhr /disposable instruments â€“ reuse/ noid, Anthea Caddy, Elisabeth Flunger Performance im Rahmen von ORF musikprotokoll 10.10., 14:00 â€“ 22:00 Uhr /Ada Lovelace Day/ Workshop und Performance 23.10. â€“ 28.10.2023 10:00 â€“ 18:00 Uhr /Techno-Disobedience/ Workshop 17.11., ab 18:00 Uhr Finissage In Koproduktion mit Constant VZW BrÃ¼ssel, Immerea, kunst@werk, Mori Art MuseumTokyo; eine Kooperation im Rahmen von steirischer herbst â€™23. Ausgezeichnet mit dem Ã–sterreichischen Kunstpreis 2020 in der Kategorie Kulturinitiativen. GefÃ¶rdert von: Kulturamt der Stadt Graz, Kulturreferat des Landes Steiermark, BMKÃ–S. Mit dem Besuch der Veranstaltung erklÃ¤ren Sie sich mit der Aufnahme und Verwendung von Foto- und Videomaterial einverstanden. esc medien kunst labor | BÃ¼rgergasse 5, 8010 Graz | Telefon: +43 316 836 000 | esc(a)mur.at | esc.mur.at <http://esc.mur.at/> ______________________________________ /*Welcome to the desert of the real.*/ [Morpheus to Neo in the movie Matrix] We cordially invite you to the opening of our event series /Desert of Realities/ on Friday the 29.9.2023 from 18:00: 18:30 Welcome Reni HofmÃ¼ller and Ilse Weber 19:00 Music performance /Sound of the Deserts/ by Antonia Manhartsberger 20:00 Get-together with DJ Mama Feelgood and DJ Auto Also our "neighbors" Grazer Kunstverein, Room of Fine Arts and Galerie GRILL are looking forward to your visit! With many greetings from esc medien kunst labor Reni HofmÃ¼ller and Ilse Weber esc medien kunst labor <https://esc.mur.at/> Youtube Channel <https://www.youtube.com/channel/UC9rE5wH5ajA9F3k4lRkBCTA> Vimeo Channel <https://esc.mur.at/de/videoarchiv> Instagram <https://www.instagram.com/esc_medien_kunst_labor/> ______________________________________ About the exhibition: /Desert of Realities/ <https://esc.mur.at/en/projekt/desert-realities> *Desert of Realities* Welcome to the desert of the real. [Morpheus to Neo in the film Matrix]. With this phrase by the media philosopher Jean Baudrillard, Morpheus introduces Neo's preparation for his task when he shows Neo living in a dream world that exists only as part of a neuro-interactive simulation - a matrix - while he is in a destroyed, sun-darkened world ruled by machines: "Welcome to the desert of reality". In the film, the beginning of the Matrix is defined by the creation of the systems of AI. In fact, applications of AI have long permeated all areas of our lives, impacting our decisions and social relationships as well as influencing the economy, politics, and society. ï»¿ï»¿Simulation dissolves the difference between the real and the imaginary and transforms it into indifference, a "hybrid reality". Within the hyperreal, the real and the imaginary can no longer be distinguished; the physical and the digital merge, becoming "phygital". Likewise, the relationship between humans, nature and technology is changing towards a new configuration, a new network of relationships. Donna Harraway already referred to the transformative potentials in dense webs of relationships. If we can awaken from the simulacrum of the matrix, can we change the desert of realities with certain tools? In the /Desert of Realities/ exhibition, the use of technology no longer appears only as a dystopian model of a bleak vision of the future or as a representation of the current state, but also as part of the solution that we should embrace: It makes a difference whether you only know a path, or whether you walk that path. [Morpheus] In /D//esert of Realities/, multi-media installations reveal aspects of simulation on the one hand and develop counter-designs on the other: The possibility of digital touch in physical separation (Beyond My Skin, Flavia Mazzanti); how food such as fish is now only accessible to rich people due to changing environmental conditions, while the rest have to make do with lab-grown food (Future Sushi, Etsuko Ichihara); developments in the context of the convergence of digital and biological corporeality through the approximation of clothing (fashion) to the underlying/underlying/exposed nerve "costume" (Internal Collection, Amy Karle); Network dynamics, as the interaction of nature with technology and its observation sets it in motion (Hyle, Theresa Schubert); alternative materials for the production of fashion (Materia Bruta, Surzhana Radnaeva); or even as communication between humans and bacteria (The Haori Biofilm, Vivien Roussel); and electricity as the aesthetic engine of a modular audio piece that develops a multi-perspective narrative guided by copper wires (Circuit, Christine SchÃ¶rkhuber) and concepts of surveillance and privacy in the age of Big Data and the conflicting feelings of unease and security from different perspectives (Watch Me - Zhe Wang). *Artists:* Etsuko Ichihara (JPN) Amy Karle (USA) Flavia Mazzanti (ITA/BRA/AUT) Surzhana Radnaeva (RUS/FRA) Vivien Roussel (FRA) Christine SchÃ¶rkhuber (AUT) Theresa Schubert (DEU) Winnie Soon (HKG) & Lee Tzu-Tung (TWN) ZhÃ© Wang (CHN/DEU) *All program points at a glance:* 9/29, 7 p.m. /Sound of the Deserts/ Antonia Manhartsberger Music performance from 8 p.m. Gettogether with DJ Mama Feelgood and DJ Auto 9/30, 12 p.m. Artist Talk, guided tour 2 â€“ 6pm /Forkonomy()/, Workshop 10/5, 6pm /Beyond My Skin/ Flavia Mazzanti, with Manuel Bonell, Brootworth, Olivia Hild, Imani Rameses Performance in the context of ORF musikprotokoll 10/8, 6pm â€“ 1am ORF Long Night of Museums 10/8, 4:30pm /disposable instruments //â€“//reuse/ noid, Anthea Caddy, Elisabeth Flunger Performance in the context of ORF musikprotokoll 10/10, 2 - 10pm Ada Lovelace Day Workshop and Performance 10/23 - 10/28/2023 10am - 6pm /Techno-Disobedience/ Workshop 11/17, starting at 6pm Finissage In co-production with Constant VZW Brussels, Immerea, kunst@werk, Mori Art Museum Tokyo; a cooperation in the framework of steirischer herbst '23.

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Korrektur: Eröffnung Desert of Realities am Freitag 29.9.2023 ab 18:00 Uhr
by Programm esc mkl 26 Sep '23

26 Sep '23

esc medien kunst labor logo Desert of Realities, Sujet Flavia Mazzanti */Welcome to the desert of the real./* [Morpheus zu Neo im Film Matrix] Wir laden herzlich zur ErÃ¶ffnung unserer Veranstaltungsreihe /Desert of Realities/ am Freitag den 29.9.2023 ab 18:00 Uhr ein: 18:30 Uhr BegrÃ¼ÃŸung Reni HofmÃ¼ller und Ilse Weber 19:00 Uhr Musikperformance /Sound of the Deserts/ von Antonia Manhartsberger 20:00 Uhr Get-together mit DJ Mama Feelgood und DJ Auto Auch unsere "Nachbarn" Grazer Kunstverein, Room of Fine Arts und Galerie GRILL freuen sich auf Ihren Besuch! Mit vielen GrÃ¼ssen aus dem esc medien kunst labor Reni HofmÃ¼ller und Ilse Weber esc medien kunst labor <https://esc.mur.at/> Youtube Channel <https://www.youtube.com/channel/UC9rE5wH5ajA9F3k4lRkBCTA> Vimeo Channel <https://esc.mur.at/de/videoarchiv> Instagram <https://www.instagram.com/esc_medien_kunst_labor/> ______________________________________ Zur Ausstellung: /Dese//rt of Realities/ <https://esc.mur.at/de/projekt/desert-realities> *Desert of Realities* /Welcome to the desert of the real./ [Morpheus zu Neo im Film Matrix] Mit diesem VersatzstÃ¼ck des Medienphilosophen Jean Baudrillard leitet Morpheus die Vorbereitung Neos auf seine Aufgabe ein, wenn er Neo aufzeigt, in einer Traumwelt zu leben, die nur als Teil einer neuro-interaktiven Simulation â€“ einer Matrix â€“ existiert, wÃ¤hrend er sich in einer zerstÃ¶rten, sonnenverfinsterten, von Maschinen regierten Welt befindet: "Willkommen in der WÃ¼ste der Wirklichkeit". Im Film wird der Beginn der Matrix mit der Erschaffung der Systeme der KI definiert. TatsÃ¤chlich durchdringen Anwendungen der KI lÃ¤ngst all unsere Lebensbereiche und haben sowohl Auswirkungen auf unsere Entscheidungen und sozialen Beziehungen als auch Einfluss auf Wirtschaft, Politik und Gesellschaft. Die Simulation lÃ¶st die Differenz zwischen Realem und ImaginÃ¤rem auf und verwandelt sie in eine Indifferenz, eine "hybride Wirklichkeit". Innerhalb des Hyperrealen sind Reales und ImaginÃ¤res nicht mehr auseinanderzuhalten; Physisches und Digitales verschmelzen, werden "phygital". Ebenso verÃ¤ndert sich das VerhÃ¤ltnis von Mensch, Natur und Technik hin zu einer neuen Konfiguration, einem neuen Beziehungsgeflecht. Schon Donna Harraway verwies auf die transformativen Potenziale in dichten BeziehungsgefÃ¼gen. Wenn wir aus dem Simulacrum der Matrix erwachen kÃ¶nnen, kÃ¶nnen wir die WÃ¼ste der Wirklichkeiten mit bestimmten Werkzeugen verÃ¤ndern? Die Nutzung von Technologie erscheint in der Ausstellung /Desert of Realities/ nicht mehr nur als dystopisches Modell einer dÃ¼steren Vision der Zukunft oder als Darstellung des Ist-Zustandes, sondern auch als Teil der LÃ¶sung, den wir uns zu eigen machen sollten: /Es macht einen Unterschied ob man einen Weg nur kennt, oder ob man diesen Weg auch geht./ [Morpheus] In /Desert of Realities/ werden mittels Multi-Media-Installationen einerseits Aspekte der Simulation offengelegt und andererseits GegenentwÃ¼rfe entwickelt: die MÃ¶glichkeit einer digitalen BerÃ¼hrung bei physischer Trennung (/Beyond My Skin/, Flavia Mazzanti); wie Nahrungsmittel wie Fisch aufgrund der sich verÃ¤ndernden Umweltbedingungen nur mehr fÃ¼r reiche Menschen zugÃ¤nglich sind, wÃ¤hrend sich der Rest mit aus dem Labor gezÃ¼chteten Lebensmitteln begnÃ¼gen muss (/Future Sushi/, Etsuko Ichihara); Entwicklungen im Kontext der Konvergenz digitaler und biologischer KÃ¶rperlichkeit anhand der AnnÃ¤herung von Kleidung (Mode) an das zugrundeliegende / darunterliegende / bloÃŸliegende Nervenâ€œkostÃ¼mâ€œ (/Internal Collection/, Amy Karle); Netzwerkdynamiken, wie die Interaktion von Natur mit Technik und deren Beobachtung sie in Gang setzt (/Hyle/, Theresa Schubert); alternative Materialien zur Herstellung von Mode (/Materia Bruta,/ Surzhana Radnaeva); oder sogar als Kommunikation zwischen Mensch und Bakterium (/The Haori Biofilm,/ Vivien Roussel); und Strom als Ã¤sthetischer Motor eines modularen HÃ¶rstÃ¼cks das eine multiperspektivische ErzÃ¤hlung geleitet Ã¼ber KupferdrÃ¤hte entwickelt (/Circuit/, Christine SchÃ¶rkhuber) und Konzepte von Ãœberwachung und PrivatsphÃ¤re im Zeitalter von Big Data und die gegensÃ¤tzlichen GefÃ¼hle von Unbehagen und Sicherheit aus verschiedenen Perspektiven (/Watch Me/ - Zhe Wang). *KÃ¼nstler:innen:* Etsuko Ichihara (JPN) Amy Karle (USA) Flavia Mazzanti (ITA/BRA/AUT) Surzhana Radnaeva (RUS/FRA) Vivien Roussel (FRA) Christine SchÃ¶rkhuber (AUT) Theresa Schubert (DEU) Winnie Soon (HKG) & Lee Tzu-Tung (TWN) ZhÃ© Wang (CHN/DEU) *Alle Programmpunkte im Ãœberblick:* 29.9., 19:00 Uhr /Sound of the Deserts/ Antonia Manhartsberger Musikperformance ab 20:00 Uhr Get-together mit DJ Mama Feelgood und DJ Auto 30.9., 12:00 Uhr Artist Talk, FÃ¼hrung 14:00 â€“ 18:00 Uhr /Forkonomy()/, Workshop 5.10., 18:00 Uhr /Beyond My Skin/ Flavia Mazzanti, mit Manuel Bonell, Brootworth, Olivia Hild, Imani Rameses Performance im Rahmen von ORF musikprotokoll 7.10., 18:00 Uhr â€“ 1:00 Uhr frÃ¼h ORF Lange Nacht der Museen 8.10.,16:30 Uhr /disposable instruments â€“ reuse/ noid, Anthea Caddy, Elisabeth Flunger Performance im Rahmen von ORF musikprotokoll 10.10., 14:00 â€“ 22:00 Uhr /Ada Lovelace Day/ Workshop und Performance 23.10. â€“ 28.10.2023 10:00 â€“ 18:00 Uhr /Techno-Disobedience/ Workshop 17.11., ab 18:00 Uhr Finissage In Koproduktion mit Constant VZW BrÃ¼ssel, Immerea, kunst@werk, Mori Art MuseumTokyo; eine Kooperation im Rahmen von steirischer herbst â€™23. Ausgezeichnet mit dem Ã–sterreichischen Kunstpreis 2020 in der Kategorie Kulturinitiativen. GefÃ¶rdert von: Kulturamt der Stadt Graz, Kulturreferat des Landes Steiermark, BMKÃ–S. Mit dem Besuch der Veranstaltung erklÃ¤ren Sie sich mit der Aufnahme und Verwendung von Foto- und Videomaterial einverstanden. esc medien kunst labor | BÃ¼rgergasse 5, 8010 Graz | Telefon: +43 316 836 000 | esc(a)mur.at | esc.mur.at <http://esc.mur.at/> ______________________________________ /*Welcome to the desert of the real.*/ [Morpheus to Neo in the movie Matrix] We cordially invite you to the opening of our event series /Desert of Realities/ on Friday the 29.9.2023 from 18:00: 18:30 Welcome Reni HofmÃ¼ller and Ilse Weber 19:00 Music performance Sound of the Deserts by Antonia Manhartsberger 20:00 Get-together with DJ Mama Feelgood and DJ Auto Also our "neighbors" Grazer Kunstverein, Room of Fine Arts and Galerie GRILL are looking forward to your visit! With many greetings from esc medien kunst labor Reni HofmÃ¼ller and Ilse Weber esc medien kunst labor <https://esc.mur.at/> Youtube Channel <https://www.youtube.com/channel/UC9rE5wH5ajA9F3k4lRkBCTA> Vimeo Channel <https://esc.mur.at/de/videoarchiv> Instagram <https://www.instagram.com/esc_medien_kunst_labor/> ______________________________________ About the exhibition: /Desert of Realities/ <https://esc.mur.at/en/projekt/desert-realities> *Desert of Realities* Welcome to the desert of the real. [Morpheus to Neo in the film Matrix]. With this phrase by the media philosopher Jean Baudrillard, Morpheus introduces Neo's preparation for his task when he shows Neo living in a dream world that exists only as part of a neuro-interactive simulation - a matrix - while he is in a destroyed, sun-darkened world ruled by machines: "Welcome to the desert of reality". In the film, the beginning of the Matrix is defined by the creation of the systems of AI. In fact, applications of AI have long permeated all areas of our lives, impacting our decisions and social relationships as well as influencing the economy, politics, and society. ï»¿ï»¿Simulation dissolves the difference between the real and the imaginary and transforms it into indifference, a "hybrid reality". Within the hyperreal, the real and the imaginary can no longer be distinguished; the physical and the digital merge, becoming "phygital". Likewise, the relationship between humans, nature and technology is changing towards a new configuration, a new network of relationships. Donna Harraway already referred to the transformative potentials in dense webs of relationships. If we can awaken from the simulacrum of the matrix, can we change the desert of realities with certain tools? In the /Desert of Realities/ exhibition, the use of technology no longer appears only as a dystopian model of a bleak vision of the future or as a representation of the current state, but also as part of the solution that we should embrace: It makes a difference whether you only know a path, or whether you walk that path. [Morpheus] In /D//esert of Realities/, multi-media installations reveal aspects of simulation on the one hand and develop counter-designs on the other: The possibility of digital touch in physical separation (Beyond My Skin, Flavia Mazzanti); how food such as fish is now only accessible to rich people due to changing environmental conditions, while the rest have to make do with lab-grown food (Future Sushi, Etsuko Ichihara); developments in the context of the convergence of digital and biological corporeality through the approximation of clothing (fashion) to the underlying/underlying/exposed nerve "costume" (Internal Collection, Amy Karle); Network dynamics, as the interaction of nature with technology and its observation sets it in motion (Hyle, Theresa Schubert); alternative materials for the production of fashion (Materia Bruta, Surzhana Radnaeva); or even as communication between humans and bacteria (The Haori Biofilm, Vivien Roussel); and electricity as the aesthetic engine of a modular audio piece that develops a multi-perspective narrative guided by copper wires (Circuit, Christine SchÃ¶rkhuber) and concepts of surveillance and privacy in the age of Big Data and the conflicting feelings of unease and security from different perspectives (Watch Me - Zhe Wang). *Artists:* Etsuko Ichihara (JPN) Amy Karle (USA) Flavia Mazzanti (ITA/BRA/AUT) Surzhana Radnaeva (RUS/FRA) Vivien Roussel (FRA) Christine SchÃ¶rkhuber (AUT) Theresa Schubert (DEU) Winnie Soon (HKG) & Lee Tzu-Tung (TWN) ZhÃ© Wang (CHN/DEU) *All program points at a glance:* 9/29, 7 p.m. /Sound of the Deserts/ Antonia Manhartsberger Music performance from 8 p.m. Gettogether with DJ Mama Feelgood and DJ Auto 9/30, 12 p.m. Artist Talk, guided tour 2 â€“ 6pm /Forkonomy()/, Workshop 10/5, 6pm /Beyond My Skin/ Flavia Mazzanti, with Manuel Bonell, Brootworth, Olivia Hild, Imani Rameses Performance in the context of ORF musikprotokoll 10/8, 6pm â€“ 1am ORF Long Night of Museums 10/8, 4:30pm /disposable instruments //â€“//reuse/ noid, Anthea Caddy, Elisabeth Flunger Performance in the context of ORF musikprotokoll 10/10, 2 - 10pm Ada Lovelace Day Workshop and Performance 10/23 - 10/28/2023 10am - 6pm /Techno-Disobedience/ Workshop 11/17, starting at 6pm Finissage In co-production with Constant VZW Brussels, Immerea, kunst@werk, Mori Art Museum Tokyo; a cooperation in the framework of steirischer herbst '23.

