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Times Square, NY, Doku The Self - Lu Yang
by Programm esc mkl 13 Dez '23

13 Dez '23

esc medien kunst labor logo Doku The Self Lu Yang @ esc medien kunst labor /Im Traum gestorben und in der RealitÃ¤t erwacht, bin ich die Person in meinem Traum und ich bin ebenso die Person, die trÃ¤umte. [Lu Yang, Doku The Self]/* **** *Liebe Besucher:innen, wir erlauben uns eine Mitteilung in eigener Sache, da wir uns sehr freuen, dass die Arbeit /Doku The Self/ von Lu Yang, die im MÃ¤rz dieses Jahres bei uns prÃ¤sentiert wurde, bis 23. Dezember am Times Square in New York zu sehen ist. https://luyang.asia/ https://www.instagram.com/luyangasia/?hl=en / //Doku The Self/ im esc medien kunst labor <https://esc.mur.at/de/projekt/doku-self> Instagram <https://www.instagram.com/esc_medien_kunst_labor/> Wir gratulieren Lu Yang sehr herzlich! Reni HofmÃ¼ller und Ilse Weber / Doku The Self/ im esc medien kunst labor: Doku The Self Lu Yang @esc medien kunst labor Doku The Self Lu Yang @esc medien kunst labor Doku The Self Lu Yang @esc medien kunst labor Doku The Self Lu Yang @esc medien kunst labor Doku The Self Lu Yang @esc medien kunst labor Doku The Self Lu Yang @esc medien kunst labor

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Reminder: Resonating Sculptures, 1.12.2023, 19 Uhr Eröffnung
by Programm esc mkl 29 Nov '23

