esc-program
Thread nach Monat
- ----- 2026 -----
- April
- März
- Februar
- Januar
- ----- 2025 -----
- Dezember
- November
- Oktober
- September
- August
- Juli
- Juni
- Mai
- April
- März
- Februar
- Januar
- ----- 2024 -----
- Dezember
- November
- Oktober
- September
- August
- Juli
- Juni
- Mai
- April
- März
- Februar
- Januar
- ----- 2023 -----
- Dezember
- November
- Oktober
- September
- August
- Juli
- Juni
- Mai
- April
- März
- Februar
- Januar
- ----- 2022 -----
- Dezember
- November
- Oktober
- September
- August
- Juli
- Juni
- Mai
- April
- März
- Februar
- Januar
- ----- 2021 -----
- Dezember
- November
- Oktober
- September
- August
- Juli
- Juni
- Mai
- April
- März
- Februar
- Januar
- ----- 2020 -----
- Dezember
- November
- Oktober
- September
- August
- Juli
- Juni
- Mai
- April
- März
- Februar
- Januar
- ----- 2019 -----
- Dezember
- November
- Oktober
- September
- August
- Juli
- Juni
- Mai
- April
- März
- Februar
- Januar
- ----- 2018 -----
- Dezember
- November
- Oktober
- September
- August
- Juli
- Juni
- Mai
- April
- März
- Februar
- Januar
- ----- 2017 -----
- Dezember
- November
- Oktober
- September
- August
- Juli
- Juni
- Mai
- April
- März
- Februar
- Januar
- ----- 2016 -----
- Dezember
- November
- Oktober
- September
- August
- Juli
- Juni
- Mai
- April
- März
- Februar
- Januar
- ----- 2015 -----
- Dezember
- November
- Oktober
- September
- August
- Juli
- Juni
- Mai
- April
- März
- Februar
- Januar
- ----- 2014 -----
- Dezember
- November
- Oktober
- September
- August
- Juli
- Juni
- Mai
- April
- März
- Februar
- Januar
- ----- 2013 -----
- Dezember
- November
- Oktober
- September
- August
- Juli
- Juni
- Mai
- April
- März
- Februar
- Januar
- ----- 2012 -----
- Dezember
- November
- Oktober
- September
- August
- Juli
- Juni
- Mai
- April
- März
- Februar
- Januar
- ----- 2011 -----
- Dezember
- November
- Oktober
- September
- August
- Juli
- Juni
- Mai
- April
- März
- Februar
- Januar
- ----- 2010 -----
- Dezember
- November
- Oktober
- September
- August
- Juli
- Juni
- Mai
- April
- März
- Februar
- Januar
- ----- 2009 -----
- Dezember
- November
- Oktober
- September
- August
- Juli
- Juni
- Mai
- April
- März
- Februar
- Januar
- ----- 2008 -----
- Dezember
- November
- Oktober
- September
- August
- Juli
- Juni
- Mai
- April
- März
- Februar
- Januar
- ----- 2007 -----
- Dezember
- November
- Oktober
- September
- August
- Juli
- Juni
- Mai
- April
- März
- Februar
- Januar
- ----- 2006 -----
- Dezember
- November
- Oktober
- September
- August
- Juli
- Juni
- Mai
- April
- März
- Februar
- Januar
- ----- 2005 -----
- Dezember
- November
- Oktober
- September
- August
- Juli
- Juni
- Mai
- April
- März
- 1 Teilnehmer
- 529 Diskussionen
esc medien kunst labor logo
Doku The Self Lu Yang @ esc medien kunst labor
/Im Traum gestorben und in der Realität erwacht,
bin ich die Person in meinem Traum und ich bin ebenso die Person,
die träumte. [Lu Yang, Doku The Self]/*
****
*Liebe Besucher:innen,
wir erlauben uns eine Mitteilung in eigener Sache, da wir uns sehr
freuen, dass die Arbeit /Doku The Self/ von Lu Yang, die im März dieses
Jahres bei uns präsentiert wurde, bis 23. Dezember am Times Square in
New York zu sehen ist.
https://luyang.asia/
https://www.instagram.com/luyangasia/?hl=en
/
//Doku The Self/ im esc medien kunst labor
<https://esc.mur.at/de/projekt/doku-self>
Instagram <https://www.instagram.com/esc_medien_kunst_labor/>
Wir gratulieren Lu Yang sehr herzlich!
Reni Hofmüller und Ilse Weber
/
Doku The Self/ im esc medien kunst labor:
Doku The Self Lu Yang @esc medien kunst labor
Doku The Self Lu Yang @esc medien kunst labor
Doku The Self Lu Yang @esc medien kunst labor
Doku The Self Lu Yang @esc medien kunst labor
Doku The Self Lu Yang @esc medien kunst labor
Doku The Self Lu Yang @esc medien kunst labor
1
0
29 Nov '23
esc medien kunst labor logo
esc medien kunst labor Resonating Sculptures Reni Hofmüller
*RESONATING SCULPTURES*
Reni Hofmüller
Wir laden herzlich zur Eröffnung der Ausstellung /Resonating Sculptures/
<https://esc.mur.at/de/projekt/resonating-sculptures> von Reni Hofmüller
am 1.12.2023 ein:
19.00 Uhr Einführung Barbara Edlinger (Künstlerin, Kuratorin)
19.30 Uhr /Resonating Sculptures II - Handarbeit/, Konzertperformance
Reni Hofmüller (Medienkünstlerin)
Mit vielen Grüssen aus dem esc medien kunst labor
Reni Hofmüller und Ilse Weber
Zur Ausstellung: /Resonating Sculptures/
<https://esc.mur.at/de/projekt/resonating-sculptures>
*Resonating Sculptures*
/If you want to find the secrets of the universe, think in terms of
energy, frequency and vibration./ Nikola Tesla
Klänge der elektromagnetischen Wellen, sich überlagernde Frequenzen
unergründlicher Räume – magisch, flüchtig und berührend, das sind die
elektropoetischen Klangwelten, die Reni Hofmüller mit den Antennen ihrer
/Resonating Sculptures/ erschließt. In Geräusche transformierte
Strahlungsemissionen der natürlichen und der menschgemachten Welt, des
Kosmos' ebenso wie des technologischen Environments: Rauschen, Knacksen,
Zischen, Pfeifen, Vibrieren, Klirren und Klicken, Summen, Schwirren,
Schwingen und Dröhnen, Stimmen, Töne und Klänge aus dem Radio.
Seit 2012 beschäftigt sich die Medienkünstlerin, Musikerin, Komponistin,
Organisatorin, Aktivistin mit Kommunikationsräumen, die durch den
Einsatz von Antennen erzeugt und charakterisiert, im Live-Set
musikalisch-improvisatorisch ausgedeutet werden. Sieben Projekte
versammelt die Werkgruppe mittlerweile; die Skulpturen sind mobil,
klein, schwer, raumgreifend, sie referenzieren Orte und Plätze, für die
sie entworfen wurden, und sie haben ihre jeweils eigene
Entstehungsgeschichte. Diese bilden sich in den Formen ebenso ab wie das
Spektrum dessen, was sie empfangen. Sieben /Resonating Sculptures/ sind
in den vergangenen elf Jahren entstanden. Erweitert um eine neue Arbeit
wird die Serie im /esc medien kunst labor/ erstmals geschlossen in Graz
präsentiert.
Schon Ende des 19. Jahrhunderts hat Nikola Tesla bei seinen ersten
Radioversuchen Signale vom Jupiter aufgefangen und sie kraft seiner
Vorstellung interpretiert. An dieses Vorstellungsvermögen appellieren
die /Resonating Sculptures/ ebenso wie beim Tauchen im Meer das Blau der
Tiefe, wie das Rauschen des Radios zwischen den Sendern. Hofmüller: „Aus
meiner Klangwelt heraus erschließt sich für mich die Welt.“
Reni Hofmüller (AUT), Medienkünstlerin
Margo Sarkisova (UKR), Künstlerin
Eröffnung: Freitag, 1.12.2023, 19 Uhr, Einführung Barbara Edlinger
19.30 Uhr /Resonating Sculpture II – Handarbeit,/ Konzertperformance:
Reni Hofmüller
Dauer der Ausstellung: 2.12.2023 – 17.01.2024
Öffnungstage: 5. – 15.12.2023
Öffnungszeiten: Di – Fr, 14 – 19 Uhr und nach Vereinbarung
Midissage: Freitag, 15.12.2023, 18 Uhr
/Black Sun Rising/, Performance: Margo Sarkisova und Reni Hofmüller
anschließend Jahresausklangsfest
Schaufensterinstallation*: 16.12.2023 – 17.1.2024
Art’s Birthday & Finissage
17.1.2024, 19 – 23 Uhr, live auf Radio Helsinki aus dem esc medien kunst
labor: Reni Hofmüller and friends.
1.2.2024, 23 Uhr Ö1 ORF Kunstradio
Kooperationen
Radio Helsinki, Ö1 ORF Kunstradio
Support: Jogi Hofmüller
Schaufensterinstallation:
Die/Resonating Sculptures/ sind während unserer Winterpause vom
16.12.2023 – 17.1.2024 als Schaufensterinstallation von außen sichtbar
und mittels QR-Code auch hörbar.
esc medien kunst labor <https://esc.mur.at/>
Youtube Channel <https://www.youtube.com/channel/UC9rE5wH5ajA9F3k4lRkBCTA>
Vimeo Channel <https://esc.mur.at/de/videoarchiv>
Instagram <https://www.instagram.com/esc_medien_kunst_labor/>
esc medien kunst labor ausgezeichnet mit dem Österreichischen Kunstpreis
in der Kategorie Kunst- und Kulturinitiativen.
Gefördert von: Kulturamt der Stadt Graz, Kulturreferat des Landes
Steiermark, BMKÖS.
Mit dem Besuch der Veranstaltung erklären Sie sich mit der Aufnahme und
Verwendung von Foto- und Videomaterial einverstanden.
esc medien kunst labor | Bürgergasse 5, 8010 Graz | Telefon: +43 316 836
000 | esc(a)mur.at | esc.mur.at <http://esc.mur.at/>
______________________________________
*RESONATING SCULPTURES*
Reni Hofmüller
We cordially invite you to the opening of /Resonating Sculptures/
<https://esc.mur.at/de/projekt/resonating-sculptures> by Reni Hofmüller
on 1.12.2023!
*Resonating Sculptures*
7.00 pm Introduction, Barbara Edlinger (Artist, Curator)
7.30 pm R/esonating Sculptures II - Handarbeit/, concert performance
Reni Hofmüller (Media Artist)
With many greetings from esc medien kunst labor
Reni Hofmüller and Ilse Weber
______________________________________
About the exhibition: /Resonating Sculptures/
<https://esc.mur.at/de/projekt/resonating-sculptures>
*Resonating Sculptures*
/If you want to find the secrets of the universe, think in terms of
energy, frequency and vibration./ Nikola Tesla
Sounds of electromagnetic waves, overlapping frequencies of unfathomable
spaces - magical, fleeting and touching, these are the electro-poetic
worlds of sound that Reni Hofmüller opens up with the antennas of her
Resonating Sculptures. Radiation emissions from the natural and man-made
world, the cosmos and the technological environment transformed into
sounds: hissing, crackling, hissing, whistling, vibrating, clanking and
clicking, humming, buzzing, vibrating and booming, voices, tones and
sounds from the radio.
Since 2012, the media artist, musician, composer, organiser and activist
has been working with communication spaces that are created and
characterised through the use of antennas and interpreted musically and
improvisationally in live sets. The group of works now comprises seven
projects; the sculptures are mobile, small, heavy, expansive, they
reference places and spaces for which they were designed, and they each
have their own history of creation. These are reflected in the forms as
well as the spectrum of what they receive. Seven Resonating Sculptures
have been created over the past eleven years. Expanded by a new work,
the series will be presented in its entirety for the first time in Graz
at esc medien kunst labor.
As early as the end of the 19th century, Nikola Tesla picked up signals
from Jupiter during his first radio experiments and interpreted them
using his imagination. The Resonating Sculptures appeal to this
imagination in the same way as the blue of the deep when diving in the
sea or the hissing of the radio between the transmitters. Hofmüller:
"The world opens up for me from my world of sound."
Reni Hofmüller (AUT), Medienkünstlerin
Margo Sarkisova (UKR), Künstlerin
Opening: Friday, 1 December 2023, 7 pm. Introduction: Barbara Edlinger
7.30 pm /Resonating/ /Sculptu//re II - Hand//arbeit/, concert
performance: Reni Hofmüller
Duration of the exhibition: 2.12.2023 - 17.01.2024
Opening days: 5 - 15 December 2023
Opening hours: Tue - Fri, 2 - 7 pm and by appointment
Midissage: Friday, 15.12.2023, 6 pm
Black Sun Rising, performance: Margo Sarkisova and Reni Hofmüller
followed by an end-of-year party
Shop window installation*: 16.12.2023 - 17.1.2024
Art's Birthday & Finissage
17.1.2024, 7 - 11 pm, live on Radio Helsinki from esc medien kunst
labor: Reni Hofmüller and friends.