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Eröffnung Desert of Realities am Freitag 29.9.2023 ab 18:00 Uhr
by Programm esc mkl 26 Sep '23

26 Sep '23

esc medien kunst labor logo Desert of Realities, Sujet Flavia Mazzanti */Welcome to the desert of the real./* [Morpheus zu Neo im Film Matrix] Wir laden herzlich zur ErÃ¶ffnung unserer Veranstaltungsreihe /Desert of Realities/ am Freitag den 29.9.2023 ab 18:00 Uhr ein: 18:30 Uhr BegrÃ¼ÃŸung Reni HofmÃ¼ller und Ilse Weber 19:00 Uhr Musikperformance /Sound of the Deserts/ von Antonia Manhartsberger 20:00 Uhr Get-together mit DJ Mama Feelgood und DJ Auto Auch unsere "Nachbarn" Grazer Kunstverein, Room of Fine Arts und Galerie GRILL freuen sich auf Ihren Besuch! Mit vielen GrÃ¼ssen aus dem esc medien kunst labor Reni HofmÃ¼ller und Ilse Weber esc medien kunst labor <https://esc.mur.at/> Youtube Channel <https://www.youtube.com/channel/UC9rE5wH5ajA9F3k4lRkBCTA> Vimeo Channel <https://esc.mur.at/de/videoarchiv> Instagram <https://www.instagram.com/esc_medien_kunst_labor/> ______________________________________ Zur Ausstellung: /Dese//rt of Realities/ <https://esc.mur.at/de/projekt/desert-realities> *Desert of Realities* /Welcome to the desert of the real./ [Morpheus zu Neo im Film Matrix] Mit diesem VersatzstÃ¼ck des Medienphilosophen Jean Baudrillard leitet Morpheus die Vorbereitung Neos auf seine Aufgabe ein, wenn er Neo aufzeigt, in einer Traumwelt zu leben, die nur als Teil einer neuro-interaktiven Simulation â€“ einer Matrix â€“ existiert, wÃ¤hrend er sich in einer zerstÃ¶rten, sonnenverfinsterten, von Maschinen regierten Welt befindet: "Willkommen in der WÃ¼ste der Wirklichkeit". Im Film wird der Beginn der Matrix mit der Erschaffung der Systeme der KI definiert. TatsÃ¤chlich durchdringen Anwendungen der KI lÃ¤ngst all unsere Lebensbereiche und haben sowohl Auswirkungen auf unsere Entscheidungen und sozialen Beziehungen als auch Einfluss auf Wirtschaft, Politik und Gesellschaft. Die Simulation lÃ¶st die Differenz zwischen Realem und ImaginÃ¤rem auf und verwandelt sie in eine Indifferenz, eine "hybride Wirklichkeit". Innerhalb des Hyperrealen sind Reales und ImaginÃ¤res nicht mehr auseinanderzuhalten; Physisches und Digitales verschmelzen, werden "phygital". Ebenso verÃ¤ndert sich das VerhÃ¤ltnis von Mensch, Natur und Technik hin zu einer neuen Konfiguration, einem neuen Beziehungsgeflecht. Schon Donna Harraway verwies auf die transformativen Potenziale in dichten BeziehungsgefÃ¼gen. Wenn wir aus dem Simulacrum der Matrix erwachen kÃ¶nnen, kÃ¶nnen wir die WÃ¼ste der Wirklichkeiten mit bestimmten Werkzeugen verÃ¤ndern? Die Nutzung von Technologie erscheint in der Ausstellung /Desert of Realities/ nicht mehr nur als dystopisches Modell einer dÃ¼steren Vision der Zukunft oder als Darstellung des Ist-Zustandes, sondern auch als Teil der LÃ¶sung, den wir uns zu eigen machen sollten: /Es macht einen Unterschied ob man einen Weg nur kennt, oder ob man diesen Weg auch geht./ [Morpheus] In /Desert of Realities/ werden mittels Multi-Media-Installationen einerseits Aspekte der Simulation offengelegt und andererseits GegenentwÃ¼rfe entwickelt: die MÃ¶glichkeit einer digitalen BerÃ¼hrung bei physischer Trennung (/Beyond My Skin/, Flavia Mazzanti); wie Nahrungsmittel wie Fisch aufgrund der sich verÃ¤ndernden Umweltbedingungen nur mehr fÃ¼r reiche Menschen zugÃ¤nglich sind, wÃ¤hrend sich der Rest mit aus dem Labor gezÃ¼chteten Lebensmitteln begnÃ¼gen muss (/Future Sushi/, Etsuko Ichihara); Entwicklungen im Kontext der Konvergenz digitaler und biologischer KÃ¶rperlichkeit anhand der AnnÃ¤herung von Kleidung (Mode) an das zugrundeliegende / darunterliegende / bloÃŸliegende Nervenâ€œkostÃ¼mâ€œ (/Internal Collection/, Amy Karle); Netzwerkdynamiken, wie die Interaktion von Natur mit Technik und deren Beobachtung sie in Gang setzt (/Hyle/, Theresa Schubert); alternative Materialien zur Herstellung von Mode (/Materia Bruta,/ Surzhana Radnaeva); oder sogar als Kommunikation zwischen Mensch und Bakterium (/The Haori Biofilm,/ Vivien Roussel); und Strom als Ã¤sthetischer Motor eines modularen HÃ¶rstÃ¼cks das eine multiperspektivische ErzÃ¤hlung geleitet Ã¼ber KupferdrÃ¤hte entwickelt (/Circuit/, Christine SchÃ¶rkhuber) und Konzepte von Ãœberwachung und PrivatsphÃ¤re im Zeitalter von Big Data und die gegensÃ¤tzlichen GefÃ¼hle von Unbehagen und Sicherheit aus verschiedenen Perspektiven (/Watch Me/ - Zhe Wang). *KÃ¼nstlerinnen:* Etsuko Ichihara (JPN) Amy Karle (USA) Flavia Mazzanti (ITA/BRA/AUT) Surzhana Radnaeva (RUS/FRA) Vivien Roussel (FRA) Christine SchÃ¶rkhuber (AUT) Theresa Schubert (DEU) Winnie Soon (HKG) & Lee Tzu-Tung (TWN) ZhÃ© Wang (CHN/DEU) *Alle Programmpunke im Ãœberblick:* 29.9., 19:00 Uhr /Sound of the Deserts/ Antonia Manhartsberger Musikperformance ab 20:00 Uhr Gettogether mit DJ Mamma Feelgood und DJ Auto 30.9., 12:00 Uhr Artist Talk, FÃ¼hrung 14:00 â€“ 18:00 Uhr /Forkonomy/, Workshop 5.10., 18:00 Uhr /Beyond My Skin/ Flavia Mazzanti, mit Manuel Bonell, Brootworth, Olivia Hild, Imani Rameses Performance im Rahmen von ORF musikprotokoll 7.10., 18:00 Uhr â€“ 1:00 Uhr frÃ¼h ORF Lange Nacht der Museen 8.10.,16:30 Uhr /disposable instruments â€“ reuse/ noid, Anthea Caddy, Elisabeth Flunger Performance im Rahmen von ORF musikprotokoll 10.10., 14:00 â€“ 22:00 Uhr /Ada Lovelace Day/ Workshop und Performance 23.10. â€“ 28.10.2023 10:00 â€“ 18:00 Uhr /Techno-Disobendience/ Workshop 17.11., ab 18:00 Uhr Finissage In Koproduktion mit Constant VZW BrÃ¼ssel, Immerea, kunst@werk, Mori Art MuseumTokyo; eine Kooperation im Rahmen von steirischer herbst â€™23. Ausgezeichnet mit dem Ã–sterreichischen Kunstpreis 2020 in der Kategorie Kulturinitiativen. GefÃ¶rdert von: Kulturamt der Stadt Graz, Kulturreferat des Landes Steiermark, BMKÃ–S. Mit dem Besuch der Veranstaltung erklÃ¤ren Sie sich mit der Aufnahme und Verwendung von Foto- und Videomaterial einverstanden. esc medien kunst labor | BÃ¼rgergasse 5, 8010 Graz | Telefon: +43 316 836 000 | esc(a)mur.at | esc.mur.at <http://esc.mur.at/> ______________________________________ /*Welcome to the desert of the real.*/ [Morpheus to Neo in the movie Matrix] We cordially invite you to the opening of our event series Desert of Realities on Friday the 29.9.2023 from 18:00: 18:30 Welcome Reni HofmÃ¼ller and Ilse Weber. 19:00 Music performance Sound of the Deserts by Antonia Manhartsberger 20:00 Get-together with DJ Mama Feelgood and DJ Auto Also our "neighbors" Grazer Kunstverein, Room of Fine Arts and Galerie GRILL are looking forward to your visit! With many greetings from esc medien kunst labor Reni HofmÃ¼ller and Ilse Weber esc medien kunst labor <https://esc.mur.at/> Youtube Channel <https://www.youtube.com/channel/UC9rE5wH5ajA9F3k4lRkBCTA> Vimeo Channel <https://esc.mur.at/de/videoarchiv> Instagram <https://www.instagram.com/esc_medien_kunst_labor/> ______________________________________ About the exhibition: /Desert of Realities/ <https://esc.mur.at/en/projekt/desert-realities> *Desert of Realities* Welcome to the desert of the real. [Morpheus to Neo in the film Matrix]. With this phrase by the media philosopher Jean Baudrillard, Morpheus introduces Neo's preparation for his task when he shows Neo living in a dream world that exists only as part of a neuro-interactive simulation - a matrix - while he is in a destroyed, sun-darkened world ruled by machines: "Welcome to the desert of reality". In the film, the beginning of the Matrix is defined by the creation of the systems of AI. In fact, applications of AI have long permeated all areas of our lives, impacting our decisions and social relationships as well as influencing the economy, politics, and society. ï»¿ï»¿Simulation dissolves the difference between the real and the imaginary and transforms it into indifference, a "hybrid reality". Within the hyperreal, the real and the imaginary can no longer be distinguished; the physical and the digital merge, becoming "phygital". Likewise, the relationship between humans, nature and technology is changing towards a new configuration, a new network of relationships. Donna Harraway already referred to the transformative potentials in dense webs of relationships. If we can awaken from the simulacrum of the matrix, can we change the desert of realities with certain tools? In the Desert of Realities exhibition, the use of technology no longer appears only as a dystopian model of a bleak vision of the future or as a representation of the current state, but also as part of the solution that we should embrace: It makes a difference whether you only know a path, or whether you walk that path. [Morpheus] In Desert of Realities, multi-media installations reveal aspects of simulation on the one hand and develop counter-designs on the other: The possibility of digital touch in physical separation (Beyond My Skin, Flavia Mazzanti); how food such as fish is now only accessible to rich people due to changing environmental conditions, while the rest have to make do with lab-grown food (Future Sushi, Etsuko Ichihara); developments in the context of the convergence of digital and biological corporeality through the approximation of clothing (fashion) to the underlying/underlying/exposed nerve "costume" (Internal Collection, Amy Karle); Network dynamics, as the interaction of nature with technology and its observation sets it in motion (Hyle, Theresa Schubert); alternative materials for the production of fashion (Materia Bruta, Surzhana Radnaeva); or even as communication between humans and bacteria (The Haori Biofilm, Vivien Roussel); and electricity as the aesthetic engine of a modular audio piece that develops a multi-perspective narrative guided by copper wires (Circuit, Christine SchÃ¶rkhuber) and concepts of surveillance and privacy in the age of Big Data and the conflicting feelings of unease and security from different perspectives (Watch Me - Zhe Wang). *Artists:* Etsuko Ichihara (JPN) Amy Karle (USA) Flavia Mazzanti (ITA/BRA/AUT) Surzhana Radnaeva (RUS/FRA) Vivien Roussel (FRA) Christine SchÃ¶rkhuber (AUT) Theresa Schubert (DEU) Winnie Soon (HKG) & Lee Tzu-Tung (TWN) ZhÃ© Wang (CHN/DEU) *All program points at a glance:* 9/29, 7:00 p.m. Sound of the Deserts Antonia Manhartsberger Music performance from 20:00 Gettogether with DJ Mamma Feelgood and DJ Auto 9/30, 12:00 p.m. Artist Talk, guided tour 14:00 - 18:00 Forkonomy, Workshop 10/5, 18:00 Beyond My Skin Flavia Mazzanti, with Manuel Bonell, Brootworth, Olivia Hild, Imani Rameses Performance in the context of ORF musikprotokoll 10/8, 18:00 - 1:00 a.m. ORF Long Night of Museums 10/8,16:30 disposable instruments - reuse noid, Anthea Caddy, Elisabeth Flunger Performance in the context of ORF musikprotokoll 10/10, 14:00 - 22:00 hrs. Ada Lovelace Day Workshop and Performance 10/23 - 10/28/2023 10:00 - 18:00 Techno-Disobendience Workshop 11/17, starting at 18:00 Finissage In co-production with Constant VZW Brussels, Immerea, kunst@werk, Mori Art Museum Tokyo; a cooperation in the framework of steirischer herbst '23. -- esc medien kunst labor, esc.mur.at,esc(a)mur.at, initiiert und ermoeglicht kunstprojekte, sammelt, verarbeitet und veroeffentlicht kulturelle daten. buergergasse 5, 8010 graz, telefon 0316 836 000

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zu Gast: Svitlana Zhitnia und Nick Acorne, audiovisuelle Live-Performance, Mi 06.09., um 20 Uhr
by Programm esc mkl 05 Sep '23

05 Sep '23

esc medien kunst labor logo *Sujet Zhizhi Nini, Svitlana Zhitnia, Nick Acorne, esc medien kunstlabor Zu Gast im esc medien kunst labor: ***//Zhizhi////Nini//von Svitlana Zhitnia und Nick Acorne Sehr geehrte Damen und Herren! Wir laden Sie herzlich am Mittwoch, den 06.09.,um 20 Uhr zur audiovisuellenLive-Performance /Zhizhi////Nini/ein. /Zhizhi////Nini///ist ein Multimediaprojekt, das von der bildenden KÃ¼nstlerin SvitlanaZhitniaund demKomponisten und Sounddesigner Nick Acorne Ende 2020 in Graz gestartet wurde. Mithilfe von Game-Controllern, Sensoren und selbstgebauten sensorbasierten Instrumenten steuern die KÃ¼nstler:innen Musik und generative Live-Visuals und loten neue Formen der Interaktion/Kommunikation auf der BÃ¼hne aus. Wir freuen uns auf Ihren Besuch! Reni HofmÃ¼ller und Ilse Weber esc medien kunst labor <https://esc.mur.at/> Youtube Channel <https://www.youtube.com/channel/UC9rE5wH5ajA9F3k4lRkBCTA> Vimeo Channel <https://esc.mur.at/de/videoarchiv> Instagram <https://www.instagram.com/esc_medien_kunst_labor/> ______________________________________ Mehr Ã¼ber die Performance: /Zhizhi Nini <https://esc.mur.at/de/projekt/zhizhi-nini>/ ** ** * Svitlana Zhytnia, Nick Acorne * Die Performance basiert auf der Kommunikation durch Technologie und der Kommunikation mit Technologie. Mithilfe von Sensoren und Spielsteuerungen schaffen zwei Performer_innen einen Live-Dialog sowie akustische und visuelle Umgebungen. FÃ¼r den Soundteil wird Ableton Live mit angepassten und programmierten max4live-Patches verwendet. Alle Daten von Sensoren, Game Controllern sowie die Klanganalyse werden Ã¼ber das OSC-Protokoll an die Touch Designer Software gesendet, in der der visuelle Teil erstellt und live generiert wird. Diese Art der netzwerkbasierten OSC-Kommunikation zwischen den Performer_innen ermÃ¶glicht es ihnen, die klanglichen und visuellen Teile der Performance in Echtzeit und in enger Verbindung miteinander zu steuern. FÃ¼r die Performance entschied sich Zhizhi Nini fÃ¼r eine dem entsprechende Anordnung der Controller, die es ermÃ¶glicht, eine Art Gleichberechtigung im Bereich der Kontrolle zwischen den beiden Performer_innen zu schaffen. Visuell bietet diese Art der Aufstellung und Positionierung auf der BÃ¼hne eine anspruchsvolle und ganzheitliche visuelle IdentitÃ¤t fÃ¼r das Projekt. Mit ihrer Performance wollen Zhizhi Nini neue eklektische Wege der Kommunikation mit dem Publikum finden, indem sie verschiedene Audio- und visuelle Elemente kombinieren, sarkastisch mit Algorithmen und komplexeren Systemen spielen und sich fragen, ob die Performer_innen von den Inhalten, die sie produzieren, kontrolliert werden oder ob sie mit ihrer audio-visuellen Komposition eine neue ErzÃ¤hlung schaffen. esc medien kunst labor Ausgezeichnet mit dem Ã–sterreichischen Kunstpreis 2020 in der Kategorie Kulturinitiativen. GefÃ¶rdert von: Kulturamt der Stadt Graz, Kulturreferat des Landes Steiermark, BMKÃ–S. Mit dem Besuch der Veranstaltung erklÃ¤ren Sie sich mit der Aufnahme und Verwendung von Foto- und Videomaterial einverstanden. esc medien kunst labor | BÃ¼rgergasse 5, 8010 Graz | Telefon: +43 316 836 000 | esc(a)mur.at | esc.mur.at <http://esc.mur.at/> ______________________________________ *Guests at esc medien kunst labor:* ///Zhizhi////Nini///by Svitlana Zhitnia und Nick Acorne Dear Ladies and Gentlemen! We cordially invite you to the audivisual live performance /Zhizhi Nini/ on Wednesday, 06.09., at 8 pm. /Zhizhi Nini/ is a multimedia project created by visual artist Svitlana Zhitnia and composer and sound designer Nick Acorne at the end of 2022 in Graz. Using game controllers, sensors and self-built sensor-based instruments, the artists control music and generative live visuals, exploring new ways of communication on stage. We are looking forward to your visit! Reni HofmÃ¼ller and Ilse Weber esc medien kunst labor <https://esc.mur.at/> Youtube Channel <https://www.youtube.com/channel/UC9rE5wH5ajA9F3k4lRkBCTA> Vimeo Channel <https://esc.mur.at/de/videoarchiv> Instagram <https://www.instagram.com/esc_medien_kunst_labor/> ______________________________________ More about the performance: /Zhizhi Nini/ <https://esc.mur.at/en/projekt/zhizhi-nini> * Svitlana Zhytnia, Nick Acorne* The performance is based on communication through technology and communication with technology.Using sensors and game controls, two performers create a live dialogue, acoustic, and visual environments. For the sound part Ableton Live extended with customized and programmed max4live patches are used. All the data from sensors, game controllers as well as sound analysis is sent over OSC protocol to the Touch Designer software, in which the visual part is being created and live generated. This kind of network based OSC communication between performers allows them to control sound and visual parts of the performance in real time, closely related to each other. For the performance Zhizhi Nini decided to use a completely similar setup of controllers, which allows to create a form of equality in the control domain between the two performers. Visually this kind of setup and positioning on stage provides a sophisticated and holistic visual identity for the project.With their performance Zhizhi Nini are aiming to find new eclectic ways of communication with the audience, combining various audio and visual elements, sarcastically playing with the topic of algorithms and more complex systems, and questioning if the performers are being controlled by the content they produce or if they create a new narration with their audio-visual composition.<https://esc.mur.at/en/projekt/zhizhi-nini> esc medien kunst labor Ausgezeichnet mit dem Ã–sterreichischen Kunstpreis 2020 in der Kategorie Kulturinitiativen. GefÃ¶rdert von: Kulturamt der Stadt Graz, Kulturreferat des Landes Steiermark, BMKÃ–S. Mit dem Besuch der Veranstaltung erklÃ¤ren Sie sich mit der Aufnahme und Verwendung von Foto- und Videomaterial einverstanden. esc medien kunst labor | BÃ¼rgergasse 5, 8010 Graz | Telefon: +43 316 836 000 | esc(a)mur.at | esc.mur.at <http://esc.mur.at/>