1 February 2024, 11.03 pm, Ö1 ORF Kunstradio
Cooperations
Radio Helsinki, Ö1 ORF Kunstradio
Support: Jogi Hofmüller
Shop window installation:
The /Resonating Sculptures/ are visible from the outside as a shop
window installation during our winter break from 16 December 2023 - 17
January 2024 and can also be heard via QR code.
esc medien kunst labor <https://esc.mur.at/>
Youtube Channel <https://www.youtube.com/channel/UC9rE5wH5ajA9F3k4lRkBCTA>
Vimeo Channel <https://esc.mur.at/de/videoarchiv>
Instagram <https://www.instagram.com/esc_medien_kunst_labor/>
esc medien kunst labor awarded the Austrian Art Prize in the category of
art and cultural initiatives.
Funded by: Kulturamt der Stadt Graz, Kulturreferat des Landes
Steiermark, BMKÖS.
By attending the event, you agree to the recording and use of photo and
video material.
esc medien kunst labor | Bürgergasse 5, 8010 Graz | tel +43 316 836 000
| esc(a)mur.at | esc.mur.at <http://esc.mur.at/>
1
0
esc medien kunst labor logo
esc medien kunst labor Resonating Sculptures Reni Hofmüller
*RESONATING SCULPTURES*
Reni Hofmüller
Wir laden herzlich zur Eröffnung der Ausstellung /Resonating Sculptures/
<https://esc.mur.at/de/projekt/resonating-sculptures> von Reni Hofmüller
am 1.12.2023ein:
19 Uhr Einführung Barbara Edlinger
19.30 Uhr///Resonating Sculptures II - Handarbeit/, Konzertperformance
Reni Hofmüller
Mit vielen Grüssen aus dem esc medien kunst labor
Reni Hofmüller und Ilse Weber
Zur Ausstellung: /Resonating Sculptures/
<https://esc.mur.at/de/projekt/resonating-sculptures>
*Resonating Sculptures*
/
If you want to find the secrets of the universe, think in terms of
energy, frequency and vibration. /Nikola Tesla
Klänge der elektromagnetischen Wellen, sich überlagernde Frequenzen
unergründlicher Räume – magisch, flüchtig und berührend, das sind die
elektropoetischen Klangwelten, die Reni Hofmüller mit den Antennen ihrer
/Resonating Sculptures/erschließt. In Geräuschetransformierte
Strahlungsemissionen der natürlichen und der menschgemachten Welt, des
Kosmos' ebenso wie des technologischen Environments: Rauschen, Knacksen,
Zischen, Pfeifen, Vibrieren, Klirren und Klicken, Summen, Schwirren,
Schwingen und Dröhnen, Stimmen, Töne und Klänge aus dem Radio.
Seit 2012 beschäftigt sich die Medienkünstlerin, Musikerin, Komponistin,
Organisatorin, Aktivistin mit Kommunikationsräumen, die durch den
Einsatz von Antennen erzeugt und charakterisiert, im Live-Set
musikalisch-improvisatorisch ausgedeutet werden. Sieben Projekte
versammelt die Werkgruppe mittlerweile; die Skulpturen sind mobil,
klein, schwer, raumgreifend, sie referenzieren Orte und Plätze, für die
sie entworfen wurden, und sie haben ihre jeweils eigene
Entstehungsgeschichte. Diese bilden sich in den Formen ebenso ab wie das
Spektrum dessen, was sie empfangen. Sieben /Resonating Sculptures/sind
in den vergangenen elf Jahren entstanden. Erweitert um eine neue Arbeit
wird die Serie im /esc medien kunst labor /erstmals geschlossen in Graz
präsentiert.
Schon Ende des 19. Jahrhunderts hat Nikola Tesla bei seinen ersten
Radioversuchen Signale vom Jupiter aufgefangen und sie kraft seiner
Vorstellung interpretiert. An dieses Vorstellungsvermögen appellieren
die /Resonating Sculptures/ebenso wie beim Tauchen im Meer das Blau der
Tiefe, wie das Rauschen des Radios zwischen den Sendern. Hofmüller: „Aus
meiner Klangwelt heraus erschließt sich für mich dieWelt.“
Reni Hofmüller (AUT), Medienkünstlerin
Margo Sarkisova (UKR), Künstlerin
Eröffnung: Freitag, 1.12.2023, 19 Uhr. Einführung: Barbara Edlinger
19.30 Uhr /Resonating Sculpture II – Handarbeit, /Konzertperformance:
Reni Hofmüller
Dauer der Ausstellung: 2.12.2023 – 17.01.2024
Öffnungstage: 5. – 15.12.2023
Öffnungszeiten: Di – Fr, 14 – 19 Uhr und nach Vereinbarung
Midissage: Freitag, 15.12.2023, 18Uhr
/Black Sun Rising/, Performance: Margo Sarkisova und Reni Hofmüller
anschließend Jahresausklangsfest
Schaufensterinstallation*: 16.12.2023 – 17.1.2024
Art’s Birthday & Finissage
17.1.2024, 19 – 23 Uhr, live auf Radio Helsinki aus dem esc medien kunst
labor: Reni Hofmüller and friends.
1.2.2023, 23.03 Uhr, Ö1 ORF Kunstradio
April 2023 im RADIA Radiokunstnetzwerk der Freien Radios
Kooperationen
Radio Helsinki, Ö1 ORF Kunstradio
Support: Jogi Hofmüller
Schaufensterinstallation:
Die /Resonating Sculptures/sind während unserer Winterpause vom
16.12.2023 – 17.1.2024 als Schaufensterinstallationvon außen sichtbar
und mittels QR-Code auch hörbar.
esc medien kunst labor <https://esc.mur.at/>
Youtube Channel <https://www.youtube.com/channel/UC9rE5wH5ajA9F3k4lRkBCTA>
Vimeo Channel <https://esc.mur.at/de/videoarchiv>
Instagram <https://www.instagram.com/esc_medien_kunst_labor/>
esc medien kunst labor ausgezeichnet mit dem Österreichischen Kunstpreis
in der Kategorie Kunst- und Kulturinitiativen.
Gefördert von: Kulturamt der Stadt Graz, Kulturreferat des Landes
Steiermark, BMKÖS.
Mit dem Besuch der Veranstaltung erklären Sie sich mit der Aufnahme und
Verwendung von Foto- und Videomaterial einverstanden.
esc medien kunst labor | Bürgergasse 5, 8010 Graz | Telefon: +43 316 836
000 | esc(a)mur.at | esc.mur.at <http://esc.mur.at/>
______________________________________
*RESONATING SCULPTURES*
Reni Hofmüller
We cordially invite you to the opening of /Resonating Sculptures/
<https://esc.mur.at/de/projekt/resonating-sculptures> by Reni Hofmüller
on 1.12.2023!
*Resonating Sculptures*
7 pm Introduction: Barbara Edlinger
7.30 pm R/esonating Sculptures II - Handarbeit/, concert performance
Reni Hofmüller
With many greetings from esc medien kunst labor
Reni Hofmüller and Ilse Weber
______________________________________
About the exhibition: /Resonating Sculptures/
<https://esc.mur.at/de/projekt/resonating-sculptures> *
Resonating Sculptures*
/
If you want to find the secrets of the universe, think in terms of
energy, frequency and vibration. /Nikola Tesla
Sounds of electromagnetic waves, overlapping frequencies of unfathomable
spaces - magical, fleeting and touching, these are the electro-poetic
worlds of sound that Reni Hofmüller opens up with the antennas of her
Resonating Sculptures. Radiation emissions from the natural and man-made
world, the cosmos and the technological environment transformed into
sounds: hissing, crackling, hissing, whistling, vibrating, clanking and
clicking, humming, buzzing, vibrating and booming, voices, tones and
sounds from the radio.
Since 2012, the media artist, musician, composer, organiser and activist
has been working with communication spaces that are created and
characterised through the use of antennas and interpreted musically and
improvisationally in live sets. The group of works now comprises seven
projects; the sculptures are mobile, small, heavy, expansive, they
reference places and spaces for which they were designed, and they each
have their own history of creation. These are reflected in the forms as
well as the spectrum of what they receive. Seven Resonating Sculptures
have been created over the past eleven years. Expanded by a new work,
the series will be presented in its entirety for the first time in Graz
at esc medien kunst labor.
As early as the end of the 19th century, Nikola Tesla picked up signals
from Jupiter during his first radio experiments and interpreted them
using his imagination. The Resonating Sculptures appeal to this
imagination in the same way as the blue of the deep when diving in the
sea or the hissing of the radio between the transmitters. Hofmüller:
"The world opens up for me from my world of sound."
Opening: Friday, 1 December 2023, 7 pm. Introduction: Barbara Edlinger
7.30 pm /Resonating //Sculptu//re II - Hand//arbeit/, concert
performance: Reni Hofmüller
Duration of the exhibition: 2.12.2023 - 17.01.2024
Opening days: 5 - 15 December 2023
Opening hours: Tue - Fri, 2 - 7 pm and by appointment
Midissage: Friday, 15.12.2023, 6 pm
Black Sun Rising, performance: Margo Sarkisova and Reni Hofmüller
followed by an end-of-year party
Shop window installation*: 16.12.2023 - 17.1.2024
Art's Birthday & Finissage
17.1.2024, 7 - 11 pm, live on Radio Helsinki from esc medien kunst
labor: Reni Hofmüller and friends.
1 February 2023, 11.03 pm, Ö1 ORF Kunstradio
April 2023 in the RADIA radio art network of independent radios
Cooperations
Radio Helsinki, Ö1 ORF Kunstradio
Support: Jogi Hofmüller
Shop window installation:
The /Resonating Sculptures /are visible from the outside as a shop
window installation during our winter break from 16 December 2023 - 17
January 2024 and can also be heard via QR code.
esc medien kunst labor <https://esc.mur.at/>
Youtube Channel <https://www.youtube.com/channel/UC9rE5wH5ajA9F3k4lRkBCTA>
Vimeo Channel <https://esc.mur.at/de/videoarchiv>
Instagram <https://www.instagram.com/esc_medien_kunst_labor/>
esc medien kunst labor awarded the Austrian Art Prize in the category of
art and cultural initiatives.
Funded by: Kulturamt der Stadt Graz, Kulturreferat des Landes
Steiermark, BMKÖS.
By attending the event, you agree to the recording and use of photo and
video material.
esc medien kunst labor | Bürgergasse 5, 8010 Graz | tel +43 316 836 000
| esc(a)mur.at | esc.mur.at <http://esc.mur.at/>
1
0
09 Nov '23
esc medien kunst labor logo
Etsuko Ichihara Future Sushi esc medien kunst labor
*/Welcome to the desert of the real./*
Nur noch bis Freitag 17.11.2023
Wir laden Sie herzlich ein, unsere aktuelle Ausstellung /Desert of
Realities/ noch bis Freitag, den 17.11.2023, zu besuchen!
Mit vielen Grüssen aus dem esc medien kunst labor
Reni Hofmüller und Ilse Weber
esc medien kunst labor <https://esc.mur.at/>
Youtube Channel <https://www.youtube.com/channel/UC9rE5wH5ajA9F3k4lRkBCTA>
Vimeo Channel <https://esc.mur.at/de/videoarchiv>
Instagram <https://www.instagram.com/esc_medien_kunst_labor/>
______________________________________
Zur Ausstellung: /Dese//rt of Realities/
<https://esc.mur.at/de/projekt/desert-realities>
*Desert of Realities*
/Welcome to the desert of the real./
[Morpheus zu Neo im Film Matrix]
Mit diesem Versatzstück des Medienphilosophen Jean Baudrillard leitet
Morpheus die Vorbereitung Neos auf seine Aufgabe ein, wenn er Neo
aufzeigt, in einer Traumwelt zu leben, die nur als Teil einer
neuro-interaktiven Simulation – einer Matrix – existiert, während er
sich in einer zerstörten, sonnenverfinsterten, von Maschinen regierten
Welt befindet: "Willkommen in der Wüste der Wirklichkeit".
Im Film wird der Beginn der Matrix mit der Erschaffung der Systeme der
KI definiert. Tatsächlich durchdringen Anwendungen der KI längst all
unsere Lebensbereiche und haben sowohl Auswirkungen auf unsere
Entscheidungen und sozialen Beziehungen als auch Einfluss auf
Wirtschaft, Politik und Gesellschaft.
Die Simulation löst die Differenz zwischen Realem und Imaginärem auf und
verwandelt sie in eine Indifferenz, eine "hybride Wirklichkeit".
Innerhalb des Hyperrealen sind Reales und Imaginäres nicht mehr
auseinanderzuhalten; Physisches und Digitales verschmelzen, werden
"phygital".
Ebenso verändert sich das Verhältnis von Mensch, Natur und Technik hin
zu einer neuen Konfiguration, einem neuen Beziehungsgeflecht. Schon
Donna Harraway verwies auf die transformativen Potenziale in dichten
Beziehungsgefügen. Wenn wir aus dem Simulacrum der Matrix erwachen
können, können wir die Wüste der Wirklichkeiten mit bestimmten
Werkzeugen verändern?