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nur noch diese Woche, Wüste der Wirklichkeiten, 29.8. – 31.8.2023
by Programm esc mkl 29 Aug '23

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esc medien kunst labor logo Sujet WÃ¼ste der Wirklichkeiten Benjamin Von Wong *WÃ¼ste der Wirklichkeiten* Nur noch diese Woche: Dienstag, 29.8.2023 â€“ Donnerstag, 31.08.2023 14:00 Uhr â€“ 19:00 Uhr Sehr geehrte Damen und Herren! Wir laden sie herzlich ein, unsere Ausstellung /WÃ¼ste der Wirklichkeiten/ noch diese Woche bis Donnerstag 31.08.2023 zu besuchen. Mit vielen GrÃ¼ssen aus dem esc medien kunst labor, Reni HofmÃ¼ller und Ilse Weber weitere Infos zur Ausstellung finden sie hier <https://esc.mur.at/de/projekt/w%C3%BCste-der-wirklichkeiten> Heather Dewey Hagborg WatsonÂ´s Ghost Marco Donnarumma 7 Configurations knowbotiq Amazonian Flesh Liam Young Where the City CanÂ´t See Roland Jankowski Duality Superflux Drone Aviary esc medi <https://esc.mur.at/>en kunst labor <https://esc.mur.at/> Youtube Channel <https://www.youtube.com/channel/UC9rE5wH5ajA9F3k4lRkBCTA> Vimeo Channel <https://esc.mur.at/de/videoarchiv> Instagram <https://www.instagram.com/esc_medien_kunst_labor/> ______________________________________ Zur Ausstellung: WÃ¼ste der Wirklichkeiten <https://esc.mur.at/de/projekt/w%C3%BCste-der-wirklichkeiten> Die Matrix ist die Welt, die uÌˆber deine Augen gestuÌˆlpt wurde, damit du blind fuÌˆr die Wahrheit bist. [Morpheus im Film Matrix] WÃ¼ste der Wirklichkeiten Mit WuÌˆste der Wirklichkeiten uÌˆberschreibt das esc medien kunst labor den Programmentwurf fuÌˆr 2023. Damit sollen die fuÌˆr dieses Jahr geplanten PrÃ¤sentationen, Entwicklungen und Theorie-Veranstaltungen konturiert und kommuniziert werden. Der Titel zitiert eine Szene im ersten, 1999 erschienenen Teil der Matrix-Quadrologie der Wachowskis, worin zwei RealitÃ¤ten konfrontiert werden. Die eine gleicht der, die das Publikum als die ihre erkennt, mit der es sich mehr oder weniger arrangiert hat; diese stellt der Film als ein allumfassendes Simulacrum, als die Matrix vor. Die andere RealitÃ¤t wird als die WuÌˆste der Wirklichkeit apostrophiert, diese ist im Unterschied zur allgemeinen Erfahrungswirklichkeit eine apokalyptische Ruinenlandschaft. Dabei verweist die Szene zugleich auf die Simulation (durch den aus ihr heraus sich auftuenden Blick wird der Unterschied evident) und eine RealitÃ¤t, die beansprucht, wirklicher zu sein, indem sie erschuÌˆttert und durch die Vorstellung, diese RealitÃ¤t erleiden zu muÌˆssen. Die DualitÃ¤t Wirklichkeit/Fiktion bzw. Simulation hat besonders vor der Jahrtausendwende kulturtheoretische Aufmerksamkeit erhalten. Wir nehmen sie wieder in den Blick â€“ heute mit Fokus auf die RealitÃ¤t der vormals oft nur spekulativ, theoretisch und extrapolierend, vielfach als Vorschein angesprochenen VerhÃ¤ltnisse und Dinge â€“ etwa auf realisierte Systeme der KuÌˆnstlichen Intelligenz und deren breite Anwendung sowie aktuelle gesellschaftliche Entwicklungen, die eine WuÌˆstenbildung befeuern. Digitale Infrastrukturen und vernetzte Technologien sind lÃ¤ngst Alltag geworden, durchdringen nahezu sÃ¤mtliche Lebensbereiche. Die Welt scheint berechenbar, unser KÃ¶rper und unser Handeln codierbar. Bereitwillig werden Verantwortung und Kompetenzen Maschinen (ausgestattet mit selbstlernenden Programmen) uÌˆberantwortet, deren Funktionsweisen â€“ quasi im Gegenzug â€“ sukzessive in unserem KÃ¶rper und in unserem Bewusstsein ebenso wie in unseren sozialen Beziehungen wirksam werden. Eine neue Dimension dieser Prozesse wurde erreicht, als wir begonnen haben, Algorithmen ethisch-moralische Entscheidungen zuzubilligen. Bedrohliche Brisanz gewinnt diese Entwicklung vor allem angesichts autonomer Systeme (z.B. Drohnen), die uÌˆber Freiheit und Repression und sogar uÌˆber Leben und Tod entscheiden kÃ¶nnen. Mit dem Programm WuÌˆste der Wirklichkeiten soll zum Blick auf politische wie technische Formate der â€žSimulationâ€œ im Licht der Gegenwart auch ein Blick auf eine RealitÃ¤t geworfen werden, wie der Folgen des Klimawandels, der ZerstÃ¶rung riesiger LandflÃ¤chen bei der Gewinnung von Rohstoffen, der Verschmutzung der Meere und Seen, von Grundwasser und Quellen. Ebenso wie in der ZerstÃ¶rung der Natur hat das RuinÃ¶se und Ruinierte seine Entsprechung in der Erosion sozialer und demokratiepolitischer Errungenschaften. Aus dieser Perspektive stellt sich die Frage, ob ein Leben, wie es (in Europa) weitgehend als real erfahren und im Glauben an die MÃ¶glichkeiten der Partizipation, Entscheidungsfreiheit, soziale Sicherheit, eine halbwegs intakte Umwelt, gesunde Lebensmittel usw. gelebt wird, nicht schon lÃ¤ngst einer Art â€žMatrixâ€œ geschuldet ist. Die Metaphorik der WuÌˆste erlaubt gleichzeitig auch die Frage nach â€žWasserâ€œ und â€žMÃ¶glichkeiten der BewÃ¤sserungâ€œ. Denn â€“ das besagen Erfahrung und das Prinzip Hoffnung â€“ WuÌˆsten kÃ¶nnen temporÃ¤r und punktuell (wieder) zum BluÌˆhen gebracht werden. *Installationen:* /Watsonâ€™s Ghost/, *Heather Dewey-Hagborg* (USA) /The AI Prostheses/, *Marco Donnarumma* (ITA) & Ana Rajcevic (DEU/ENG) /Duality/, *Roland Jankowski* (AUT), /Amazonian Flesh/, *knowbotiq* (CHE) /Deep Reckonings/, *Stephanie Lepp* (USA) /The Drone Aviary//,/ *Superflux* (ENG) /Plastic Landfill//, Fashion Tornado/, *Benjamin Von Wong* (CAN), /Where the City Canâ€™t See//,/ *Liam Young* (AUS) *Ã–ffnungszeiten:* 16.5. â€“ 31.08.2023 Dienstag â€“ Freitag, 14:00 â€“ 19:00 Uhr und nach Vereinbarung Ausgezeichnet mit dem Ã–sterreichischen Kunstpreis 2020 in der Kategorie Kulturinitiativen. GefÃ¶rdert von: Kulturamt der Stadt Graz, Kulturreferat des Landes Steiermark, BMKÃ–S. Mit dem Besuch der Veranstaltung erklÃ¤ren Sie sich mit der Aufnahme und Verwendung von Foto- und Videomaterial einverstanden. esc medien kunst labor | BÃ¼rgergasse 5, 8010 Graz | Telefon: +43 316 836 000 | esc(a)mur.at | esc.mur.at <http://esc.mur.at/> ______________________________________ *WÃ¼ste der Wirklichkeiten* Dear Ladies and Gentlemen! Due to the great interest in our current exhibition /WÃ¼ste der Wirklichkeiten/ will be extended until Thursday 31.08.2023. We cordially invite you to participation in guided tours and look forward to your visit! With many greetings from esc medien kunst labor, Reni HofmÃ¼ller and Ilse Weber ______________________________________ About the exhibition: WÃ¼ste der Wirklichkeiten <https://esc.mur.at/de/projekt/w%C3%BCste-der-wirklichkeiten> The matrix is the world that has been put over your eyes, so that you are blind to the truth. [Morpheus in the movie Matrix] WÃ¼ste der Wirklichkeiten WÃ¼ste de Wirklichkeiten is the title of esc medien kunst labor's draft program for 2023, intended to contour and communicate the presentations, developments, and theoretical events planned for this year. The title quotes a scene in the first part of the Wachowskis' Matrix Quadrology, published in 1999, in which two realities are confronted. One resembles the one the audience recognizes as theirs, with which they have more or less come to terms; this the film presents as an all-encompassing simulacrum, the Matrix. The other reality is apostrophized as the desert of reality; in contrast to the general reality of experience, this is an apocalyptic landscape of ruins. Thereby the scene refers at the same time to the simulation (by the view opening out of it the difference becomes evident) and a reality which claims to be more real by shaking and by the idea of having to suffer this reality. The duality reality/fiction or simulation has received cultural theoretical attention especially before the turn of the millennium. We take a look at it again - today with a focus on the reality of what were formerly often only speculative, theoretical and extrapolative, often addressed as appearances - for example, on realized systems of artificial intelligence and their broad application, as well as current social developments that are fueling a desertification. Digital infrastructures and networked technologies have long since become part of everyday life, permeating almost all areas of life. The world seems predictable, our bodies and actions codable. Responsibility and competencies are willingly handed over to machines (equipped with self-learning programs), whose modes of operation - quasi in return - successively take effect in our bodies and in our consciousness as well as in our social relationships. A new dimension of these processes was reached when we began to grant algorithms ethical-moral decisions. This development gains threatening explosiveness especially in view of autonomous systems (e.g. drones) that can decide about freedom and repression and even about life and death. With the program Desert of Realities, a look at political as well as technical formats of "simulation" in the light of the present will also be taken at a reality the consequences of climate change, the destruction of vast areas of land for the extraction of raw materials, the pollution of seas and lakes, groundwater and springs.Just as in the destruction of nature, the ruinous and ruined has its counterpart in the erosion of social and democratic achievements. From this perspective, the question arises whether a life as it is largely experienced (in Europe) as real and lived in the belief in the possibilities of participation, freedom of decision, social security, a halfway intact environment, healthy food, etc., has not long been indebted to a kind of "matrix". The metaphor of the desert allows at the same time the question of "water" and "possibilities of irrigation". Because - this is what experience and the principle of hope say - deserts can be temporarily and selectively (re)brought to bloom. *Installations:* /Watsonâ€™s Ghost/, *Heather Dewey-Hagborg* (USA) /The AI Prostheses/, *Marco Donnarumma* (ITA) & Ana Rajcevic (DEU/ENG) /Duality/, *Roland Jankowski* (AUT), /Amazonian Flesh/, *knowbotiq* (CHE) /Deep Reckonings/, *Stephanie Lepp* (USA) /The Drone Aviary//,/ *Superflux* (ENG) /Plastic Landfill//, Fashion Tornado/, *Benjamin Von Wong* (CAN), /Where the City Canâ€™t See//,/ *Liam Young* (AUS) *Dates:* Opening hours - Opening weekend aktuelle kunst in graz Friday, 12.5.2023, from 18:00 hrs Saturday, 13.5.2023, 11:00 a.m. - 7:00 p.m. Sunday, 14.5.2023, 11:00 a.m. - 5:00 p.m. Opening hours 12.5 - 7.7.2023 Tuesday - Friday, 14:00 - 19:00 h and by appointment, free entry Ausgezeichnet mit dem Ã–sterreichischen Kunstpreis 2020 in der Kategorie Kulturinitiativen. GefÃ¶rdert von: Kulturamt der Stadt Graz, Kulturreferat des Landes Steiermark, BMKÃ–S. Mit dem Besuch der Veranstaltung erklÃ¤ren Sie sich mit der Aufnahme und Verwendung von Foto- und Videomaterial einverstanden. esc medien kunst labor | BÃ¼rgergasse 5, 8010 Graz | Telefon: +43 316 836 000 | esc(a)mur.at | esc.mur.at <http://esc.mur.at/> _______________________________________________ esc medien kunst labor, esc.mur.at,esc(a)mur.at, initiiert und ermoeglicht kunstprojekte, sammelt, verarbeitet und veroeffentlicht kulturelle daten. palais trauttmansdorff, buergergasse 5, 8010 graz, telefon 0316 836 000 A mur.at service. esc-program mailing list esc-program(a)lists.mur.at https://lists.mur.at/mailman/listinfo/esc-program -- esc medien kunst labor, esc.mur.at,esc(a)mur.at, initiiert und ermoeglicht kunstprojekte, sammelt, verarbeitet und veroeffentlicht kulturelle daten. buergergasse 5, 8010 graz, telefon 0316 836 000 -- esc medien kunst labor, esc.mur.at,esc(a)mur.at, initiiert und ermoeglicht kunstprojekte, sammelt, verarbeitet und veroeffentlicht kulturelle daten. buergergasse 5, 8010 graz, telefon 0316 836 000 esc medien kunst labor, esc.mur.at, initiiert und ermoeglicht kunstprojekte, sammelt, verarbeitet und veroeffentlicht kulturelle daten. buergergasse 5, 8010 graz, telefonÂ 0316 836 000

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Achtung! Zweites Konzert im Rahmen von impuls Festival 2023 Sa, 29.7., 21 Uhr
by Programm esc mkl 28 Jul '23

28 Jul '23

esc medien kunst labor logo impuls Festival 2023 zu Gast im esc medien kunst labor: impuls Festival 2023* */*13 Uhr: Davide Gagliardi*/ /*21 Uhr: AbschluÃŸkonzert der Minuten-Reihe*/ Sehr geehrte Damen und Herren! Wir laden Sie sehr herzlich am Samstag, den 29.07., zu zwei Konzerten im Rahmen des impuls Festival 2023 ein! /13 Uhr: Davide Gagliardi //Performing augmented reality/<https://esc.mur.at/de/projekt/performing-augmented-reality> / 21 Uhr://AbschluÃŸ Minutenkonzerte mit 19 Musiker:innen/ <https://esc.mur.at/de/projekt/impuls-minutenkonzerte-2023> Wir freuen uns auf Ihren Besuch! Reni HofmÃ¼ller und Ilse Weber esc medien kunst labor <https://esc.mur.at/> Youtube Channel <https://www.youtube.com/channel/UC9rE5wH5ajA9F3k4lRkBCTA> Vimeo Channel <https://esc.mur.at/de/videoarchiv> Instagram <https://www.instagram.com/esc_medien_kunst_labor/> ______________________________________ Aktuelle Ausstellung: /WÃ¼ste der Wirklichkeiten/ <https://esc.mur.at/de/projekt/w%C3%BCste-der-wirklichkeiten> Die Matrix ist die Welt, die uÌˆber deine Augen gestuÌˆlpt wurde, damit du blind fuÌˆr die Wahrheit bist. [Morpheus im Film Matrix]* ** WÃ¼ste der Wirklichkeiten* Mit WuÌˆste der Wirklichkeiten uÌˆberschreibt das esc medien kunst labor den Programmentwurf fuÌˆr 2023. Damit sollen die fuÌˆr dieses Jahr geplanten PrÃ¤sentationen, Entwicklungen und Theorie-Veranstaltungen konturiert und kommuniziert werden. Der Titel zitiert eine Szene im ersten, 1999 erschienenen Teil der Matrix-Quadrologie der Wachowskis, worin zwei RealitÃ¤ten konfrontiert werden. Die eine gleicht der, die das Publikum als die ihre erkennt, mit der es sich mehr oder weniger arrangiert hat; diese stellt der Film als ein allumfassendes Simulacrum, als die Matrix vor. Die andere RealitÃ¤t wird als die WuÌˆste der Wirklichkeit apostrophiert, diese ist im Unterschied zur allgemeinen Erfahrungswirklichkeit eine apokalyptische Ruinenlandschaft. Dabei verweist die Szene zugleich auf die Simulation (durch den aus ihr heraus sich auftuenden Blick wird der Unterschied evident) und eine RealitÃ¤t, die beansprucht, wirklicher zu sein, indem sie erschuÌˆttert und durch die Vorstellung, diese RealitÃ¤t erleiden zu muÌˆssen. Die DualitÃ¤t Wirklichkeit/Fiktion bzw. Simulation hat besonders vor der Jahrtausendwende kulturtheoretische Aufmerksamkeit erhalten. Wir nehmen sie wieder in den Blick â€“ heute mit Fokus auf die RealitÃ¤t der vormals oft nur spekulativ, theoretisch und extrapolierend, vielfach als Vorschein angesprochenen VerhÃ¤ltnisse und Dinge â€“ etwa auf realisierte Systeme der KuÌˆnstlichen Intelligenz und deren breite Anwendung sowie aktuelle gesellschaftliche Entwicklungen, die eine WuÌˆstenbildung befeuern. Digitale Infrastrukturen und vernetzte Technologien sind lÃ¤ngst Alltag geworden, durchdringen nahezu sÃ¤mtliche Lebensbereiche. Die Welt scheint berechenbar, unser KÃ¶rper und unser Handeln codierbar. Bereitwillig werden Verantwortung und Kompetenzen Maschinen (ausgestattet mit selbstlernenden Programmen) uÌˆberantwortet, deren Funktionsweisen â€“ quasi im Gegenzug â€“ sukzessive in unserem KÃ¶rper und in unserem Bewusstsein ebenso wie in unseren sozialen Beziehungen wirksam werden. Eine neue Dimension dieser Prozesse wurde erreicht, als wir begonnen haben, Algorithmen ethisch-moralische Entscheidungen zuzubilligen. Bedrohliche Brisanz gewinnt diese Entwicklung vor allem angesichts autonomer Systeme (z.B. Drohnen), die uÌˆber Freiheit und Repression und sogar uÌˆber Leben und Tod entscheiden kÃ¶nnen. Mit dem Programm /WuÌˆste der Wirklichkeiten/ soll zum Blick auf politische wie technische Formate der â€žSimulationâ€œ im Licht der Gegenwart auch ein Blick auf eine RealitÃ¤t geworfen werden, wie der Folgen des Klimawandels, der ZerstÃ¶rung riesiger LandflÃ¤chen bei der Gewinnung von Rohstoffen, der Verschmutzung der Meere und Seen, von Grundwasser und Quellen. Ebenso wie in der ZerstÃ¶rung der Natur hat das RuinÃ¶se und Ruinierte seine Entsprechung in der Erosion sozialer und demokratiepolitischer Errungenschaften. Aus dieser Perspektive stellt sich die Frage, ob ein Leben, wie es (in Europa) weitgehend als real erfahren und im Glauben an die MÃ¶glichkeiten der Partizipation, Entscheidungsfreiheit, soziale Sicherheit, eine halbwegs intakte Umwelt, gesunde Lebensmittel usw. gelebt wird, nicht schon lÃ¤ngst einer Art â€žMatrixâ€œ geschuldet ist. Die Metaphorik der WuÌˆste erlaubt gleichzeitig auch die Frage nach â€žWasserâ€œ und â€žMÃ¶glichkeiten der BewÃ¤sserungâ€œ. Denn â€“ das besagen Erfahrung und das Prinzip Hoffnung â€“ WuÌˆsten kÃ¶nnen temporÃ¤r und punktuell (wieder) zum BluÌˆhen gebracht werden. _*Installationen:*_ /Watsonâ€™s Ghost/, Heather Dewey-Hagborg (USA) /The AI Prostheses/, Marco Donnarumma (ITA) & Ana Rajcevic (DEU/ENG) /Duality/, Roland Jankowski (AUT), /Amazonian Flesh/, knowbotiq (CHE) /Deep Reckonings/, Stephanie Lepp (USA) /The Drone Aviary/, Superflux (ENG) /Plastic Landfill/, /Fashion Tornado,/Benjamin Von Wong (CAN), /Where the City Canâ€™t See/, Liam Young (AUS) _*Termine:*_* Finissage *Freitag, 31.8.2023, 18:00 Uhr Ã–ffnungszeiten 16.5. â€“ 31.8.2023 Dienstag â€“ Freitag, 14:00 â€“ 19:00 Uhr und nach Vereinbarung Ausgezeichnet mit dem Ã–sterreichischen Kunstpreis 2020 in der Kategorie Kulturinitiativen. GefÃ¶rdert von: Kulturamt der Stadt Graz, Kulturreferat des Landes Steiermark, BMKÃ–S. Mit dem Besuch der Veranstaltung erklÃ¤ren Sie sich mit der Aufnahme und Verwendung von Foto- und Videomaterial einverstanden. esc medien kunst labor | BÃ¼rgergasse 5, 8010 Graz | Telefon: +43 316 836 000 | esc(a)mur.at | esc.mur.at <http://esc.mur.at/> ______________________________________ /Davide Gagliardi in the context of the impuls Festival 2023/ Dear ladies and gentlemen! We cordially invite you to two concerts in the context of the impuls Festival 2023on Saturday, July 29. /1pm: Davide Gagliardi //Performing augmented reality/ <https://esc.mur.at/de/projekt/performing-augmented-reality> /9pm://Final Performance of Minutenkonzerte with many musicians / <https://esc.mur.at/de/projekt/impuls-minutenkonzerte-2023> We are looking forward to your visit! Reni HofmÃ¼ller and Ilse Weber ______________________________________ About the current exhibition: Desert of realities <https://esc.mur.at/de/projekt/w%C3%BCste-der-wirklichkeiten> The matrix is the world that has been put over your eyes, so that you are blind to the truth. [Morpheus in the movie Matrix] * Desert of realities* Desert of Realities is the title of esc medien kunst labor's draft program for 2023, intended to contour and communicate the presentations, developments, and theoretical events planned for this year. The title quotes a scene in the first part of the Wachowskis' Matrix Quadrology, published in 1999, in which two realities are confronted. One resembles the one the audience recognizes as theirs, with which they have more or less come to terms; this the film presents as an all-encompassing simulacrum, the Matrix. The other reality is apostrophized as the desert of reality; in contrast to the general reality of experience, this is an apocalyptic landscape of ruins. Thereby the scene refers at the same time to the simulation (by the view opening out of it the difference becomes evident) and a reality which claims to be more real by shaking and by the idea of having to suffer this reality. The duality reality/fiction or simulation has received cultural theoretical attention especially before the turn of the millennium. We take a look at it again - today with a focus on the reality of what were formerly often only speculative, theoretical and extrapolative, often addressed as appearances - for example, on realized systems of artificial intelligence and their broad application, as well as current social developments that are fueling a desertification. Digital infrastructures and networked technologies have long since become part of everyday life, permeating almost all areas of life. The world seems predictable, our bodies and actions codable. Responsibility and competencies are willingly handed over to machines (equipped with self-learning programs), whose modes of operation - quasi in return - successively take effect in our bodies and in our consciousness as well as in our social relationships. A new dimension of these processes was reached when we began to grant algorithms ethical-moral decisions. This development gains threatening explosiveness especially in view of autonomous systems (e.g. drones) that can decide about freedom and repression and even about life and death. With the program Desert of Realities, a look at political as well as technical formats of "simulation" in the light of the present will also be taken at a reality the consequences of climate change, the destruction of vast areas of land for the extraction of raw materials, the pollution of seas and lakes, groundwater and springs.Just as in the destruction of nature, the ruinous and ruined has its counterpart in the erosion of social and democratic achievements. From this perspective, the question arises whether a life as it is largely experienced (in Europe) as real and lived in the belief in the possibilities of participation, freedom of decision, social security, a halfway intact environment, healthy food, etc., has not long been indebted to a kind of "matrix". The metaphor of the desert allows at the same time the question of "water" and "possibilities of irrigation". Because - this is what experience and the principle of hope say - deserts can be temporarily and selectively (re)brought to bloom. _*Installations:*_ /Watsonâ€™s Ghost/, Heather Dewey-Hagborg (USA) /The AI Prostheses/, Marco Donnarumma (ITA) & Ana Rajcevic (DEU/ENG) /Duality/, Roland Jankowski (AUT), /Amazonian Flesh/, knowbotiq (CHE) /Deep Reckonings/, Stephanie Lepp (USA) /The Drone Aviary/, Superflux (ENG) /Plastic Landfill/, /Fashion Tornado,/Benjamin Von Wong (CAN), /Where the City Canâ€™t See/, Liam Young (AUS) _*Dates:*_ Finissage Friday, 31.8.2023, 6:00 p.m. Opening hours 12.5 - 31.8.2023 Tuesday - Friday, 14:00 - 19:00 h and by appointment, free entry Ausgezeichnet mit dem Ã–sterreichischen Kunstpreis 2020 in der Kategorie Kulturinitiativen. GefÃ¶rdert von: Kulturamt der Stadt Graz, Kulturreferat des Landes Steiermark, BMKÃ–S. Mit dem Besuch der Veranstaltung erklÃ¤ren Sie sich mit der Aufnahme und Verwendung von Foto- und Videomaterial einverstanden. esc medien kunst labor | BÃ¼rgergasse 5, 8010 Graz | Telefon: +43 316 836 000 | esc(a)mur.at | esc.mur.at <http://esc.mur.at/>