Die Nutzung von Technologie erscheint in der Ausstellung /Desert of
Realities/ nicht mehr nur als dystopisches Modell einer düsteren Vision
der Zukunft oder als Darstellung des Ist-Zustandes, sondern auch als
Teil der Lösung, den wir uns zu eigen machen sollten: /Es macht einen
Unterschied ob man einen Weg nur kennt, oder ob man diesen Weg auch
geht./ [Morpheus]
In /Desert of Realities/ werden mittels Multi-Media-Installationen
einerseits Aspekte der Simulation offengelegt und andererseits
Gegenentwürfe entwickelt: die Möglichkeit einer digitalen Berührung bei
physischer Trennung (/Beyond My Skin/, Flavia Mazzanti); wie
Nahrungsmittel wie Fisch aufgrund der sich verändernden
Umweltbedingungen nur mehr für reiche Menschen zugänglich sind, während
sich der Rest mit aus dem Labor gezüchteten Lebensmitteln begnügen muss
(/Future Sushi/, Etsuko Ichihara); Entwicklungen im Kontext der
Konvergenz digitaler und biologischer Körperlichkeit anhand der
Annäherung von Kleidung (Mode) an das zugrundeliegende /
darunterliegende / bloßliegende Nerven“kostüm“ (/Internal Collection/,
Amy Karle); Netzwerkdynamiken, wie die Interaktion von Natur mit Technik
und deren Beobachtung sie in Gang setzt (/Hyle/, Theresa Schubert);
alternative Materialien zur Herstellung von Mode (/Materia Bruta,/
Surzhana Radnaeva); oder sogar als Kommunikation zwischen Mensch und
Bakterium (/The Haori Biofilm,/ Vivien Roussel); und Strom als
ästhetischer Motor eines modularen Hörstücks das eine
multiperspektivische Erzählung geleitet über Kupferdrähte entwickelt
(/Circuit/, Christine Schörkhuber) und Konzepte von Überwachung und
Privatsphäre im Zeitalter von Big Data und die gegensätzlichen Gefühle
von Unbehagen und Sicherheit aus verschiedenen Perspektiven (/Watch Me/
- Zhe Wang).
*Künstler:innen:*
Etsuko Ichihara (JPN)
Amy Karle (USA)
Flavia Mazzanti (ITA/BRA/AUT)
Surzhana Radnaeva (RUS/FRA)
Vivien Roussel (FRA)
Christine Schörkhuber (AUT)
Theresa Schubert (DEU)
Winnie Soon (HKG) & Lee Tzu-Tung (TWN)
Zhé Wang (CHN/DEU)
17.11., ab 18:00 Uhr
Finissage
In Koproduktion mit Constant VZW Brüssel, Immerea, kunst@werk, Mori Art
MuseumTokyo; eine Kooperation im Rahmen von steirischer herbst ’23.
Ausgezeichnet mit dem Österreichischen Kunstpreis 2020 in der Kategorie
Kulturinitiativen.
Gefördert von: Kulturamt der Stadt Graz, Kulturreferat des Landes
Steiermark, BMKÖS.
Mit dem Besuch der Veranstaltung erklären Sie sich mit der Aufnahme und
Verwendung von Foto- und Videomaterial einverstanden.
esc medien kunst labor | Bürgergasse 5, 8010 Graz | Telefon: +43 316 836
000 | esc(a)mur.at | esc.mur.at <http://esc.mur.at/>
______________________________________
/*Welcome to the desert of the real.*/
[Morpheus to Neo in the movie Matrix]
We cordially invite you to visit our current exhibition /Desert of
Realities /until Friday, 17 November 2023!
With many greetings from esc medien kunst labor
Reni Hofmüller and Ilse Weber
esc medien kunst labor <https://esc.mur.at/>
Youtube Channel <https://www.youtube.com/channel/UC9rE5wH5ajA9F3k4lRkBCTA>
Vimeo Channel <https://esc.mur.at/de/videoarchiv>
Instagram <https://www.instagram.com/esc_medien_kunst_labor/>
______________________________________
About the exhibition: /Desert of Realities/
<https://esc.mur.at/en/projekt/desert-realities>
*Desert of Realities*
Welcome to the desert of the real.
[Morpheus to Neo in the film Matrix].
With this phrase by the media philosopher Jean Baudrillard, Morpheus
introduces Neo's preparation for his task when he shows Neo living in a
dream world that exists only as part of a neuro-interactive simulation -
a matrix - while he is in a destroyed, sun-darkened world ruled by
machines: "Welcome to the desert of reality".
In the film, the beginning of the Matrix is defined by the creation of
the systems of AI. In fact, applications of AI have long permeated all
areas of our lives, impacting our decisions and social relationships as
well as influencing the economy, politics, and society.
Simulation dissolves the difference between the real and the imaginary
and transforms it into indifference, a "hybrid reality". Within the
hyperreal, the real and the imaginary can no longer be distinguished;
the physical and the digital merge, becoming "phygital".
Likewise, the relationship between humans, nature and technology is
changing towards a new configuration, a new network of relationships.
Donna Harraway already referred to the transformative potentials in
dense webs of relationships. If we can awaken from the simulacrum of the
matrix, can we change the desert of realities with certain tools?
In the /Desert of Realities/ exhibition, the use of technology no longer
appears only as a dystopian model of a bleak vision of the future or as
a representation of the current state, but also as part of the solution
that we should embrace: It makes a difference whether you only know a
path, or whether you walk that path. [Morpheus]
In /D//esert of Realities/, multi-media installations reveal aspects of
simulation on the one hand and develop counter-designs on the other: The
possibility of digital touch in physical separation (Beyond My Skin,
Flavia Mazzanti); how food such as fish is now only accessible to rich
people due to changing environmental conditions, while the rest have to
make do with lab-grown food (Future Sushi, Etsuko Ichihara);
developments in the context of the convergence of digital and biological
corporeality through the approximation of clothing (fashion) to the
underlying/underlying/exposed nerve "costume" (Internal Collection, Amy
Karle); Network dynamics, as the interaction of nature with technology
and its observation sets it in motion (Hyle, Theresa Schubert);
alternative materials for the production of fashion (Materia Bruta,
Surzhana Radnaeva); or even as communication between humans and bacteria
(The Haori Biofilm, Vivien Roussel); and electricity as the aesthetic
engine of a modular audio piece that develops a multi-perspective
narrative guided by copper wires (Circuit, Christine Schörkhuber) and
concepts of surveillance and privacy in the age of Big Data and the
conflicting feelings of unease and security from different perspectives
(Watch Me - Zhe Wang).
*Artists:*
Etsuko Ichihara (JPN)
Amy Karle (USA)
Flavia Mazzanti (ITA/BRA/AUT)
Surzhana Radnaeva (RUS/FRA)
Vivien Roussel (FRA)
Christine Schörkhuber (AUT)
Theresa Schubert (DEU)
Winnie Soon (HKG) & Lee Tzu-Tung (TWN)
Zhé Wang (CHN/DEU)
11/17, starting at 6pm
Finissage
In co-production with Constant VZW Brussels, Immerea, kunst@werk, Mori
Art Museum Tokyo; a cooperation in the framework of steirischer herbst '23.
Awarded the Austrian Art Prize 2020 in the category Cultural Initiatives.
Funded by: Cultural Office of the City of Graz, Cultural Department of
the Province of Styria, BMKÖS.
By attending the event, you agree to the recording and use of photo and
video material.
esc medien kunst labor | Bürgergasse 5, 8010 Graz | Phone: +43 316 836
000 | esc(a)mur.at | esc.mur.at
1
0
esc medien kunst labor logo
*Beyond My Skin*
Flavia Mazzanti
Wir laden herzlich zu den Performances des ORF musikprotokoll 2023 am
5.10. und 8.10. und zur Langen Nacht der Museen am 7.10. im Rahmen
unserer Veranstaltungsreihe /Desert of Realities/ ein:
5.10., 18:00 Uhr
*Beyond My Skin*
Flavia Mazzanti mit Manuel Bonell, Brootworth, Imani Rameses, Viviane
Tanzmeister
Performance im Rahmen von ORF musikprotokoll
7.10., 18:00 Uhr – 1:00 Uhr
ORF Lange Nacht der Museen
8.10.,16:30 Uhr
*disposable instruments – reuse*
noid, Anthea Caddy, Elisabeth Flunger
Performance im Rahmen von ORF musikprotokoll
Hinweis: in der Galerie /Room of Fine Arts/ sind bis zum 25.10. Arbeiten
von Flavia Mazzanti aus /Sympoietic Bodies/ und /Beyond my Skin/ zu
sehen sowie vom 5. – 8.10. die Installation /disposable instruments –
reuse von /noid, Anthea Caddy, Elisabeth Flunger.
Mit vielen Grüssen aus dem esc medien kunst labor
Reni Hofmüller und Ilse Weber
esc medien kunst labor <https://esc.mur.at/>
Youtube Channel <https://www.youtube.com/channel/UC9rE5wH5ajA9F3k4lRkBCTA>
Vimeo Channel <https://esc.mur.at/de/videoarchiv>
Instagram <https://www.instagram.com/esc_medien_kunst_labor/>
______________________________________
Zur Ausstellung: /Dese//rt of Realities/
<https://esc.mur.at/de/projekt/desert-realities>
*Desert of Realities*
/Welcome to the desert of the real./
[Morpheus zu Neo im Film Matrix]
Mit diesem Versatzstück des Medienphilosophen Jean Baudrillard leitet
Morpheus die Vorbereitung Neos auf seine Aufgabe ein, wenn er Neo
aufzeigt, in einer Traumwelt zu leben, die nur als Teil einer
neuro-interaktiven Simulation – einer Matrix – existiert, während er
sich in einer zerstörten, sonnenverfinsterten, von Maschinen regierten
Welt befindet: "Willkommen in der Wüste der Wirklichkeit".
Im Film wird der Beginn der Matrix mit der Erschaffung der Systeme der
KI definiert. Tatsächlich durchdringen Anwendungen der KI längst all
unsere Lebensbereiche und haben sowohl Auswirkungen auf unsere
Entscheidungen und sozialen Beziehungen als auch Einfluss auf
Wirtschaft, Politik und Gesellschaft.
Die Simulation löst die Differenz zwischen Realem und Imaginärem auf und
verwandelt sie in eine Indifferenz, eine "hybride Wirklichkeit".
Innerhalb des Hyperrealen sind Reales und Imaginäres nicht mehr
auseinanderzuhalten; Physisches und Digitales verschmelzen, werden
"phygital".
Ebenso verändert sich das Verhältnis von Mensch, Natur und Technik hin
zu einer neuen Konfiguration, einem neuen Beziehungsgeflecht. Schon
Donna Harraway verwies auf die transformativen Potenziale in dichten
Beziehungsgefügen. Wenn wir aus dem Simulacrum der Matrix erwachen
können, können wir die Wüste der Wirklichkeiten mit bestimmten
Werkzeugen verändern?
Die Nutzung von Technologie erscheint in der Ausstellung /Desert of
Realities/ nicht mehr nur als dystopisches Modell einer düsteren Vision
der Zukunft oder als Darstellung des Ist-Zustandes, sondern auch als
Teil der Lösung, den wir uns zu eigen machen sollten: /Es macht einen
Unterschied ob man einen Weg nur kennt, oder ob man diesen Weg auch
geht./ [Morpheus]
In /Desert of Realities/ werden mittels Multi-Media-Installationen
einerseits Aspekte der Simulation offengelegt und andererseits
Gegenentwürfe entwickelt: die Möglichkeit einer digitalen Berührung bei
physischer Trennung (/Beyond My Skin/, Flavia Mazzanti); wie
Nahrungsmittel wie Fisch aufgrund der sich verändernden
Umweltbedingungen nur mehr für reiche Menschen zugänglich sind, während
sich der Rest mit aus dem Labor gezüchteten Lebensmitteln begnügen muss
(/Future Sushi/, Etsuko Ichihara); Entwicklungen im Kontext der
Konvergenz digitaler und biologischer Körperlichkeit anhand der
Annäherung von Kleidung (Mode) an das zugrundeliegende /
darunterliegende / bloßliegende Nerven“kostüm“ (/Internal Collection/,
Amy Karle); Netzwerkdynamiken, wie die Interaktion von Natur mit Technik
und deren Beobachtung sie in Gang setzt (/Hyle/, Theresa Schubert);
alternative Materialien zur Herstellung von Mode (/Materia Bruta,/
Surzhana Radnaeva); oder sogar als Kommunikation zwischen Mensch und
Bakterium (/The Haori Biofilm,/ Vivien Roussel); und Strom als
ästhetischer Motor eines modularen Hörstücks das eine
multiperspektivische Erzählung geleitet über Kupferdrähte entwickelt
(/Circuits/, Christine Schörkhuber) und Konzepte von Überwachung und
Privatsphäre im Zeitalter von Big Data und die gegensätzlichen Gefühle
von Unbehagen und Sicherheit aus verschiedenen Perspektiven (/Watch Me/
- Zhe Wang).
*Künstler:innen:*
Etsuko Ichihara (JPN)
Amy Karle (USA)
Flavia Mazzanti (ITA/BRA/AUT)
Surzhana Radnaeva (RUS/FRA)
Vivien Roussel (FRA)
Christine Schörkhuber (AUT)
Theresa Schubert (DEU)
Winnie Soon (HKG) & Lee Tzu-Tung (TWN)
Zhé Wang (CHN/DEU)
*Alle Programmpunkte im Überblick:*
5.10., 18:00 Uhr
/Beyond My Skin/
Flavia Mazzanti mit Manuel Bonell, Brootworth, Imani Rameses, Viviane
Tanzmeister
Performance im Rahmen von ORF musikprotokoll
7.10., 18:00 Uhr – 1:00 Uhr
ORF Lange Nacht der Museen
8.10.,16:30 Uhr
/disposable instruments – reuse/
noid, Anthea Caddy, Elisabeth Flunger
Performance im Rahmen von ORF musikprotokoll
10.10., 14:00 – 22:00 Uhr
/Ada Lovelace Day/
Workshop und Performance
23.10. – 28.10.2023
10:00 – 18:00 Uhr
/Techno-Disobedience/
Workshop
17.11., ab 18:00 Uhr
Finissage
In Koproduktion mit Constant VZW Brüssel, Immerea, kunst@werk, Mori Art
MuseumTokyo; eine Kooperation im Rahmen von steirischer herbst ’23.
esc medien kunst labor ausgezeichnet mit dem Österreichischen Kunstpreis
in der Kategorie Kunst- und Kulturinitiativen.
Gefördert von: Kulturamt der Stadt Graz, Kulturreferat des Landes
Steiermark, BMKÖS.
Mit dem Besuch der Veranstaltung erklären Sie sich mit der Aufnahme und
Verwendung von Foto- und Videomaterial einverstanden.
esc medien kunst labor | Bürgergasse 5, 8010 Graz | Telefon: +43 316 836
000 | esc(a)mur.at | esc.mur.at <http://esc.mur.at/>
______________________________________
We cordially invite you to the performances of ORF musikprotokoll 2023
on 5.10. and 8.10. and to the Long Night of Museums on 7.10. as part of
our /Desert of Realities/ event series:
5.10, 6pm
*Beyond My Skin*
Flavia Mazzanti with Manuel Bonell, Brootworth, Imani Rameses, Viviane
Tanzmeister
Performance as part of ORF musikprotokoll
7.10., 6:00 p.m. – 1:00 a.m.
ORF Long Night of Museums
8.10., 4:30 pm
*disposable instruments **– reuse*
noid, Anthea Caddy, Elisabeth Flunger
Performance in the context of ORF musikprotokoll
Note: works by Flavia Mazzanti from /Sympoietic Bodies/ and /Beyond My
Skin/ can be seen at the /Room of Fine Arts /gallery until 25 October,
as well as the installation /disposable instruments - reuse/ by noid,
Anthea Caddy, Elisabeth Flunger from 5 - 8 October.
With many greetings from esc medien kunst labor
Reni Hofmüller and Ilse Weber
esc medien kunst labor <https://esc.mur.at/>
Youtube Channel <https://www.youtube.com/channel/UC9rE5wH5ajA9F3k4lRkBCTA>
Vimeo Channel <https://esc.mur.at/de/videoarchiv>
Instagram <https://www.instagram.com/esc_medien_kunst_labor/>
______________________________________
About the exhibition: /Desert of Realities/
<https://esc.mur.at/en/projekt/desert-realities>
*Desert of Realities*
Welcome to the desert of the real.
[Morpheus to Neo in the film Matrix].
With this phrase by the media philosopher Jean Baudrillard, Morpheus
introduces Neo's preparation for his task when he shows Neo living in a
dream world that exists only as part of a neuro-interactive simulation -
a matrix - while he is in a destroyed, sun-darkened world ruled by
machines: "Welcome to the desert of reality".
In the film, the beginning of the Matrix is defined by the creation of
the systems of AI. In fact, applications of AI have long permeated all
areas of our lives, impacting our decisions and social relationships as
well as influencing the economy, politics, and society.
Simulation dissolves the difference between the real and the imaginary
and transforms it into indifference, a "hybrid reality". Within the
hyperreal, the real and the imaginary can no longer be distinguished;
the physical and the digital merge, becoming "phygital".
Likewise, the relationship between humans, nature and technology is
changing towards a new configuration, a new network of relationships.
Donna Harraway already referred to the transformative potentials in
dense webs of relationships. If we can awaken from the simulacrum of the
matrix, can we change the desert of realities with certain tools?
In the /Desert of Realities/ exhibition, the use of technology no longer
appears only as a dystopian model of a bleak vision of the future or as
a representation of the current state, but also as part of the solution
that we should embrace: It makes a difference whether you only know a
path, or whether you walk that path. [Morpheus]
In /D//esert of Realities/, multi-media installations reveal aspects of
simulation on the one hand and develop counter-designs on the other: The
possibility of digital touch in physical separation (Beyond My Skin,
Flavia Mazzanti); how food such as fish is now only accessible to rich
people due to changing environmental conditions, while the rest have to
make do with lab-grown food (Future Sushi, Etsuko Ichihara);
developments in the context of the convergence of digital and biological
corporeality through the approximation of clothing (fashion) to the
underlying/underlying/exposed nerve "costume" (Internal Collection, Amy
Karle); Network dynamics, as the interaction of nature with technology
and its observation sets it in motion (Hyle, Theresa Schubert);
alternative materials for the production of fashion (Materia Bruta,
Surzhana Radnaeva); or even as communication between humans and bacteria
(The Haori Biofilm, Vivien Roussel); and electricity as the aesthetic
engine of a modular audio piece that develops a multi-perspective
narrative guided by copper wires (Circuit, Christine Schörkhuber) and
concepts of surveillance and privacy in the age of Big Data and the
conflicting feelings of unease and security from different perspectives
(Watch Me - Zhe Wang).
*Artists:*
Etsuko Ichihara (JPN)
Amy Karle (USA)
Flavia Mazzanti (ITA/BRA/AUT)
Surzhana Radnaeva (RUS/FRA)
Vivien Roussel (FRA)
Christine Schörkhuber (AUT)
Theresa Schubert (DEU)
Winnie Soon (HKG) & Lee Tzu-Tung (TWN)
Zhé Wang (CHN/DEU)
*All program points at a glance:*
10/5, 6pm
/Beyond My Skin/
Flavia Mazzanti, with Manuel Bonell, Brootworth, Imani Rameses, Viviane
Tanzmeister
Performance in the context of ORF musikprotokoll
10/8, 6pm – 1am
ORF Long Night of Museums
10/8, 4:30pm
/disposable instruments //–//reuse/
noid, Anthea Caddy, Elisabeth Flunger
Performance
in the context of ORF musikprotokoll
10/10, 2 - 10pm
Ada Lovelace Day
Workshop and Performance
10/23 - 10/28/2023
10am - 6pm
/Techno-Disobedience/
Workshop
11/17, starting at 6pm
Finissage
In co-production with Constant VZW Brussels, Immerea, kunst@werk, Mori
Art Museum Tokyo; a cooperation in the framework of steirischer herbst '23.
esc medien kunst labor awarded the Austrian Art Prize in the category of
art and cultural initiatives.
Funded by: Kulturamt der Stadt Graz, Kulturreferat des Landes
Steiermark, BMKÖS.
By attending the event, you agree to the recording and use of photo and
video material.
esc medien kunst labor | Bürgergasse 5, 8010 Graz | tel +43 316 836 000
| esc(a)mur.at | esc.mur.at <http://esc.mur.at/>
1
0
esc medien kunst labor logo
*Beyond My Skin*
Flavia Mazzanti
Wir laden herzlich zu den Performances des ORF musikprotokoll 2023 am
5.10. und 8.10. und zur Langen Nacht der Museen am 7.10. im Rahmen
unserer Veranstaltungsreihe /Desert of Realities/ ein:
5.10., 18:00 Uhr
*Beyond My Skin*
Flavia Mazzanti mit Manuel Bonell, Brootworth, Imani Rameses, Viviane
Tanzmeister
Performance im Rahmen von ORF musikprotokoll
7.10., 18:00 Uhr – 1:00 Uhr
ORF Lange Nacht der Museen
8.10.,16:30 Uhr
*disposable instruments – reuse*
noid, Anthea Caddy, Elisabeth Flunger
Performance im Rahmen von ORF musikprotokoll
Hinweis: in der Galerie /Room of Fine Arts/ sind bis zum 25.10. Arbeiten
von Flavia Mazzanti aus /Sympoietic Bodies/ und /Beyond my Skin/ zu
sehen sowie vom 5. – 8.10. die Installation /disposable instruments –
reuse von /noid, Anthea Caddy, Elisabeth Flunger.
Mit vielen Grüssen aus dem esc medien kunst labor
Reni Hofmüller und Ilse Weber
esc medien kunst labor <https://esc.mur.at/>
Youtube Channel <https://www.youtube.com/channel/UC9rE5wH5ajA9F3k4lRkBCTA>
Vimeo Channel <https://esc.mur.at/de/videoarchiv>
Instagram <https://www.instagram.com/esc_medien_kunst_labor/>
______________________________________
Zur Ausstellung: /Dese//rt of Realities/
<https://esc.mur.at/de/projekt/desert-realities>
*Desert of Realities*
/Welcome to the desert of the real./
[Morpheus zu Neo im Film Matrix]
Mit diesem Versatzstück des Medienphilosophen Jean Baudrillard leitet
Morpheus die Vorbereitung Neos auf seine Aufgabe ein, wenn er Neo
aufzeigt, in einer Traumwelt zu leben, die nur als Teil einer
neuro-interaktiven Simulation – einer Matrix – existiert, während er
sich in einer zerstörten, sonnenverfinsterten, von Maschinen regierten
Welt befindet: "Willkommen in der Wüste der Wirklichkeit".
Im Film wird der Beginn der Matrix mit der Erschaffung der Systeme der
KI definiert. Tatsächlich durchdringen Anwendungen der KI längst all
unsere Lebensbereiche und haben sowohl Auswirkungen auf unsere
Entscheidungen und sozialen Beziehungen als auch Einfluss auf
Wirtschaft, Politik und Gesellschaft.
Die Simulation löst die Differenz zwischen Realem und Imaginärem auf und
verwandelt sie in eine Indifferenz, eine "hybride Wirklichkeit".
Innerhalb des Hyperrealen sind Reales und Imaginäres nicht mehr
auseinanderzuhalten; Physisches und Digitales verschmelzen, werden
"phygital".
Ebenso verändert sich das Verhältnis von Mensch, Natur und Technik hin
zu einer neuen Konfiguration, einem neuen Beziehungsgeflecht. Schon
Donna Harraway verwies auf die transformativen Potenziale in dichten
Beziehungsgefügen. Wenn wir aus dem Simulacrum der Matrix erwachen
können, können wir die Wüste der Wirklichkeiten mit bestimmten
Werkzeugen verändern?
Die Nutzung von Technologie erscheint in der Ausstellung /Desert of
Realities/ nicht mehr nur als dystopisches Modell einer düsteren Vision
der Zukunft oder als Darstellung des Ist-Zustandes, sondern auch als
Teil der Lösung, den wir uns zu eigen machen sollten: /Es macht einen
Unterschied ob man einen Weg nur kennt, oder ob man diesen Weg auch
geht./ [Morpheus]
In /Desert of Realities/ werden mittels Multi-Media-Installationen
einerseits Aspekte der Simulation offengelegt und andererseits
Gegenentwürfe entwickelt: die Möglichkeit einer digitalen Berührung bei
physischer Trennung (/Beyond My Skin/, Flavia Mazzanti); wie
Nahrungsmittel wie Fisch aufgrund der sich verändernden
Umweltbedingungen nur mehr für reiche Menschen zugänglich sind, während
sich der Rest mit aus dem Labor gezüchteten Lebensmitteln begnügen muss
(/Future Sushi/, Etsuko Ichihara); Entwicklungen im Kontext der
Konvergenz digitaler und biologischer Körperlichkeit anhand der
Annäherung von Kleidung (Mode) an das zugrundeliegende /
darunterliegende / bloßliegende Nerven“kostüm“ (/Internal Collection/,
Amy Karle); Netzwerkdynamiken, wie die Interaktion von Natur mit Technik
und deren Beobachtung sie in Gang setzt (/Hyle/, Theresa Schubert);
alternative Materialien zur Herstellung von Mode (/Materia Bruta,/
Surzhana Radnaeva); oder sogar als Kommunikation zwischen Mensch und
Bakterium (/The Haori Biofilm,/ Vivien Roussel); und Strom als
ästhetischer Motor eines modularen Hörstücks das eine
multiperspektivische Erzählung geleitet über Kupferdrähte entwickelt
(/Circuits/, Christine Schörkhuber) und Konzepte von Überwachung und
Privatsphäre im Zeitalter von Big Data und die gegensätzlichen Gefühle
von Unbehagen und Sicherheit aus verschiedenen Perspektiven (/Watch Me/
- Zhe Wang).