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Zu Gast im esc mkl: Performing augmented reality von Davide Gagliardi im Rahmen des impuls Festivals, Sa. 29.7.2023, 13:00 Uhr
by Programm esc mkl 26 Jul '23

26 Jul '23

esc medien kunst labor logo *Zu Gast im esc medien kunst labor: */Davide Gagliardi im Rahmen des impuls Festivals 2023/* * Sehr geehrte Damen und Herren! Wir laden Sie sehr herzlich am Samstag, den 29.07., um 13 Uhr zum Konzert, das den Abschluss des Projekts /Performing augmented reality/ <https://esc.mur.at/de/projekt/performing-augmented-reality>bildet,ein. impuls hat fÃ¼r Davide Gagliardi einen Call unter den impuls Akademieteilnehmer.innen ausgeschrieben, der darauf abzielt, neues Solorepertoire fÃ¼r elektronische Musik mit einem starken performativen Profil zu entwickeln, das den elektronischen Musiker vom Laptop-Bildschirm wegfÃ¼hrt, sich auf seine BÃ¼hnenprÃ¤senz konzentriert, die Rolle der digitalen Medien in einer MusikauffÃ¼hrung reflektiert und Technologie als aktives und kreatives Element unserer tÃ¤glichen Praxis betrachtet. Wir freuen uns auf Ihren Besuch! Reni HofmÃ¼ller und Ilse Weber esc medien kunst labor <https://esc.mur.at/> Youtube Channel <https://www.youtube.com/channel/UC9rE5wH5ajA9F3k4lRkBCTA> Vimeo Channel <https://esc.mur.at/de/videoarchiv> Instagram <https://www.instagram.com/esc_medien_kunst_labor/> ______________________________________ Aktuelle Ausstellung: /WÃ¼ste der Wirklichkeiten/ <https://esc.mur.at/de/projekt/w%C3%BCste-der-wirklichkeiten> Die Matrix ist die Welt, die uÌˆber deine Augen gestuÌˆlpt wurde, damit du blind fuÌˆr die Wahrheit bist. [Morpheus im Film Matrix]* **** WÃ¼ste der Wirklichkeiten* Mit WuÌˆste der Wirklichkeiten uÌˆberschreibt das esc medien kunst labor den Programmentwurf fuÌˆr 2023. Damit sollen die fuÌˆr dieses Jahr geplanten PrÃ¤sentationen, Entwicklungen und Theorie-Veranstaltungen konturiert und kommuniziert werden. Der Titel zitiert eine Szene im ersten, 1999 erschienenen Teil der Matrix-Quadrologie der Wachowskis, worin zwei RealitÃ¤ten konfrontiert werden. Die eine gleicht der, die das Publikum als die ihre erkennt, mit der es sich mehr oder weniger arrangiert hat; diese stellt der Film als ein allumfassendes Simulacrum, als die Matrix vor. Die andere RealitÃ¤t wird als die WuÌˆste der Wirklichkeit apostrophiert, diese ist im Unterschied zur allgemeinen Erfahrungswirklichkeit eine apokalyptische Ruinenlandschaft. Dabei verweist die Szene zugleich auf die Simulation (durch den aus ihr heraus sich auftuenden Blick wird der Unterschied evident) und eine RealitÃ¤t, die beansprucht, wirklicher zu sein, indem sie erschuÌˆttert und durch die Vorstellung, diese RealitÃ¤t erleiden zu muÌˆssen. Die DualitÃ¤t Wirklichkeit/Fiktion bzw. Simulation hat besonders vor der Jahrtausendwende kulturtheoretische Aufmerksamkeit erhalten. Wir nehmen sie wieder in den Blick â€“ heute mit Fokus auf die RealitÃ¤t der vormals oft nur spekulativ, theoretisch und extrapolierend, vielfach als Vorschein angesprochenen VerhÃ¤ltnisse und Dinge â€“ etwa auf realisierte Systeme der KuÌˆnstlichen Intelligenz und deren breite Anwendung sowie aktuelle gesellschaftliche Entwicklungen, die eine WuÌˆstenbildung befeuern. Digitale Infrastrukturen und vernetzte Technologien sind lÃ¤ngst Alltag geworden, durchdringen nahezu sÃ¤mtliche Lebensbereiche. Die Welt scheint berechenbar, unser KÃ¶rper und unser Handeln codierbar. Bereitwillig werden Verantwortung und Kompetenzen Maschinen (ausgestattet mit selbstlernenden Programmen) uÌˆberantwortet, deren Funktionsweisen â€“ quasi im Gegenzug â€“ sukzessive in unserem KÃ¶rper und in unserem Bewusstsein ebenso wie in unseren sozialen Beziehungen wirksam werden. Eine neue Dimension dieser Prozesse wurde erreicht, als wir begonnen haben, Algorithmen ethisch-moralische Entscheidungen zuzubilligen. Bedrohliche Brisanz gewinnt diese Entwicklung vor allem angesichts autonomer Systeme (z.B. Drohnen), die uÌˆber Freiheit und Repression und sogar uÌˆber Leben und Tod entscheiden kÃ¶nnen. Mit dem Programm /WuÌˆste der Wirklichkeiten/ soll zum Blick auf politische wie technische Formate der â€žSimulationâ€œ im Licht der Gegenwart auch ein Blick auf eine RealitÃ¤t geworfen werden, wie der Folgen des Klimawandels, der ZerstÃ¶rung riesiger LandflÃ¤chen bei der Gewinnung von Rohstoffen, der Verschmutzung der Meere und Seen, von Grundwasser und Quellen. Ebenso wie in der ZerstÃ¶rung der Natur hat das RuinÃ¶se und Ruinierte seine Entsprechung in der Erosion sozialer und demokratiepolitischer Errungenschaften. Aus dieser Perspektive stellt sich die Frage, ob ein Leben, wie es (in Europa) weitgehend als real erfahren und im Glauben an die MÃ¶glichkeiten der Partizipation, Entscheidungsfreiheit, soziale Sicherheit, eine halbwegs intakte Umwelt, gesunde Lebensmittel usw. gelebt wird, nicht schon lÃ¤ngst einer Art â€žMatrixâ€œ geschuldet ist. Die Metaphorik der WuÌˆste erlaubt gleichzeitig auch die Frage nach â€žWasserâ€œ und â€žMÃ¶glichkeiten der BewÃ¤sserungâ€œ. Denn â€“ das besagen Erfahrung und das Prinzip Hoffnung â€“ WuÌˆsten kÃ¶nnen temporÃ¤r und punktuell (wieder) zum BluÌˆhen gebracht werden.* * * * _*Installationen:*_ /Watsonâ€™s Ghost/, Heather Dewey-Hagborg (USA) /The AI Prostheses/, Marco Donnarumma (ITA) & Ana Rajcevic (DEU/ENG) /Duality/, Roland Jankowski (AUT), /Amazonian Flesh/, knowbotiq (CHE) /Deep Reckonings/, Stephanie Lepp (USA) /The Drone Aviary/, Superflux (ENG) /Plastic Landfill/, /Fashion Tornado,/ Benjamin Von Wong (CAN), /Where the City Canâ€™t See/, Liam Young (AUS) _*Termine:*_* ** Finissage *Freitag, 31.8.2023, 18:00 Uhr Ã–ffnungszeiten 16.5. â€“ 31.8.2023 Dienstag â€“ Freitag, 14:00 â€“ 19:00 Uhr und nach Vereinbarung Eintritt frei Ausgezeichnet mit dem Ã–sterreichischen Kunstpreis 2020 in der Kategorie Kulturinitiativen. GefÃ¶rdert von: Kulturamt der Stadt Graz, Kulturreferat des Landes Steiermark, BMKÃ–S. Mit dem Besuch der Veranstaltung erklÃ¤ren Sie sich mit der Aufnahme und Verwendung von Foto- und Videomaterial einverstanden. esc medien kunst labor | BÃ¼rgergasse 5, 8010 Graz | Telefon: +43 316 836 000 | esc(a)mur.at | esc.mur.at <http://esc.mur.at/> ______________________________________ *Guest at esc medien kunst labor:* /Davide Gagliardi in the context of the impuls Festival 2023/ Dear ladies and gentlemen! We cordially invite you to the concert that will conclude the project /Performing augmented reality/ <https://esc.mur.at/en/projekt/performing-augmented-reality> on Saturday, July 29, at 1 pm. impuls has issued a call among impuls Academy participants for Davide Gagliardi to develop new solo electronic music repertoire with a strong performative profile that takes the electronic musician away from the laptop screen, focuses on his stage presence, reflects on the role of digital media in a musical performance, and considers technology as an active and creative element of our daily practice. We are looking forward to your visit! Reni HofmÃ¼ller and Ilse Weber ______________________________________ About the current exhibition: /Desert of realities <https://esc.mur.at/de/projekt/w%C3%BCste-der-wirklichkeiten>/ The matrix is the world that has been put over your eyes, so that you are blind to the truth. [Morpheus in the movie Matrix] * **Desert of realities* / //Desert of Realities/ is the title of esc medien kunst labor's draft program for 2023, intended to contour and communicate the presentations, developments, and theoretical events planned for this year. The title quotes a scene in the first part of the Wachowskis' Matrix Quadrology, published in 1999, in which two realities are confronted. One resembles the one the audience recognizes as theirs, with which they have more or less come to terms; this the film presents as an all-encompassing simulacrum, the Matrix. The other reality is apostrophized as the desert of reality; in contrast to the general reality of experience, this is an apocalyptic landscape of ruins. Thereby the scene refers at the same time to the simulation (by the view opening out of it the difference becomes evident) and a reality which claims to be more real by shaking and by the idea of having to suffer this reality. The duality reality/fiction or simulation has received cultural theoretical attention especially before the turn of the millennium. We take a look at it again - today with a focus on the reality of what were formerly often only speculative, theoretical and extrapolative, often addressed as appearances - for example, on realized systems of artificial intelligence and their broad application, as well as current social developments that are fueling a desertification. Digital infrastructures and networked technologies have long since become part of everyday life, permeating almost all areas of life. The world seems predictable, our bodies and actions codable. Responsibility and competencies are willingly handed over to machines (equipped with self-learning programs), whose modes of operation - quasi in return - successively take effect in our bodies and in our consciousness as well as in our social relationships. A new dimension of these processes was reached when we began to grant algorithms ethical-moral decisions. This development gains threatening explosiveness especially in view of autonomous systems (e.g. drones) that can decide about freedom and repression and even about life and death. With the program Desert of Realities, a look at political as well as technical formats of "simulation" in the light of the present will also be taken at a reality the consequences of climate change, the destruction of vast areas of land for the extraction of raw materials, the pollution of seas and lakes, groundwater and springs.Just as in the destruction of nature, the ruinous and ruined has its counterpart in the erosion of social and democratic achievements. From this perspective, the question arises whether a life as it is largely experienced (in Europe) as real and lived in the belief in the possibilities of participation, freedom of decision, social security, a halfway intact environment, healthy food, etc., has not long been indebted to a kind of "matrix". The metaphor of the desert allows at the same time the question of "water" and "possibilities of irrigation". Because - this is what experience and the principle of hope say - deserts can be temporarily and selectively (re)brought to bloom. _*Installations:*_ /Watsonâ€™s Ghost/, Heather Dewey-Hagborg (USA) /The AI Prostheses/, Marco Donnarumma (ITA) & Ana Rajcevic (DEU/ENG) /Duality/, Roland Jankowski (AUT), /Amazonian Flesh/, knowbotiq (CHE) /Deep Reckonings/, Stephanie Lepp (USA) /The Drone Aviary/, Superflux (ENG) /Plastic Landfill/, /Fashion Tornado,/ Benjamin Von Wong (CAN), /Where the City Canâ€™t See/, Liam Young (AUS) * * *_Dates:_* Finissage Friday, 31.8.2023, 6:00 p.m. Opening hours 12.5 - 31.8.2023 Tuesday - Friday, 14:00 - 19:00 h and by appointment, free entry Ausgezeichnet mit dem Ã–sterreichischen Kunstpreis 2020 in der Kategorie Kulturinitiativen. GefÃ¶rdert von: Kulturamt der Stadt Graz, Kulturreferat des Landes Steiermark, BMKÃ–S. Mit dem Besuch der Veranstaltung erklÃ¤ren Sie sich mit der Aufnahme und Verwendung von Foto- und Videomaterial einverstanden. esc medien kunst labor | BÃ¼rgergasse 5, 8010 Graz | Telefon: +43 316 836 000 | esc(a)mur.at | esc.mur.at <http://esc.mur.at/>

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Reminder: Ausstellung verlängert: Wüste der Wirklichkeiten
by Programm esc mkl 07 Jul '23

07 Jul '23

esc medien kunst labor logo Wueste der Wirklichkeiten, Sujet: Flavia Mazzanti * * *Ausstellung verlÃ¤ngert - * *Finissage nicht heute, sondern Ende August*/ / /WÃ¼ste der Wirklichkeiten / Die Matrix ist die Welt, die uÌˆber deine Augen gestuÌˆlpt wurde, damit du blind fuÌˆr die Wahrheit bist. [Morpheus im Film Matrix] Sehr geehrte Damen und Herren! Aufgrund des groÃŸen Interesses an unserer aktuellen Ausstellung /WÃ¼ste der Wirklichkeiten/ wird diese bis Donnerstag 31.08.2023 verlÃ¤ngert. Wir laden Sie herzlich zur Teilnahme an FÃ¼hrungen ein und freuen uns auf Ihren Besuch! Mit vielen GrÃ¼ssen aus dem esc medien kunst labor, Reni HofmÃ¼ller und Ilse Weber Benjamin Von Wong, Fashion Tornado. Foto: Martin Gross Watsons Ghost, Heather Dewy-Hagborg. Foto: Martin Gross The AI Prostheses, Marco Donnarumma. Foto: Martin Gross Amazonian Flesh von knowbotiq. Foto: Martin Gross Where the City Cant See, Liam Young. Foto: Martin Gross Duality, Roland Jankowski. Foto: Martin Gross The Drone Aviary, Superflux. Foto: Martin Gross esc medi <https://esc.mur.at/>en kunst labor <https://esc.mur.at/> Youtube Channel <https://www.youtube.com/channel/UC9rE5wH5ajA9F3k4lRkBCTA> Vimeo Channel <https://esc.mur.at/de/videoarchiv> Instagram <https://www.instagram.com/esc_medien_kunst_labor/> ______________________________________ Zur Ausstellung: WÃ¼ste der Wirklichkeiten <https://esc.mur.at/de/projekt/w%C3%BCste-der-wirklichkeiten> Die Matrix ist die Welt, die uÌˆber deine Augen gestuÌˆlpt wurde, damit du blind fuÌˆr die Wahrheit bist. [Morpheus im Film Matrix] WÃ¼ste der Wirklichkeiten Mit WuÌˆste der Wirklichkeiten uÌˆberschreibt das esc medien kunst labor den Programmentwurf fuÌˆr 2023. Damit sollen die fuÌˆr dieses Jahr geplanten PrÃ¤sentationen, Entwicklungen und Theorie-Veranstaltungen konturiert und kommuniziert werden. Der Titel zitiert eine Szene im ersten, 1999 erschienenen Teil der Matrix-Quadrologie der Wachowskis, worin zwei RealitÃ¤ten konfrontiert werden. Die eine gleicht der, die das Publikum als die ihre erkennt, mit der es sich mehr oder weniger arrangiert hat; diese stellt der Film als ein allumfassendes Simulacrum, als die Matrix vor. Die andere RealitÃ¤t wird als die WuÌˆste der Wirklichkeit apostrophiert, diese ist im Unterschied zur allgemeinen Erfahrungswirklichkeit eine apokalyptische Ruinenlandschaft. Dabei verweist die Szene zugleich auf die Simulation (durch den aus ihr heraus sich auftuenden Blick wird der Unterschied evident) und eine RealitÃ¤t, die beansprucht, wirklicher zu sein, indem sie erschuÌˆttert und durch die Vorstellung, diese RealitÃ¤t erleiden zu muÌˆssen. Die DualitÃ¤t Wirklichkeit/Fiktion bzw. Simulation hat besonders vor der Jahrtausendwende kulturtheoretische Aufmerksamkeit erhalten. Wir nehmen sie wieder in den Blick â€“ heute mit Fokus auf die RealitÃ¤t der vormals oft nur spekulativ, theoretisch und extrapolierend, vielfach als Vorschein angesprochenen VerhÃ¤ltnisse und Dinge â€“ etwa auf realisierte Systeme der KuÌˆnstlichen Intelligenz und deren breite Anwendung sowie aktuelle gesellschaftliche Entwicklungen, die eine WuÌˆstenbildung befeuern. Digitale Infrastrukturen und vernetzte Technologien sind lÃ¤ngst Alltag geworden, durchdringen nahezu sÃ¤mtliche Lebensbereiche. Die Welt scheint berechenbar, unser KÃ¶rper und unser Handeln codierbar. Bereitwillig werden Verantwortung und Kompetenzen Maschinen (ausgestattet mit selbstlernenden Programmen) uÌˆberantwortet, deren Funktionsweisen â€“ quasi im Gegenzug â€“ sukzessive in unserem KÃ¶rper und in unserem Bewusstsein ebenso wie in unseren sozialen Beziehungen wirksam werden. Eine neue Dimension dieser Prozesse wurde erreicht, als wir begonnen haben, Algorithmen ethisch-moralische Entscheidungen zuzubilligen. Bedrohliche Brisanz gewinnt diese Entwicklung vor allem angesichts autonomer Systeme (z.B. Drohnen), die uÌˆber Freiheit und Repression und sogar uÌˆber Leben und Tod entscheiden kÃ¶nnen. Mit dem Programm WuÌˆste der Wirklichkeiten soll zum Blick auf politische wie technische Formate der â€žSimulationâ€œ im Licht der Gegenwart auch ein Blick auf eine RealitÃ¤t geworfen werden, wie der Folgen des Klimawandels, der ZerstÃ¶rung riesiger LandflÃ¤chen bei der Gewinnung von Rohstoffen, der Verschmutzung der Meere und Seen, von Grundwasser und Quellen. Ebenso wie in der ZerstÃ¶rung der Natur hat das RuinÃ¶se und Ruinierte seine Entsprechung in der Erosion sozialer und demokratiepolitischer Errungenschaften. Aus dieser Perspektive stellt sich die Frage, ob ein Leben, wie es (in Europa) weitgehend als real erfahren und im Glauben an die MÃ¶glichkeiten der Partizipation, Entscheidungsfreiheit, soziale Sicherheit, eine halbwegs intakte Umwelt, gesunde Lebensmittel usw. gelebt wird, nicht schon lÃ¤ngst einer Art â€žMatrixâ€œ geschuldet ist. Die Metaphorik der WuÌˆste erlaubt gleichzeitig auch die Frage nach â€žWasserâ€œ und â€žMÃ¶glichkeiten der BewÃ¤sserungâ€œ. Denn â€“ das besagen Erfahrung und das Prinzip Hoffnung â€“ WuÌˆsten kÃ¶nnen temporÃ¤r und punktuell (wieder) zum BluÌˆhen gebracht werden. *Installationen:* /Watsonâ€™s Ghost/,*Heather Dewey-Hagborg* (USA) /The AI Prostheses/, *Marco Donnarumma* (ITA) & Ana Rajcevic (DEU/ENG) /Duality/, *Roland Jankowski *(AUT), /Amazonian Flesh/, *knowbotiq* (CHE) /Deep Reckonings/,*Stephanie Lepp* (USA) /The Drone Aviary//,/*Superflux *(ENG) /Plastic Landfill//, Fashion Tornado/, *Benjamin Von Wong* (CAN), /Where the City Canâ€™t See//,/***Liam Young* (AUS) * **Ã–ffnungszeiten: * 16.5. â€“ 31.08.2023 Dienstag â€“ Freitag, 14:00 â€“ 19:00 Uhr und nach Vereinbarung Ausgezeichnet mit dem Ã–sterreichischen Kunstpreis 2020 in der Kategorie Kulturinitiativen. GefÃ¶rdert von: Kulturamt der Stadt Graz, Kulturreferat des Landes Steiermark, BMKÃ–S. Mit dem Besuch der Veranstaltung erklÃ¤ren Sie sich mit der Aufnahme und Verwendung von Foto- und Videomaterial einverstanden. esc medien kunst labor | BÃ¼rgergasse 5, 8010 Graz | Telefon: +43 316 836 000 | esc(a)mur.at | esc.mur.at <http://esc.mur.at/> ______________________________________ * * ** *WÃ¼ste der Wirklichkeiten *Dear Ladies and Gentlemen! Due to the great interest in our current exhibition /WÃ¼ste der Wirklichkeiten/ will be extended until Thursday 31.08.2023. We cordially invite you to participation in guided tours and look forward to your visit! With many greetings from esc medien kunst labor, Reni HofmÃ¼ller and Ilse Weber ** ______________________________________ About the exhibition: WÃ¼ste der Wirklichkeiten <https://esc.mur.at/de/projekt/w%C3%BCste-der-wirklichkeiten> The matrix is the world that has been put over your eyes, so that you are blind to the truth. [Morpheus in the movie Matrix] WÃ¼ste der Wirklichkeiten WÃ¼ste de Wirklichkeiten is the title of esc medien kunst labor's draft program for 2023, intended to contour and communicate the presentations, developments, and theoretical events planned for this year. The title quotes a scene in the first part of the Wachowskis' Matrix Quadrology, published in 1999, in which two realities are confronted. One resembles the one the audience recognizes as theirs, with which they have more or less come to terms; this the film presents as an all-encompassing simulacrum, the Matrix. The other reality is apostrophized as the desert of reality; in contrast to the general reality of experience, this is an apocalyptic landscape of ruins. Thereby the scene refers at the same time to the simulation (by the view opening out of it the difference becomes evident) and a reality which claims to be more real by shaking and by the idea of having to suffer this reality. The duality reality/fiction or simulation has received cultural theoretical attention especially before the turn of the millennium. We take a look at it again - today with a focus on the reality of what were formerly often only speculative, theoretical and extrapolative, often addressed as appearances - for example, on realized systems of artificial intelligence and their broad application, as well as current social developments that are fueling a desertification. Digital infrastructures and networked technologies have long since become part of everyday life, permeating almost all areas of life. The world seems predictable, our bodies and actions codable. Responsibility and competencies are willingly handed over to machines (equipped with self-learning programs), whose modes of operation - quasi in return - successively take effect in our bodies and in our consciousness as well as in our social relationships. A new dimension of these processes was reached when we began to grant algorithms ethical-moral decisions. This development gains threatening explosiveness especially in view of autonomous systems (e.g. drones) that can decide about freedom and repression and even about life and death. With the program Desert of Realities, a look at political as well as technical formats of "simulation" in the light of the present will also be taken at a reality the consequences of climate change, the destruction of vast areas of land for the extraction of raw materials, the pollution of seas and lakes, groundwater and springs.Just as in the destruction of nature, the ruinous and ruined has its counterpart in the erosion of social and democratic achievements. From this perspective, the question arises whether a life as it is largely experienced (in Europe) as real and lived in the belief in the possibilities of participation, freedom of decision, social security, a halfway intact environment, healthy food, etc., has not long been indebted to a kind of "matrix". The metaphor of the desert allows at the same time the question of "water" and "possibilities of irrigation". Because - this is what experience and the principle of hope say - deserts can be temporarily and selectively (re)brought to bloom. * * ** ** *Installations:* * ***/Watsonâ€™s Ghost/,*Heather Dewey-Hagborg* (USA) /The AI Prostheses/, *Marco Donnarumma* (ITA) & Ana Rajcevic (DEU/ENG) /Duality/, *Roland Jankowski *(AUT), /Amazonian Flesh/, *knowbotiq* (CHE) /Deep Reckonings/,*Stephanie Lepp* (USA) /The Drone Aviary//,/*Superflux *(ENG) /Plastic Landfill//, Fashion Tornado/, *Benjamin Von Wong* (CAN), /Where the City Canâ€™t See//,/***Liam Young* (AUS) *Dates:* Opening hours - Opening weekend aktuelle kunst in graz Friday, 12.5.2023, from 18:00 hrs Saturday, 13.5.2023, 11:00 a.m. - 7:00 p.m. Sunday, 14.5.2023, 11:00 a.m. - 5:00 p.m. Opening hours 12.5 - 7.7.2023 Tuesday - Friday, 14:00 - 19:00 h and by appointment, free entry Ausgezeichnet mit dem Ã–sterreichischen Kunstpreis 2020 in der Kategorie Kulturinitiativen. GefÃ¶rdert von: Kulturamt der Stadt Graz, Kulturreferat des Landes Steiermark, BMKÃ–S. Mit dem Besuch der Veranstaltung erklÃ¤ren Sie sich mit der Aufnahme und Verwendung von Foto- und Videomaterial einverstanden. esc medien kunst labor | BÃ¼rgergasse 5, 8010 Graz | Telefon: +43 316 836 000 | esc(a)mur.at | esc.mur.at <http://esc.mur.at/>