*Künstler:innen:*
Etsuko Ichihara (JPN)
Amy Karle (USA)
Flavia Mazzanti (ITA/BRA/AUT)
Surzhana Radnaeva (RUS/FRA)
Vivien Roussel (FRA)
Christine Schörkhuber (AUT)
Theresa Schubert (DEU)
Winnie Soon (HKG) & Lee Tzu-Tung (TWN)
Zhé Wang (CHN/DEU)
*Alle Programmpunkte im Überblick:*
5.10., 18:00 Uhr
/Beyond My Skin/
Flavia Mazzanti mit Manuel Bonell, Brootworth, Imani Rameses, Viviane
Tanzmeister
Performance im Rahmen von ORF musikprotokoll
7.10., 18:00 Uhr – 1:00 Uhr
ORF Lange Nacht der Museen
8.10.,16:30 Uhr
/disposable instruments – reuse/
noid, Anthea Caddy, Elisabeth Flunger
Performance im Rahmen von ORF musikprotokoll
10.10., 14:00 – 22:00 Uhr
/Ada Lovelace Day/
Workshop und Performance
23.10. – 28.10.2023
10:00 – 18:00 Uhr
/Techno-Disobedience/
Workshop
17.11., ab 18:00 Uhr
Finissage
In Koproduktion mit Constant VZW Brüssel, Immerea, kunst@werk, Mori Art
MuseumTokyo; eine Kooperation im Rahmen von steirischer herbst ’23.
esc medien kunst labor ausgezeichnet mit dem Österreichischen Kunstpreis
in der Kategorie Kunst- und Kulturinitiativen.
Gefördert von: Kulturamt der Stadt Graz, Kulturreferat des Landes
Steiermark, BMKÖS.
Mit dem Besuch der Veranstaltung erklären Sie sich mit der Aufnahme und
Verwendung von Foto- und Videomaterial einverstanden.
esc medien kunst labor | Bürgergasse 5, 8010 Graz | Telefon: +43 316 836
000 | esc(a)mur.at | esc.mur.at <http://esc.mur.at/>
______________________________________
We cordially invite you to the performances of ORF musikprotokoll 2023
on 5.10. and 8.10. and to the Long Night of Museums on 7.10. as part of
our /Desert of Realities/ event series:
5.10, 6pm
*Beyond My Skin*
Flavia Mazzanti with Manuel Bonell, Brootworth, Imani Rameses, Viviane
Tanzmeister
Performance as part of ORF musikprotokoll
7.10., 6:00 p.m. – 1:00 a.m.
ORF Long Night of Museums
8.10., 4:30 pm
*disposable instruments **– reuse*
noid, Anthea Caddy, Elisabeth Flunger
Performance in the context of ORF musikprotokoll
Note: works by Flavia Mazzanti from /Sympoietic Bodies/ and /Beyond My
Skin/ can be seen at the /Room of Fine Arts /gallery until 25 October,
as well as the installation /disposable instruments - reuse/ by noid,
Anthea Caddy, Elisabeth Flunger from 5 - 8 October.
With many greetings from esc medien kunst labor
Reni Hofmüller and Ilse Weber
esc medien kunst labor <https://esc.mur.at/>
Youtube Channel <https://www.youtube.com/channel/UC9rE5wH5ajA9F3k4lRkBCTA>
Vimeo Channel <https://esc.mur.at/de/videoarchiv>
Instagram <https://www.instagram.com/esc_medien_kunst_labor/>
______________________________________
About the exhibition: /Desert of Realities/
<https://esc.mur.at/en/projekt/desert-realities>
*Desert of Realities*
Welcome to the desert of the real.
[Morpheus to Neo in the film Matrix].
With this phrase by the media philosopher Jean Baudrillard, Morpheus
introduces Neo's preparation for his task when he shows Neo living in a
dream world that exists only as part of a neuro-interactive simulation -
a matrix - while he is in a destroyed, sun-darkened world ruled by
machines: "Welcome to the desert of reality".
In the film, the beginning of the Matrix is defined by the creation of
the systems of AI. In fact, applications of AI have long permeated all
areas of our lives, impacting our decisions and social relationships as
well as influencing the economy, politics, and society.
Simulation dissolves the difference between the real and the imaginary
and transforms it into indifference, a "hybrid reality". Within the
hyperreal, the real and the imaginary can no longer be distinguished;
the physical and the digital merge, becoming "phygital".
Likewise, the relationship between humans, nature and technology is
changing towards a new configuration, a new network of relationships.
Donna Harraway already referred to the transformative potentials in
dense webs of relationships. If we can awaken from the simulacrum of the
matrix, can we change the desert of realities with certain tools?
In the /Desert of Realities/ exhibition, the use of technology no longer
appears only as a dystopian model of a bleak vision of the future or as
a representation of the current state, but also as part of the solution
that we should embrace: It makes a difference whether you only know a
path, or whether you walk that path. [Morpheus]
In /D//esert of Realities/, multi-media installations reveal aspects of
simulation on the one hand and develop counter-designs on the other: The
possibility of digital touch in physical separation (Beyond My Skin,
Flavia Mazzanti); how food such as fish is now only accessible to rich
people due to changing environmental conditions, while the rest have to
make do with lab-grown food (Future Sushi, Etsuko Ichihara);
developments in the context of the convergence of digital and biological
corporeality through the approximation of clothing (fashion) to the
underlying/underlying/exposed nerve "costume" (Internal Collection, Amy
Karle); Network dynamics, as the interaction of nature with technology
and its observation sets it in motion (Hyle, Theresa Schubert);
alternative materials for the production of fashion (Materia Bruta,
Surzhana Radnaeva); or even as communication between humans and bacteria
(The Haori Biofilm, Vivien Roussel); and electricity as the aesthetic
engine of a modular audio piece that develops a multi-perspective
narrative guided by copper wires (Circuit, Christine Schörkhuber) and
concepts of surveillance and privacy in the age of Big Data and the
conflicting feelings of unease and security from different perspectives
(Watch Me - Zhe Wang).
*Artists:*
Etsuko Ichihara (JPN)
Amy Karle (USA)
Flavia Mazzanti (ITA/BRA/AUT)
Surzhana Radnaeva (RUS/FRA)
Vivien Roussel (FRA)
Christine Schörkhuber (AUT)
Theresa Schubert (DEU)
Winnie Soon (HKG) & Lee Tzu-Tung (TWN)
Zhé Wang (CHN/DEU)
*All program points at a glance:*
10/5, 6pm
/Beyond My Skin/
Flavia Mazzanti, with Manuel Bonell, Brootworth, Imani Rameses, Viviane
Tanzmeister
Performance in the context of ORF musikprotokoll
10/8, 6pm – 1am
ORF Long Night of Museums
10/8, 4:30pm
/disposable instruments //–//reuse/
noid, Anthea Caddy, Elisabeth Flunger
Performance
in the context of ORF musikprotokoll
10/10, 2 - 10pm
Ada Lovelace Day
Workshop and Performance
10/23 - 10/28/2023
10am - 6pm
/Techno-Disobedience/
Workshop
11/17, starting at 6pm
Finissage
In co-production with Constant VZW Brussels, Immerea, kunst@werk, Mori
Art Museum Tokyo; a cooperation in the framework of steirischer herbst '23.
esc medien kunst labor awarded the Austrian Art Prize in the category of
art and cultural initiatives.
Funded by: Kulturamt der Stadt Graz, Kulturreferat des Landes
Steiermark, BMKÖS.
By attending the event, you agree to the recording and use of photo and
video material.
esc medien kunst labor | Bürgergasse 5, 8010 Graz | tel +43 316 836 000
| esc(a)mur.at | esc.mur.at <http://esc.mur.at/>
1
0
Reminder: Eröffnung Desert of Realities am Freitag 29.9.2023 ab 18:00 Uhr
by Programm esc mkl 29 Sep '23
by Programm esc mkl 29 Sep '23
29 Sep '23
esc medien kunst labor logo
Desert of Realities, Sujet Flavia Mazzanti
*/Welcome to the desert of the real./*
[Morpheus zu Neo im Film Matrix]
Wir laden herzlich zur Eröffnung unserer Veranstaltungsreihe /Desert of
Realities/ am Freitag den 29.9.2023 ab 18:00 Uhr ein:
18:30 Uhr Begrüßung Reni Hofmüller und Ilse Weber
19:00 Uhr Musikperformance /Sound of the Deserts/ von Antonia Manhartsberger
20:00 Uhr Get-together mit DJ Mama Feelgood und DJ Auto
Auch unsere "Nachbarn" Grazer Kunstverein, Room of Fine Arts und Galerie
GRILL freuen sich auf Ihren Besuch!
Mit vielen Grüssen aus dem esc medien kunst labor
Reni Hofmüller und Ilse Weber
esc medien kunst labor <https://esc.mur.at/>
Youtube Channel <https://www.youtube.com/channel/UC9rE5wH5ajA9F3k4lRkBCTA>
Vimeo Channel <https://esc.mur.at/de/videoarchiv>
Instagram <https://www.instagram.com/esc_medien_kunst_labor/>
______________________________________
Zur Ausstellung: /Dese//rt of Realities/
<https://esc.mur.at/de/projekt/desert-realities>
*Desert of Realities*
/Welcome to the desert of the real./
[Morpheus zu Neo im Film Matrix]
Mit diesem Versatzstück des Medienphilosophen Jean Baudrillard leitet
Morpheus die Vorbereitung Neos auf seine Aufgabe ein, wenn er Neo
aufzeigt, in einer Traumwelt zu leben, die nur als Teil einer
neuro-interaktiven Simulation – einer Matrix – existiert, während er
sich in einer zerstörten, sonnenverfinsterten, von Maschinen regierten
Welt befindet: "Willkommen in der Wüste der Wirklichkeit".
Im Film wird der Beginn der Matrix mit der Erschaffung der Systeme der
KI definiert. Tatsächlich durchdringen Anwendungen der KI längst all
unsere Lebensbereiche und haben sowohl Auswirkungen auf unsere
Entscheidungen und sozialen Beziehungen als auch Einfluss auf
Wirtschaft, Politik und Gesellschaft.
Die Simulation löst die Differenz zwischen Realem und Imaginärem auf und
verwandelt sie in eine Indifferenz, eine "hybride Wirklichkeit".
Innerhalb des Hyperrealen sind Reales und Imaginäres nicht mehr
auseinanderzuhalten; Physisches und Digitales verschmelzen, werden
"phygital".
Ebenso verändert sich das Verhältnis von Mensch, Natur und Technik hin
zu einer neuen Konfiguration, einem neuen Beziehungsgeflecht. Schon
Donna Harraway verwies auf die transformativen Potenziale in dichten
Beziehungsgefügen. Wenn wir aus dem Simulacrum der Matrix erwachen
können, können wir die Wüste der Wirklichkeiten mit bestimmten
Werkzeugen verändern?
Die Nutzung von Technologie erscheint in der Ausstellung /Desert of
Realities/ nicht mehr nur als dystopisches Modell einer düsteren Vision
der Zukunft oder als Darstellung des Ist-Zustandes, sondern auch als
Teil der Lösung, den wir uns zu eigen machen sollten: /Es macht einen
Unterschied ob man einen Weg nur kennt, oder ob man diesen Weg auch
geht./ [Morpheus]
In /Desert of Realities/ werden mittels Multi-Media-Installationen
einerseits Aspekte der Simulation offengelegt und andererseits
Gegenentwürfe entwickelt: die Möglichkeit einer digitalen Berührung bei
physischer Trennung (/Beyond My Skin/, Flavia Mazzanti); wie
Nahrungsmittel wie Fisch aufgrund der sich verändernden
Umweltbedingungen nur mehr für reiche Menschen zugänglich sind, während
sich der Rest mit aus dem Labor gezüchteten Lebensmitteln begnügen muss
(/Future Sushi/, Etsuko Ichihara); Entwicklungen im Kontext der
Konvergenz digitaler und biologischer Körperlichkeit anhand der
Annäherung von Kleidung (Mode) an das zugrundeliegende /
darunterliegende / bloßliegende Nerven“kostüm“ (/Internal Collection/,
Amy Karle); Netzwerkdynamiken, wie die Interaktion von Natur mit Technik
und deren Beobachtung sie in Gang setzt (/Hyle/, Theresa Schubert);
alternative Materialien zur Herstellung von Mode (/Materia Bruta,/
Surzhana Radnaeva); oder sogar als Kommunikation zwischen Mensch und
Bakterium (/The Haori Biofilm,/ Vivien Roussel); und Strom als
ästhetischer Motor eines modularen Hörstücks das eine
multiperspektivische Erzählung geleitet über Kupferdrähte entwickelt
(/Circuit/, Christine Schörkhuber) und Konzepte von Überwachung und
Privatsphäre im Zeitalter von Big Data und die gegensätzlichen Gefühle
von Unbehagen und Sicherheit aus verschiedenen Perspektiven (/Watch Me/
- Zhe Wang).
*Künstler:innen:*
Etsuko Ichihara (JPN)
Amy Karle (USA)
Flavia Mazzanti (ITA/BRA/AUT)
Surzhana Radnaeva (RUS/FRA)
Vivien Roussel (FRA)
Christine Schörkhuber (AUT)
Theresa Schubert (DEU)
Winnie Soon (HKG) & Lee Tzu-Tung (TWN)
Zhé Wang (CHN/DEU)
*Alle Programmpunkte im Überblick:*
29.9., 19:00 Uhr
/Sound of the Deserts/
Antonia Manhartsberger
Musikperformance
ab 20:00 Uhr
Get-together mit DJ Mama Feelgood und DJ Auto
30.9., 12:00 Uhr
Artist Talk, Führung
14:00 – 18:00 Uhr
/Forkonomy()/, Workshop
5.10., 18:00 Uhr
/Beyond My Skin/
Flavia Mazzanti, mit Manuel Bonell, Brootworth, Olivia Hild, Imani Rameses
Performance im Rahmen von ORF musikprotokoll
7.10., 18:00 Uhr – 1:00 Uhr früh
ORF Lange Nacht der Museen
8.10.,16:30 Uhr
/disposable instruments – reuse/
noid, Anthea Caddy, Elisabeth Flunger
Performance im Rahmen von ORF musikprotokoll
10.10., 14:00 – 22:00 Uhr
/Ada Lovelace Day/
Workshop und Performance
23.10. – 28.10.2023
10:00 – 18:00 Uhr
/Techno-Disobedience/
Workshop
17.11., ab 18:00 Uhr
Finissage
In Koproduktion mit Constant VZW Brüssel, Immerea, kunst@werk, Mori Art
MuseumTokyo; eine Kooperation im Rahmen von steirischer herbst ’23.
Ausgezeichnet mit dem Österreichischen Kunstpreis 2020 in der Kategorie
Kulturinitiativen.
Gefördert von: Kulturamt der Stadt Graz, Kulturreferat des Landes
Steiermark, BMKÖS.
Mit dem Besuch der Veranstaltung erklären Sie sich mit der Aufnahme und
Verwendung von Foto- und Videomaterial einverstanden.
esc medien kunst labor | Bürgergasse 5, 8010 Graz | Telefon: +43 316 836
000 | esc(a)mur.at | esc.mur.at <http://esc.mur.at/>
______________________________________
/*Welcome to the desert of the real.*/
[Morpheus to Neo in the movie Matrix]
We cordially invite you to the opening of our event series /Desert of
Realities/ on Friday the 29.9.2023 from 18:00:
18:30 Welcome Reni Hofmüller and Ilse Weber
19:00 Music performance /Sound of the Deserts/ by Antonia Manhartsberger
20:00 Get-together with DJ Mama Feelgood and DJ Auto
Also our "neighbors" Grazer Kunstverein, Room of Fine Arts and Galerie
GRILL are looking forward to your visit!
With many greetings from esc medien kunst labor
Reni Hofmüller and Ilse Weber
esc medien kunst labor <https://esc.mur.at/>
Youtube Channel <https://www.youtube.com/channel/UC9rE5wH5ajA9F3k4lRkBCTA>
Vimeo Channel <https://esc.mur.at/de/videoarchiv>
Instagram <https://www.instagram.com/esc_medien_kunst_labor/>
______________________________________
About the exhibition: /Desert of Realities/
<https://esc.mur.at/en/projekt/desert-realities>
*Desert of Realities*
Welcome to the desert of the real.
[Morpheus to Neo in the film Matrix].
With this phrase by the media philosopher Jean Baudrillard, Morpheus
introduces Neo's preparation for his task when he shows Neo living in a
dream world that exists only as part of a neuro-interactive simulation -
a matrix - while he is in a destroyed, sun-darkened world ruled by
machines: "Welcome to the desert of reality".
In the film, the beginning of the Matrix is defined by the creation of
the systems of AI. In fact, applications of AI have long permeated all
areas of our lives, impacting our decisions and social relationships as
well as influencing the economy, politics, and society.
Simulation dissolves the difference between the real and the imaginary
and transforms it into indifference, a "hybrid reality". Within the
hyperreal, the real and the imaginary can no longer be distinguished;
the physical and the digital merge, becoming "phygital".
Likewise, the relationship between humans, nature and technology is
changing towards a new configuration, a new network of relationships.
Donna Harraway already referred to the transformative potentials in
dense webs of relationships. If we can awaken from the simulacrum of the
matrix, can we change the desert of realities with certain tools?
In the /Desert of Realities/ exhibition, the use of technology no longer
appears only as a dystopian model of a bleak vision of the future or as
a representation of the current state, but also as part of the solution
that we should embrace: It makes a difference whether you only know a
path, or whether you walk that path. [Morpheus]
In /D//esert of Realities/, multi-media installations reveal aspects of
simulation on the one hand and develop counter-designs on the other: The
possibility of digital touch in physical separation (Beyond My Skin,
Flavia Mazzanti); how food such as fish is now only accessible to rich
people due to changing environmental conditions, while the rest have to
make do with lab-grown food (Future Sushi, Etsuko Ichihara);
developments in the context of the convergence of digital and biological
corporeality through the approximation of clothing (fashion) to the
underlying/underlying/exposed nerve "costume" (Internal Collection, Amy
Karle); Network dynamics, as the interaction of nature with technology
and its observation sets it in motion (Hyle, Theresa Schubert);
alternative materials for the production of fashion (Materia Bruta,
Surzhana Radnaeva); or even as communication between humans and bacteria
(The Haori Biofilm, Vivien Roussel); and electricity as the aesthetic
engine of a modular audio piece that develops a multi-perspective
narrative guided by copper wires (Circuit, Christine Schörkhuber) and
concepts of surveillance and privacy in the age of Big Data and the
conflicting feelings of unease and security from different perspectives
(Watch Me - Zhe Wang).
*Artists:*
Etsuko Ichihara (JPN)
Amy Karle (USA)
Flavia Mazzanti (ITA/BRA/AUT)
Surzhana Radnaeva (RUS/FRA)
Vivien Roussel (FRA)
Christine Schörkhuber (AUT)
Theresa Schubert (DEU)
Winnie Soon (HKG) & Lee Tzu-Tung (TWN)
Zhé Wang (CHN/DEU)
*All program points at a glance:*
9/29, 7 p.m.
/Sound of the Deserts/
Antonia Manhartsberger
Music performance
from 8 p.m.
Gettogether with DJ Mama Feelgood and DJ Auto
9/30, 12 p.m.
Artist Talk, guided tour
2 – 6pm
/Forkonomy()/, Workshop
10/5, 6pm
/Beyond My Skin/
Flavia Mazzanti, with Manuel Bonell, Brootworth, Olivia Hild, Imani
Rameses Performance in the context of ORF musikprotokoll
10/8, 6pm – 1am
ORF Long Night of Museums
10/8, 4:30pm
/disposable instruments //–//reuse/
noid, Anthea Caddy, Elisabeth Flunger
Performance
in the context of ORF musikprotokoll
10/10, 2 - 10pm
Ada Lovelace Day
Workshop and Performance
10/23 - 10/28/2023
10am - 6pm
/Techno-Disobedience/
Workshop
11/17, starting at 6pm
Finissage
In co-production with Constant VZW Brussels, Immerea, kunst@werk, Mori
Art Museum Tokyo; a cooperation in the framework of steirischer herbst '23.
1
0
Korrektur: Eröffnung Desert of Realities am Freitag 29.9.2023 ab 18:00 Uhr
by Programm esc mkl 26 Sep '23
by Programm esc mkl 26 Sep '23
26 Sep '23
esc medien kunst labor logo
Desert of Realities, Sujet Flavia Mazzanti
*/Welcome to the desert of the real./*
[Morpheus zu Neo im Film Matrix]
Wir laden herzlich zur Eröffnung unserer Veranstaltungsreihe /Desert of
Realities/ am Freitag den 29.9.2023 ab 18:00 Uhr ein:
18:30 Uhr Begrüßung Reni Hofmüller und Ilse Weber
19:00 Uhr Musikperformance /Sound of the Deserts/ von Antonia Manhartsberger
20:00 Uhr Get-together mit DJ Mama Feelgood und DJ Auto
Auch unsere "Nachbarn" Grazer Kunstverein, Room of Fine Arts und Galerie
GRILL freuen sich auf Ihren Besuch!
Mit vielen Grüssen aus dem esc medien kunst labor
Reni Hofmüller und Ilse Weber
esc medien kunst labor <https://esc.mur.at/>
Youtube Channel <https://www.youtube.com/channel/UC9rE5wH5ajA9F3k4lRkBCTA>
Vimeo Channel <https://esc.mur.at/de/videoarchiv>
Instagram <https://www.instagram.com/esc_medien_kunst_labor/>
______________________________________
Zur Ausstellung: /Dese//rt of Realities/
<https://esc.mur.at/de/projekt/desert-realities>
*Desert of Realities*
/Welcome to the desert of the real./
[Morpheus zu Neo im Film Matrix]
Mit diesem Versatzstück des Medienphilosophen Jean Baudrillard leitet
Morpheus die Vorbereitung Neos auf seine Aufgabe ein, wenn er Neo
aufzeigt, in einer Traumwelt zu leben, die nur als Teil einer
neuro-interaktiven Simulation – einer Matrix – existiert, während er
sich in einer zerstörten, sonnenverfinsterten, von Maschinen regierten
Welt befindet: "Willkommen in der Wüste der Wirklichkeit".
Im Film wird der Beginn der Matrix mit der Erschaffung der Systeme der
KI definiert. Tatsächlich durchdringen Anwendungen der KI längst all
unsere Lebensbereiche und haben sowohl Auswirkungen auf unsere
Entscheidungen und sozialen Beziehungen als auch Einfluss auf
Wirtschaft, Politik und Gesellschaft.
Die Simulation löst die Differenz zwischen Realem und Imaginärem auf und
verwandelt sie in eine Indifferenz, eine "hybride Wirklichkeit".
Innerhalb des Hyperrealen sind Reales und Imaginäres nicht mehr
auseinanderzuhalten; Physisches und Digitales verschmelzen, werden
"phygital".
Ebenso verändert sich das Verhältnis von Mensch, Natur und Technik hin
zu einer neuen Konfiguration, einem neuen Beziehungsgeflecht. Schon
Donna Harraway verwies auf die transformativen Potenziale in dichten
Beziehungsgefügen. Wenn wir aus dem Simulacrum der Matrix erwachen
können, können wir die Wüste der Wirklichkeiten mit bestimmten
Werkzeugen verändern?
Die Nutzung von Technologie erscheint in der Ausstellung /Desert of
Realities/ nicht mehr nur als dystopisches Modell einer düsteren Vision
der Zukunft oder als Darstellung des Ist-Zustandes, sondern auch als
Teil der Lösung, den wir uns zu eigen machen sollten: /Es macht einen
Unterschied ob man einen Weg nur kennt, oder ob man diesen Weg auch
geht./ [Morpheus]
In /Desert of Realities/ werden mittels Multi-Media-Installationen
einerseits Aspekte der Simulation offengelegt und andererseits
Gegenentwürfe entwickelt: die Möglichkeit einer digitalen Berührung bei
physischer Trennung (/Beyond My Skin/, Flavia Mazzanti); wie
Nahrungsmittel wie Fisch aufgrund der sich verändernden
Umweltbedingungen nur mehr für reiche Menschen zugänglich sind, während
sich der Rest mit aus dem Labor gezüchteten Lebensmitteln begnügen muss
(/Future Sushi/, Etsuko Ichihara); Entwicklungen im Kontext der
Konvergenz digitaler und biologischer Körperlichkeit anhand der
Annäherung von Kleidung (Mode) an das zugrundeliegende /
darunterliegende / bloßliegende Nerven“kostüm“ (/Internal Collection/,
Amy Karle); Netzwerkdynamiken, wie die Interaktion von Natur mit Technik
und deren Beobachtung sie in Gang setzt (/Hyle/, Theresa Schubert);
alternative Materialien zur Herstellung von Mode (/Materia Bruta,/
Surzhana Radnaeva); oder sogar als Kommunikation zwischen Mensch und
Bakterium (/The Haori Biofilm,/ Vivien Roussel); und Strom als
ästhetischer Motor eines modularen Hörstücks das eine
multiperspektivische Erzählung geleitet über Kupferdrähte entwickelt
(/Circuit/, Christine Schörkhuber) und Konzepte von Überwachung und
Privatsphäre im Zeitalter von Big Data und die gegensätzlichen Gefühle
von Unbehagen und Sicherheit aus verschiedenen Perspektiven (/Watch Me/
- Zhe Wang).