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Verlängert: Wüste der Wirklichkeiten, bis 31.08.2023
by Programm esc mkl 30 Jun '23

30 Jun '23

esc medien kunst labor logo Wueste der Wirklichkeiten, Sujet: Flavia Mazzanti *VerlÃ¤ngert: */WÃ¼ste der Wirklichkeiten / Die Matrix ist die Welt, die uÌˆber deine Augen gestuÌˆlpt wurde, damit du blind fuÌˆr die Wahrheit bist. [Morpheus im Film Matrix] Sehr geehrte Damen und Herren! Aufgrund des groÃŸen Interesses an unserer aktuellen Ausstellung WÃ¼ste der Wirklichkeiten wird diese bis Donnerstag 31.08.2023 verlÃ¤ngert. Wir laden Sie herzlich zur Teilnahme an FÃ¼hrungen ein und freuen uns auf Ihren Besuch! Mit vielen GrÃ¼ssen aus dem esc medien kunst labor, Reni HofmÃ¼ller und Ilse Weber Benjamin Von Wong, Fashion Tornado. Foto: Martin Gross Watsons Ghost, Heather Dewy-Hagborg. Foto: Martin Gross The AI Prostheses, Marco Donnarumma. Foto: Martin Gross Amazonian Flesh von knowbotiq. Foto: Martin Gross Where the City Cant See, Liam Young. Foto: Martin Gross Duality, Roland Jankowski. Foto: Martin Gross The Drone Aviary, Superflux. Foto: Martin Gross esc medi <https://esc.mur.at/>en kunst labor <https://esc.mur.at/> Youtube Channel <https://www.youtube.com/channel/UC9rE5wH5ajA9F3k4lRkBCTA> Vimeo Channel <https://esc.mur.at/de/videoarchiv> Instagram <https://www.instagram.com/esc_medien_kunst_labor/> ______________________________________ Zur Ausstellung: WÃ¼ste der Wirklichkeiten <https://esc.mur.at/de/projekt/w%C3%BCste-der-wirklichkeiten> Die Matrix ist die Welt, die uÌˆber deine Augen gestuÌˆlpt wurde, damit du blind fuÌˆr die Wahrheit bist. [Morpheus im Film Matrix] WÃ¼ste der Wirklichkeiten Mit WuÌˆste der Wirklichkeiten uÌˆberschreibt das esc medien kunst labor den Programmentwurf fuÌˆr 2023. Damit sollen die fuÌˆr dieses Jahr geplanten PrÃ¤sentationen, Entwicklungen und Theorie-Veranstaltungen konturiert und kommuniziert werden. Der Titel zitiert eine Szene im ersten, 1999 erschienenen Teil der Matrix-Quadrologie der Wachowskis, worin zwei RealitÃ¤ten konfrontiert werden. Die eine gleicht der, die das Publikum als die ihre erkennt, mit der es sich mehr oder weniger arrangiert hat; diese stellt der Film als ein allumfassendes Simulacrum, als die Matrix vor. Die andere RealitÃ¤t wird als die WuÌˆste der Wirklichkeit apostrophiert, diese ist im Unterschied zur allgemeinen Erfahrungswirklichkeit eine apokalyptische Ruinenlandschaft. Dabei verweist die Szene zugleich auf die Simulation (durch den aus ihr heraus sich auftuenden Blick wird der Unterschied evident) und eine RealitÃ¤t, die beansprucht, wirklicher zu sein, indem sie erschuÌˆttert und durch die Vorstellung, diese RealitÃ¤t erleiden zu muÌˆssen. Die DualitÃ¤t Wirklichkeit/Fiktion bzw. Simulation hat besonders vor der Jahrtausendwende kulturtheoretische Aufmerksamkeit erhalten. Wir nehmen sie wieder in den Blick â€“ heute mit Fokus auf die RealitÃ¤t der vormals oft nur spekulativ, theoretisch und extrapolierend, vielfach als Vorschein angesprochenen VerhÃ¤ltnisse und Dinge â€“ etwa auf realisierte Systeme der KuÌˆnstlichen Intelligenz und deren breite Anwendung sowie aktuelle gesellschaftliche Entwicklungen, die eine WuÌˆstenbildung befeuern. Digitale Infrastrukturen und vernetzte Technologien sind lÃ¤ngst Alltag geworden, durchdringen nahezu sÃ¤mtliche Lebensbereiche. Die Welt scheint berechenbar, unser KÃ¶rper und unser Handeln codierbar. Bereitwillig werden Verantwortung und Kompetenzen Maschinen (ausgestattet mit selbstlernenden Programmen) uÌˆberantwortet, deren Funktionsweisen â€“ quasi im Gegenzug â€“ sukzessive in unserem KÃ¶rper und in unserem Bewusstsein ebenso wie in unseren sozialen Beziehungen wirksam werden. Eine neue Dimension dieser Prozesse wurde erreicht, als wir begonnen haben, Algorithmen ethisch-moralische Entscheidungen zuzubilligen. Bedrohliche Brisanz gewinnt diese Entwicklung vor allem angesichts autonomer Systeme (z.B. Drohnen), die uÌˆber Freiheit und Repression und sogar uÌˆber Leben und Tod entscheiden kÃ¶nnen. Mit dem Programm WuÌˆste der Wirklichkeiten soll zum Blick auf politische wie technische Formate der â€žSimulationâ€œ im Licht der Gegenwart auch ein Blick auf eine RealitÃ¤t geworfen werden, wie der Folgen des Klimawandels, der ZerstÃ¶rung riesiger LandflÃ¤chen bei der Gewinnung von Rohstoffen, der Verschmutzung der Meere und Seen, von Grundwasser und Quellen. Ebenso wie in der ZerstÃ¶rung der Natur hat das RuinÃ¶se und Ruinierte seine Entsprechung in der Erosion sozialer und demokratiepolitischer Errungenschaften. Aus dieser Perspektive stellt sich die Frage, ob ein Leben, wie es (in Europa) weitgehend als real erfahren und im Glauben an die MÃ¶glichkeiten der Partizipation, Entscheidungsfreiheit, soziale Sicherheit, eine halbwegs intakte Umwelt, gesunde Lebensmittel usw. gelebt wird, nicht schon lÃ¤ngst einer Art â€žMatrixâ€œ geschuldet ist. Die Metaphorik der WuÌˆste erlaubt gleichzeitig auch die Frage nach â€žWasserâ€œ und â€žMÃ¶glichkeiten der BewÃ¤sserungâ€œ. Denn â€“ das besagen Erfahrung und das Prinzip Hoffnung â€“ WuÌˆsten kÃ¶nnen temporÃ¤r und punktuell (wieder) zum BluÌˆhen gebracht werden. *Installationen:* /Watsonâ€™s Ghost/,*Heather Dewey-Hagborg* (USA) /The AI Prostheses/, *Marco Donnarumma* (ITA) & Ana Rajcevic (DEU/ENG) /Duality/, *Roland Jankowski *(AUT), /Amazonian Flesh/, *knowbotiq* (CHE) /Deep Reckonings/,*Stephanie Lepp* (USA) /The Drone Aviary//,/*Superflux *(ENG) /Plastic Landfill//, Fashion Tornado/, *Benjamin Von Wong* (CAN), /Where the City Canâ€™t See//,/***Liam Young* (AUS) * **Ã–ffnungszeiten: * 16.5. â€“ 31.08.2023 Dienstag â€“ Freitag, 14:00 â€“ 19:00 Uhr und nach Vereinbarung Ausgezeichnet mit dem Ã–sterreichischen Kunstpreis 2020 in der Kategorie Kulturinitiativen. GefÃ¶rdert von: Kulturamt der Stadt Graz, Kulturreferat des Landes Steiermark, BMKÃ–S. Mit dem Besuch der Veranstaltung erklÃ¤ren Sie sich mit der Aufnahme und Verwendung von Foto- und Videomaterial einverstanden. esc medien kunst labor | BÃ¼rgergasse 5, 8010 Graz | Telefon: +43 316 836 000 | esc(a)mur.at | esc.mur.at <http://esc.mur.at/> ______________________________________ * * ** *WÃ¼ste der Wirklichkeiten *Dear Ladies and Gentlemen! Due to the great interest in our current exhibition /WÃ¼ste der Wirklichkeiten/ will be extended until Thursday 31.08.2023. We cordially invite you to participation in guided tours and look forward to your visit! With many greetings from esc medien kunst labor, Reni HofmÃ¼ller and Ilse Weber ** ______________________________________ About the exhibition: WÃ¼ste der Wirklichkeiten <https://esc.mur.at/de/projekt/w%C3%BCste-der-wirklichkeiten> The matrix is the world that has been put over your eyes, so that you are blind to the truth. [Morpheus in the movie Matrix] WÃ¼ste der Wirklichkeiten WÃ¼ste de Wirklichkeiten is the title of esc medien kunst labor's draft program for 2023, intended to contour and communicate the presentations, developments, and theoretical events planned for this year. The title quotes a scene in the first part of the Wachowskis' Matrix Quadrology, published in 1999, in which two realities are confronted. One resembles the one the audience recognizes as theirs, with which they have more or less come to terms; this the film presents as an all-encompassing simulacrum, the Matrix. The other reality is apostrophized as the desert of reality; in contrast to the general reality of experience, this is an apocalyptic landscape of ruins. Thereby the scene refers at the same time to the simulation (by the view opening out of it the difference becomes evident) and a reality which claims to be more real by shaking and by the idea of having to suffer this reality. The duality reality/fiction or simulation has received cultural theoretical attention especially before the turn of the millennium. We take a look at it again - today with a focus on the reality of what were formerly often only speculative, theoretical and extrapolative, often addressed as appearances - for example, on realized systems of artificial intelligence and their broad application, as well as current social developments that are fueling a desertification. Digital infrastructures and networked technologies have long since become part of everyday life, permeating almost all areas of life. The world seems predictable, our bodies and actions codable. Responsibility and competencies are willingly handed over to machines (equipped with self-learning programs), whose modes of operation - quasi in return - successively take effect in our bodies and in our consciousness as well as in our social relationships. A new dimension of these processes was reached when we began to grant algorithms ethical-moral decisions. This development gains threatening explosiveness especially in view of autonomous systems (e.g. drones) that can decide about freedom and repression and even about life and death. With the program Desert of Realities, a look at political as well as technical formats of "simulation" in the light of the present will also be taken at a reality the consequences of climate change, the destruction of vast areas of land for the extraction of raw materials, the pollution of seas and lakes, groundwater and springs.Just as in the destruction of nature, the ruinous and ruined has its counterpart in the erosion of social and democratic achievements. From this perspective, the question arises whether a life as it is largely experienced (in Europe) as real and lived in the belief in the possibilities of participation, freedom of decision, social security, a halfway intact environment, healthy food, etc., has not long been indebted to a kind of "matrix". The metaphor of the desert allows at the same time the question of "water" and "possibilities of irrigation". Because - this is what experience and the principle of hope say - deserts can be temporarily and selectively (re)brought to bloom. * * ** ** *Installations:* * ***/Watsonâ€™s Ghost/,*Heather Dewey-Hagborg* (USA) /The AI Prostheses/, *Marco Donnarumma* (ITA) & Ana Rajcevic (DEU/ENG) /Duality/, *Roland Jankowski *(AUT), /Amazonian Flesh/, *knowbotiq* (CHE) /Deep Reckonings/,*Stephanie Lepp* (USA) /The Drone Aviary//,/*Superflux *(ENG) /Plastic Landfill//, Fashion Tornado/, *Benjamin Von Wong* (CAN), /Where the City Canâ€™t See//,/***Liam Young* (AUS) *Dates:* Opening hours - Opening weekend aktuelle kunst in graz Friday, 12.5.2023, from 18:00 hrs Saturday, 13.5.2023, 11:00 a.m. - 7:00 p.m. Sunday, 14.5.2023, 11:00 a.m. - 5:00 p.m. Opening hours 12.5 - 7.7.2023 Tuesday - Friday, 14:00 - 19:00 h and by appointment, free entry Ausgezeichnet mit dem Ã–sterreichischen Kunstpreis 2020 in der Kategorie Kulturinitiativen. GefÃ¶rdert von: Kulturamt der Stadt Graz, Kulturreferat des Landes Steiermark, BMKÃ–S. Mit dem Besuch der Veranstaltung erklÃ¤ren Sie sich mit der Aufnahme und Verwendung von Foto- und Videomaterial einverstanden. esc medien kunst labor | BÃ¼rgergasse 5, 8010 Graz | Telefon: +43 316 836 000 | esc(a)mur.at | esc.mur.at <http://esc.mur.at/>

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