*Künstler:innen:*
Etsuko Ichihara (JPN)
Amy Karle (USA)
Flavia Mazzanti (ITA/BRA/AUT)
Surzhana Radnaeva (RUS/FRA)
Vivien Roussel (FRA)
Christine Schörkhuber (AUT)
Theresa Schubert (DEU)
Winnie Soon (HKG) & Lee Tzu-Tung (TWN)
Zhé Wang (CHN/DEU)
*Alle Programmpunkte im Überblick:*
29.9., 19:00 Uhr
/Sound of the Deserts/
Antonia Manhartsberger
Musikperformance
ab 20:00 Uhr
Get-together mit DJ Mama Feelgood und DJ Auto
30.9., 12:00 Uhr
Artist Talk, Führung
14:00 – 18:00 Uhr
/Forkonomy()/, Workshop
5.10., 18:00 Uhr
/Beyond My Skin/
Flavia Mazzanti, mit Manuel Bonell, Brootworth, Olivia Hild, Imani Rameses
Performance im Rahmen von ORF musikprotokoll
7.10., 18:00 Uhr – 1:00 Uhr früh
ORF Lange Nacht der Museen
8.10.,16:30 Uhr
/disposable instruments – reuse/
noid, Anthea Caddy, Elisabeth Flunger
Performance im Rahmen von ORF musikprotokoll
10.10., 14:00 – 22:00 Uhr
/Ada Lovelace Day/
Workshop und Performance
23.10. – 28.10.2023
10:00 – 18:00 Uhr
/Techno-Disobedience/
Workshop
17.11., ab 18:00 Uhr
Finissage
In Koproduktion mit Constant VZW Brüssel, Immerea, kunst@werk, Mori Art
MuseumTokyo; eine Kooperation im Rahmen von steirischer herbst ’23.
Ausgezeichnet mit dem Österreichischen Kunstpreis 2020 in der Kategorie
Kulturinitiativen.
Gefördert von: Kulturamt der Stadt Graz, Kulturreferat des Landes
Steiermark, BMKÖS.
Mit dem Besuch der Veranstaltung erklären Sie sich mit der Aufnahme und
Verwendung von Foto- und Videomaterial einverstanden.
esc medien kunst labor | Bürgergasse 5, 8010 Graz | Telefon: +43 316 836
000 | esc(a)mur.at | esc.mur.at <http://esc.mur.at/>
______________________________________
/*Welcome to the desert of the real.*/
[Morpheus to Neo in the movie Matrix]
We cordially invite you to the opening of our event series /Desert of
Realities/ on Friday the 29.9.2023 from 18:00:
18:30 Welcome Reni Hofmüller and Ilse Weber
19:00 Music performance Sound of the Deserts by Antonia Manhartsberger
20:00 Get-together with DJ Mama Feelgood and DJ Auto
Also our "neighbors" Grazer Kunstverein, Room of Fine Arts and Galerie
GRILL are looking forward to your visit!
With many greetings from esc medien kunst labor
Reni Hofmüller and Ilse Weber
esc medien kunst labor <https://esc.mur.at/>
Youtube Channel <https://www.youtube.com/channel/UC9rE5wH5ajA9F3k4lRkBCTA>
Vimeo Channel <https://esc.mur.at/de/videoarchiv>
Instagram <https://www.instagram.com/esc_medien_kunst_labor/>
______________________________________
About the exhibition: /Desert of Realities/
<https://esc.mur.at/en/projekt/desert-realities>
*Desert of Realities*
Welcome to the desert of the real.
[Morpheus to Neo in the film Matrix].
With this phrase by the media philosopher Jean Baudrillard, Morpheus
introduces Neo's preparation for his task when he shows Neo living in a
dream world that exists only as part of a neuro-interactive simulation -
a matrix - while he is in a destroyed, sun-darkened world ruled by
machines: "Welcome to the desert of reality".
In the film, the beginning of the Matrix is defined by the creation of
the systems of AI. In fact, applications of AI have long permeated all
areas of our lives, impacting our decisions and social relationships as
well as influencing the economy, politics, and society.
Simulation dissolves the difference between the real and the imaginary
and transforms it into indifference, a "hybrid reality". Within the
hyperreal, the real and the imaginary can no longer be distinguished;
the physical and the digital merge, becoming "phygital".
Likewise, the relationship between humans, nature and technology is
changing towards a new configuration, a new network of relationships.
Donna Harraway already referred to the transformative potentials in
dense webs of relationships. If we can awaken from the simulacrum of the
matrix, can we change the desert of realities with certain tools?
In the /Desert of Realities/ exhibition, the use of technology no longer
appears only as a dystopian model of a bleak vision of the future or as
a representation of the current state, but also as part of the solution
that we should embrace: It makes a difference whether you only know a
path, or whether you walk that path. [Morpheus]
In /D//esert of Realities/, multi-media installations reveal aspects of
simulation on the one hand and develop counter-designs on the other: The
possibility of digital touch in physical separation (Beyond My Skin,
Flavia Mazzanti); how food such as fish is now only accessible to rich
people due to changing environmental conditions, while the rest have to
make do with lab-grown food (Future Sushi, Etsuko Ichihara);
developments in the context of the convergence of digital and biological
corporeality through the approximation of clothing (fashion) to the
underlying/underlying/exposed nerve "costume" (Internal Collection, Amy
Karle); Network dynamics, as the interaction of nature with technology
and its observation sets it in motion (Hyle, Theresa Schubert);
alternative materials for the production of fashion (Materia Bruta,
Surzhana Radnaeva); or even as communication between humans and bacteria
(The Haori Biofilm, Vivien Roussel); and electricity as the aesthetic
engine of a modular audio piece that develops a multi-perspective
narrative guided by copper wires (Circuit, Christine Schörkhuber) and
concepts of surveillance and privacy in the age of Big Data and the
conflicting feelings of unease and security from different perspectives
(Watch Me - Zhe Wang).
*Artists:*
Etsuko Ichihara (JPN)
Amy Karle (USA)
Flavia Mazzanti (ITA/BRA/AUT)
Surzhana Radnaeva (RUS/FRA)
Vivien Roussel (FRA)
Christine Schörkhuber (AUT)
Theresa Schubert (DEU)
Winnie Soon (HKG) & Lee Tzu-Tung (TWN)
Zhé Wang (CHN/DEU)
*All program points at a glance:*
9/29, 7 p.m.
/Sound of the Deserts/
Antonia Manhartsberger
Music performance
from 8 p.m.
Gettogether with DJ Mama Feelgood and DJ Auto
9/30, 12 p.m.
Artist Talk, guided tour
2 – 6pm
/Forkonomy()/, Workshop
10/5, 6pm
/Beyond My Skin/
Flavia Mazzanti, with Manuel Bonell, Brootworth, Olivia Hild, Imani
Rameses Performance in the context of ORF musikprotokoll
10/8, 6pm – 1am
ORF Long Night of Museums
10/8, 4:30pm
/disposable instruments //–//reuse/
noid, Anthea Caddy, Elisabeth Flunger
Performance
in the context of ORF musikprotokoll
10/10, 2 - 10pm
Ada Lovelace Day
Workshop and Performance
10/23 - 10/28/2023
10am - 6pm
/Techno-Disobedience/
Workshop
11/17, starting at 6pm
Finissage
In co-production with Constant VZW Brussels, Immerea, kunst@werk, Mori
Art Museum Tokyo; a cooperation in the framework of steirischer herbst '23.
1
0
26 Sep '23
esc medien kunst labor logo
Desert of Realities, Sujet Flavia Mazzanti
*/Welcome to the desert of the real./*
[Morpheus zu Neo im Film Matrix]
Wir laden herzlich zur Eröffnung unserer Veranstaltungsreihe /Desert of
Realities/ am Freitag den 29.9.2023 ab 18:00 Uhr ein:
18:30 Uhr Begrüßung Reni Hofmüller und Ilse Weber
19:00 Uhr Musikperformance /Sound of the Deserts/ von Antonia Manhartsberger
20:00 Uhr Get-together mit DJ Mama Feelgood und DJ Auto
Auch unsere "Nachbarn" Grazer Kunstverein, Room of Fine Arts und Galerie
GRILL freuen sich auf Ihren Besuch!
Mit vielen Grüssen aus dem esc medien kunst labor
Reni Hofmüller und Ilse Weber
esc medien kunst labor <https://esc.mur.at/>
Youtube Channel <https://www.youtube.com/channel/UC9rE5wH5ajA9F3k4lRkBCTA>
Vimeo Channel <https://esc.mur.at/de/videoarchiv>
Instagram <https://www.instagram.com/esc_medien_kunst_labor/>
______________________________________
Zur Ausstellung: /Dese//rt of Realities/
<https://esc.mur.at/de/projekt/desert-realities>
*Desert of Realities*
/Welcome to the desert of the real./
[Morpheus zu Neo im Film Matrix]
Mit diesem Versatzstück des Medienphilosophen Jean Baudrillard leitet
Morpheus die Vorbereitung Neos auf seine Aufgabe ein, wenn er Neo
aufzeigt, in einer Traumwelt zu leben, die nur als Teil einer
neuro-interaktiven Simulation – einer Matrix – existiert, während er
sich in einer zerstörten, sonnenverfinsterten, von Maschinen regierten
Welt befindet: "Willkommen in der Wüste der Wirklichkeit".
Im Film wird der Beginn der Matrix mit der Erschaffung der Systeme der
KI definiert. Tatsächlich durchdringen Anwendungen der KI längst all
unsere Lebensbereiche und haben sowohl Auswirkungen auf unsere
Entscheidungen und sozialen Beziehungen als auch Einfluss auf
Wirtschaft, Politik und Gesellschaft.
Die Simulation löst die Differenz zwischen Realem und Imaginärem auf und
verwandelt sie in eine Indifferenz, eine "hybride Wirklichkeit".
Innerhalb des Hyperrealen sind Reales und Imaginäres nicht mehr
auseinanderzuhalten; Physisches und Digitales verschmelzen, werden
"phygital".
Ebenso verändert sich das Verhältnis von Mensch, Natur und Technik hin
zu einer neuen Konfiguration, einem neuen Beziehungsgeflecht. Schon
Donna Harraway verwies auf die transformativen Potenziale in dichten
Beziehungsgefügen. Wenn wir aus dem Simulacrum der Matrix erwachen
können, können wir die Wüste der Wirklichkeiten mit bestimmten
Werkzeugen verändern?
Die Nutzung von Technologie erscheint in der Ausstellung /Desert of
Realities/ nicht mehr nur als dystopisches Modell einer düsteren Vision
der Zukunft oder als Darstellung des Ist-Zustandes, sondern auch als
Teil der Lösung, den wir uns zu eigen machen sollten: /Es macht einen
Unterschied ob man einen Weg nur kennt, oder ob man diesen Weg auch
geht./ [Morpheus]
In /Desert of Realities/ werden mittels Multi-Media-Installationen
einerseits Aspekte der Simulation offengelegt und andererseits
Gegenentwürfe entwickelt: die Möglichkeit einer digitalen Berührung bei
physischer Trennung (/Beyond My Skin/, Flavia Mazzanti); wie
Nahrungsmittel wie Fisch aufgrund der sich verändernden
Umweltbedingungen nur mehr für reiche Menschen zugänglich sind, während
sich der Rest mit aus dem Labor gezüchteten Lebensmitteln begnügen muss
(/Future Sushi/, Etsuko Ichihara); Entwicklungen im Kontext der
Konvergenz digitaler und biologischer Körperlichkeit anhand der
Annäherung von Kleidung (Mode) an das zugrundeliegende /
darunterliegende / bloßliegende Nerven“kostüm“ (/Internal Collection/,
Amy Karle); Netzwerkdynamiken, wie die Interaktion von Natur mit Technik
und deren Beobachtung sie in Gang setzt (/Hyle/, Theresa Schubert);
alternative Materialien zur Herstellung von Mode (/Materia Bruta,/
Surzhana Radnaeva); oder sogar als Kommunikation zwischen Mensch und
Bakterium (/The Haori Biofilm,/ Vivien Roussel); und Strom als
ästhetischer Motor eines modularen Hörstücks das eine
multiperspektivische Erzählung geleitet über Kupferdrähte entwickelt
(/Circuit/, Christine Schörkhuber) und Konzepte von Überwachung und
Privatsphäre im Zeitalter von Big Data und die gegensätzlichen Gefühle
von Unbehagen und Sicherheit aus verschiedenen Perspektiven (/Watch Me/
- Zhe Wang).
*Künstlerinnen:*
Etsuko Ichihara (JPN)
Amy Karle (USA)
Flavia Mazzanti (ITA/BRA/AUT)
Surzhana Radnaeva (RUS/FRA)
Vivien Roussel (FRA)
Christine Schörkhuber (AUT)
Theresa Schubert (DEU)
Winnie Soon (HKG) & Lee Tzu-Tung (TWN)
Zhé Wang (CHN/DEU)
*Alle Programmpunke im Überblick:*
29.9., 19:00 Uhr
/Sound of the Deserts/
Antonia Manhartsberger
Musikperformance
ab 20:00 Uhr
Gettogether mit DJ Mamma Feelgood und DJ Auto
30.9., 12:00 Uhr
Artist Talk, Führung
14:00 – 18:00 Uhr
/Forkonomy/, Workshop
5.10., 18:00 Uhr
/Beyond My Skin/
Flavia Mazzanti, mit Manuel Bonell, Brootworth, Olivia Hild, Imani Rameses
Performance
im Rahmen von ORF musikprotokoll
7.10., 18:00 Uhr – 1:00 Uhr früh
ORF Lange Nacht der Museen
8.10.,16:30 Uhr
/disposable instruments – reuse/
noid, Anthea Caddy, Elisabeth Flunger
Performance
im Rahmen von ORF musikprotokoll
10.10., 14:00 – 22:00 Uhr
/Ada Lovelace Day/
Workshop und Performance
23.10. – 28.10.2023
10:00 – 18:00 Uhr
/Techno-Disobendience/
Workshop
17.11., ab 18:00 Uhr
Finissage
In Koproduktion mit Constant VZW Brüssel, Immerea, kunst@werk, Mori Art
MuseumTokyo; eine Kooperation im Rahmen von steirischer herbst ’23.
Ausgezeichnet mit dem Österreichischen Kunstpreis 2020 in der Kategorie
Kulturinitiativen.
Gefördert von: Kulturamt der Stadt Graz, Kulturreferat des Landes
Steiermark, BMKÖS.
Mit dem Besuch der Veranstaltung erklären Sie sich mit der Aufnahme und
Verwendung von Foto- und Videomaterial einverstanden.
esc medien kunst labor | Bürgergasse 5, 8010 Graz | Telefon: +43 316 836
000 | esc(a)mur.at | esc.mur.at <http://esc.mur.at/>
______________________________________
/*Welcome to the desert of the real.*/
[Morpheus to Neo in the movie Matrix]
We cordially invite you to the opening of our event series Desert of
Realities on Friday the 29.9.2023 from 18:00:
18:30 Welcome Reni Hofmüller and Ilse Weber.
19:00 Music performance Sound of the Deserts by Antonia Manhartsberger
20:00 Get-together with DJ Mama Feelgood and DJ Auto
Also our "neighbors" Grazer Kunstverein, Room of Fine Arts and Galerie
GRILL are looking forward to your visit!
With many greetings from esc medien kunst labor
Reni Hofmüller and Ilse Weber
esc medien kunst labor <https://esc.mur.at/>
Youtube Channel <https://www.youtube.com/channel/UC9rE5wH5ajA9F3k4lRkBCTA>
Vimeo Channel <https://esc.mur.at/de/videoarchiv>
Instagram <https://www.instagram.com/esc_medien_kunst_labor/>
______________________________________
About the exhibition: /Desert of Realities/
<https://esc.mur.at/en/projekt/desert-realities>
*Desert of Realities*
Welcome to the desert of the real.
[Morpheus to Neo in the film Matrix].
With this phrase by the media philosopher Jean Baudrillard, Morpheus
introduces Neo's preparation for his task when he shows Neo living in a
dream world that exists only as part of a neuro-interactive simulation -
a matrix - while he is in a destroyed, sun-darkened world ruled by
machines: "Welcome to the desert of reality".
In the film, the beginning of the Matrix is defined by the creation of
the systems of AI. In fact, applications of AI have long permeated all
areas of our lives, impacting our decisions and social relationships as
well as influencing the economy, politics, and society.
Simulation dissolves the difference between the real and the imaginary
and transforms it into indifference, a "hybrid reality". Within the
hyperreal, the real and the imaginary can no longer be distinguished;
the physical and the digital merge, becoming "phygital".
Likewise, the relationship between humans, nature and technology is
changing towards a new configuration, a new network of relationships.
Donna Harraway already referred to the transformative potentials in
dense webs of relationships. If we can awaken from the simulacrum of the
matrix, can we change the desert of realities with certain tools?
In the Desert of Realities exhibition, the use of technology no longer
appears only as a dystopian model of a bleak vision of the future or as
a representation of the current state, but also as part of the solution
that we should embrace: It makes a difference whether you only know a
path, or whether you walk that path. [Morpheus]
In Desert of Realities, multi-media installations reveal aspects of
simulation on the one hand and develop counter-designs on the other: The
possibility of digital touch in physical separation (Beyond My Skin,
Flavia Mazzanti); how food such as fish is now only accessible to rich
people due to changing environmental conditions, while the rest have to
make do with lab-grown food (Future Sushi, Etsuko Ichihara);
developments in the context of the convergence of digital and biological
corporeality through the approximation of clothing (fashion) to the
underlying/underlying/exposed nerve "costume" (Internal Collection, Amy
Karle); Network dynamics, as the interaction of nature with technology
and its observation sets it in motion (Hyle, Theresa Schubert);
alternative materials for the production of fashion (Materia Bruta,
Surzhana Radnaeva); or even as communication between humans and bacteria
(The Haori Biofilm, Vivien Roussel); and electricity as the aesthetic
engine of a modular audio piece that develops a multi-perspective
narrative guided by copper wires (Circuit, Christine Schörkhuber) and
concepts of surveillance and privacy in the age of Big Data and the
conflicting feelings of unease and security from different perspectives
(Watch Me - Zhe Wang).
*Artists:*
Etsuko Ichihara (JPN)
Amy Karle (USA)
Flavia Mazzanti (ITA/BRA/AUT)
Surzhana Radnaeva (RUS/FRA)
Vivien Roussel (FRA)
Christine Schörkhuber (AUT)
Theresa Schubert (DEU)
Winnie Soon (HKG) & Lee Tzu-Tung (TWN)
Zhé Wang (CHN/DEU)
*All program points at a glance:*
9/29, 7:00 p.m.
Sound of the Deserts
Antonia Manhartsberger
Music performance
from 20:00
Gettogether with DJ Mamma Feelgood and DJ Auto
9/30, 12:00 p.m.
Artist Talk, guided tour
14:00 - 18:00
Forkonomy, Workshop
10/5, 18:00
Beyond My Skin
Flavia Mazzanti, with Manuel Bonell, Brootworth, Olivia Hild, Imani
Rameses Performance in the context of ORF musikprotokoll
10/8, 18:00 - 1:00 a.m.
ORF Long Night of Museums
10/8,16:30
disposable instruments - reuse
noid, Anthea Caddy, Elisabeth Flunger
Performance
in the context of ORF musikprotokoll
10/10, 14:00 - 22:00 hrs.
Ada Lovelace Day
Workshop and Performance
10/23 - 10/28/2023
10:00 - 18:00
Techno-Disobendience
Workshop
11/17, starting at 18:00
Finissage
In co-production with Constant VZW Brussels, Immerea, kunst@werk, Mori
Art Museum Tokyo; a cooperation in the framework of steirischer herbst '23.
--
esc medien kunst labor, esc.mur.at,esc(a)mur.at, initiiert und ermoeglicht
kunstprojekte, sammelt, verarbeitet und veroeffentlicht kulturelle daten.
buergergasse 5, 8010 graz, telefon 0316 836 000
1
0
zu Gast: Svitlana Zhitnia und Nick Acorne, audiovisuelle Live-Performance, Mi 06.09., um 20 Uhr
by Programm esc mkl 05 Sep '23
by Programm esc mkl 05 Sep '23
05 Sep '23
esc medien kunst labor logo
*Sujet Zhizhi Nini, Svitlana Zhitnia, Nick Acorne, esc medien kunstlabor
Zu Gast im esc medien kunst labor:
***//Zhizhi////Nini//von Svitlana Zhitnia und Nick Acorne
Sehr geehrte Damen und Herren!
Wir laden Sie herzlich am Mittwoch, den 06.09.,um 20 Uhr zur
audiovisuellenLive-Performance /Zhizhi////Nini/ein.
/Zhizhi////Nini///ist ein Multimediaprojekt, das von der bildenden
Künstlerin SvitlanaZhitniaund demKomponisten und Sounddesigner Nick
Acorne Ende 2020 in Graz gestartet wurde.
Mithilfe von Game-Controllern, Sensoren und selbstgebauten
sensorbasierten Instrumenten steuern die Künstler:innen Musik und
generative Live-Visuals und loten neue Formen der
Interaktion/Kommunikation auf der Bühne aus.
Wir freuen uns auf Ihren Besuch!
Reni Hofmüller und Ilse Weber
esc medien kunst labor <https://esc.mur.at/>
Youtube Channel <https://www.youtube.com/channel/UC9rE5wH5ajA9F3k4lRkBCTA>
Vimeo Channel <https://esc.mur.at/de/videoarchiv>
Instagram <https://www.instagram.com/esc_medien_kunst_labor/>
______________________________________
Mehr über die Performance: /Zhizhi Nini
<https://esc.mur.at/de/projekt/zhizhi-nini>/
**
**
*
Svitlana Zhytnia, Nick Acorne
*
Die Performance basiert auf der Kommunikation durch Technologie und der
Kommunikation mit Technologie. Mithilfe von Sensoren und
Spielsteuerungen schaffen zwei Performer_innen einen Live-Dialog sowie
akustische und visuelle Umgebungen. Für den Soundteil wird Ableton Live
mit angepassten und programmierten max4live-Patches verwendet. Alle
Daten von Sensoren, Game Controllern sowie die Klanganalyse werden über
das OSC-Protokoll an die Touch Designer Software gesendet, in der der
visuelle Teil erstellt und live generiert wird. Diese Art der
netzwerkbasierten OSC-Kommunikation zwischen den Performer_innen
ermöglicht es ihnen, die klanglichen und visuellen Teile der Performance
in Echtzeit und in enger Verbindung miteinander zu steuern.
Für die Performance entschied sich Zhizhi Nini für eine dem
entsprechende Anordnung der Controller, die es ermöglicht, eine Art
Gleichberechtigung im Bereich der Kontrolle zwischen den beiden
Performer_innen zu schaffen. Visuell bietet diese Art der Aufstellung
und Positionierung auf der Bühne eine anspruchsvolle und ganzheitliche
visuelle Identität für das Projekt. Mit ihrer Performance wollen Zhizhi
Nini neue eklektische Wege der Kommunikation mit dem Publikum finden,
indem sie verschiedene Audio- und visuelle Elemente kombinieren,
sarkastisch mit Algorithmen und komplexeren Systemen spielen und sich
fragen, ob die Performer_innen von den Inhalten, die sie produzieren,
kontrolliert werden oder ob sie mit ihrer audio-visuellen Komposition
eine neue Erzählung schaffen.
esc medien kunst labor
Ausgezeichnet mit dem Österreichischen Kunstpreis 2020 in der Kategorie
Kulturinitiativen.
Gefördert von: Kulturamt der Stadt Graz, Kulturreferat des Landes
Steiermark, BMKÖS.
Mit dem Besuch der Veranstaltung erklären Sie sich mit der Aufnahme und
Verwendung von Foto- und Videomaterial einverstanden.
esc medien kunst labor | Bürgergasse 5, 8010 Graz | Telefon: +43 316 836
000 | esc(a)mur.at | esc.mur.at <http://esc.mur.at/>
______________________________________
*Guests at esc medien kunst labor:*
///Zhizhi////Nini///by Svitlana Zhitnia und Nick Acorne
Dear Ladies and Gentlemen!
We cordially invite you to the audivisual live performance /Zhizhi Nini/
on Wednesday, 06.09., at 8 pm.
/Zhizhi Nini/ is a multimedia project created by visual artist Svitlana
Zhitnia and composer and sound designer Nick Acorne at the end of 2022
in Graz.
Using game controllers, sensors and self-built sensor-based instruments,
the artists control music and generative live visuals, exploring new
ways of communication on stage.
We are looking forward to your visit!
Reni Hofmüller and Ilse Weber
esc medien kunst labor <https://esc.mur.at/>
Youtube Channel <https://www.youtube.com/channel/UC9rE5wH5ajA9F3k4lRkBCTA>
Vimeo Channel <https://esc.mur.at/de/videoarchiv>
Instagram <https://www.instagram.com/esc_medien_kunst_labor/>
______________________________________
More about the performance: /Zhizhi Nini/
<https://esc.mur.at/en/projekt/zhizhi-nini>
*
Svitlana Zhytnia, Nick Acorne*
The performance is based on communication through technology and
communication with technology.Using sensors and game controls, two
performers create a live dialogue, acoustic, and visual environments.
For the sound part Ableton Live extended with customized and programmed
max4live patches are used. All the data from sensors, game controllers
as well as sound analysis is sent over OSC protocol to the Touch
Designer software, in which the visual part is being created and live
generated. This kind of network based OSC communication between
performers allows them to control sound and visual parts of the
performance in real time, closely related to each other.
For the performance Zhizhi Nini decided to use a completely similar
setup of controllers, which allows to create a form of equality in the
control domain between the two performers. Visually this kind of setup
and positioning on stage provides a sophisticated and holistic visual
identity for the project.With their performance Zhizhi Nini are aiming
to find new eclectic ways of communication with the audience, combining
various audio and visual elements, sarcastically playing with the topic
of algorithms and more complex systems, and questioning if the
performers are being controlled by the content they produce or if they
create a new narration with their audio-visual
composition.<https://esc.mur.at/en/projekt/zhizhi-nini>
esc medien kunst labor
Ausgezeichnet mit dem Österreichischen Kunstpreis 2020 in der Kategorie
Kulturinitiativen.
Gefördert von: Kulturamt der Stadt Graz, Kulturreferat des Landes
Steiermark, BMKÖS.
Mit dem Besuch der Veranstaltung erklären Sie sich mit der Aufnahme und
Verwendung von Foto- und Videomaterial einverstanden.
esc medien kunst labor | Bürgergasse 5, 8010 Graz | Telefon: +43 316 836
000 | esc(a)mur.at | esc.mur.at <http://esc.mur.at/>
1
0