29 Nov '23

esc medien kunst labor logo esc medien kunst labor Resonating Sculptures Reni HofmÃ¼ller *RESONATING SCULPTURES* Reni HofmÃ¼ller Wir laden herzlich zur ErÃ¶ffnung der Ausstellung /Resonating Sculptures/ <https://esc.mur.at/de/projekt/resonating-sculptures> von Reni HofmÃ¼ller am 1.12.2023 ein: 19.00 Uhr EinfÃ¼hrung Barbara Edlinger (KÃ¼nstlerin, Kuratorin) 19.30 Uhr /Resonating Sculptures II - Handarbeit/, Konzertperformance Reni HofmÃ¼ller (MedienkÃ¼nstlerin) Mit vielen GrÃ¼ssen aus dem esc medien kunst labor Reni HofmÃ¼ller und Ilse Weber Zur Ausstellung: /Resonating Sculptures/ <https://esc.mur.at/de/projekt/resonating-sculptures> *Resonating Sculptures* /If you want to find the secrets of the universe, think in terms of energy, frequency and vibration./ Nikola Tesla KlÃ¤nge der elektromagnetischen Wellen, sich Ã¼berlagernde Frequenzen unergrÃ¼ndlicher RÃ¤ume â€“ magisch, flÃ¼chtig und berÃ¼hrend, das sind die elektropoetischen Klangwelten, die Reni HofmÃ¼ller mit den Antennen ihrer /Resonating Sculptures/ erschlieÃŸt. In GerÃ¤usche transformierte Strahlungsemissionen der natÃ¼rlichen und der menschgemachten Welt, des Kosmos' ebenso wie des technologischen Environments: Rauschen, Knacksen, Zischen, Pfeifen, Vibrieren, Klirren und Klicken, Summen, Schwirren, Schwingen und DrÃ¶hnen, Stimmen, TÃ¶ne und KlÃ¤nge aus dem Radio. Seit 2012 beschÃ¤ftigt sich die MedienkÃ¼nstlerin, Musikerin, Komponistin, Organisatorin, Aktivistin mit KommunikationsrÃ¤umen, die durch den Einsatz von Antennen erzeugt und charakterisiert, im Live-Set musikalisch-improvisatorisch ausgedeutet werden. Sieben Projekte versammelt die Werkgruppe mittlerweile; die Skulpturen sind mobil, klein, schwer, raumgreifend, sie referenzieren Orte und PlÃ¤tze, fÃ¼r die sie entworfen wurden, und sie haben ihre jeweils eigene Entstehungsgeschichte. Diese bilden sich in den Formen ebenso ab wie das Spektrum dessen, was sie empfangen. Sieben /Resonating Sculptures/ sind in den vergangenen elf Jahren entstanden. Erweitert um eine neue Arbeit wird die Serie im /esc medien kunst labor/ erstmals geschlossen in Graz prÃ¤sentiert. Schon Ende des 19. Jahrhunderts hat Nikola Tesla bei seinen ersten Radioversuchen Signale vom Jupiter aufgefangen und sie kraft seiner Vorstellung interpretiert. An dieses VorstellungsvermÃ¶gen appellieren die /Resonating Sculptures/ ebenso wie beim Tauchen im Meer das Blau der Tiefe, wie das Rauschen des Radios zwischen den Sendern. HofmÃ¼ller: â€žAus meiner Klangwelt heraus erschlieÃŸt sich fÃ¼r mich die Welt.â€œ Reni HofmÃ¼ller (AUT), MedienkÃ¼nstlerin Margo Sarkisova (UKR), KÃ¼nstlerin ErÃ¶ffnung: Freitag, 1.12.2023, 19 Uhr, EinfÃ¼hrung Barbara Edlinger 19.30 Uhr /Resonating Sculpture II â€“ Handarbeit,/ Konzertperformance: Reni HofmÃ¼ller Dauer der Ausstellung: 2.12.2023 â€“ 17.01.2024 Ã–ffnungstage: 5. â€“ 15.12.2023 Ã–ffnungszeiten: Di â€“ Fr, 14 â€“ 19 Uhr und nach Vereinbarung Midissage: Freitag, 15.12.2023, 18 Uhr /Black Sun Rising/, Performance: Margo Sarkisova und Reni HofmÃ¼ller anschlieÃŸend Jahresausklangsfest Schaufensterinstallation*: 16.12.2023 â€“ 17.1.2024 Artâ€™s Birthday & Finissage 17.1.2024, 19 â€“ 23 Uhr, live auf Radio Helsinki aus dem esc medien kunst labor: Reni HofmÃ¼ller and friends. 1.2.2024, 23 Uhr Ã–1 ORF Kunstradio Kooperationen Radio Helsinki, Ã–1 ORF Kunstradio Support: Jogi HofmÃ¼ller Schaufensterinstallation: Die/Resonating Sculptures/ sind wÃ¤hrend unserer Winterpause vom 16.12.2023 â€“ 17.1.2024 als Schaufensterinstallation von auÃŸen sichtbar und mittels QR-Code auch hÃ¶rbar. esc medien kunst labor <https://esc.mur.at/> Youtube Channel <https://www.youtube.com/channel/UC9rE5wH5ajA9F3k4lRkBCTA> Vimeo Channel <https://esc.mur.at/de/videoarchiv> Instagram <https://www.instagram.com/esc_medien_kunst_labor/> esc medien kunst labor ausgezeichnet mit dem Ã–sterreichischen Kunstpreis in der Kategorie Kunst- und Kulturinitiativen. GefÃ¶rdert von: Kulturamt der Stadt Graz, Kulturreferat des Landes Steiermark, BMKÃ–S. Mit dem Besuch der Veranstaltung erklÃ¤ren Sie sich mit der Aufnahme und Verwendung von Foto- und Videomaterial einverstanden. esc medien kunst labor | BÃ¼rgergasse 5, 8010 Graz | Telefon: +43 316 836 000 | esc(a)mur.at | esc.mur.at <http://esc.mur.at/> ______________________________________ *RESONATING SCULPTURES* Reni HofmÃ¼ller We cordially invite you to the opening of /Resonating Sculptures/ <https://esc.mur.at/de/projekt/resonating-sculptures> by Reni HofmÃ¼ller on 1.12.2023! *Resonating Sculptures* 7.00 pm Introduction, Barbara Edlinger (Artist, Curator) 7.30 pm R/esonating Sculptures II - Handarbeit/, concert performance Reni HofmÃ¼ller (Media Artist) With many greetings from esc medien kunst labor Reni HofmÃ¼ller and Ilse Weber ______________________________________ About the exhibition: /Resonating Sculptures/ <https://esc.mur.at/de/projekt/resonating-sculptures> *Resonating Sculptures* /If you want to find the secrets of the universe, think in terms of energy, frequency and vibration./ Nikola Tesla Sounds of electromagnetic waves, overlapping frequencies of unfathomable spaces - magical, fleeting and touching, these are the electro-poetic worlds of sound that Reni HofmÃ¼ller opens up with the antennas of her Resonating Sculptures. Radiation emissions from the natural and man-made world, the cosmos and the technological environment transformed into sounds: hissing, crackling, hissing, whistling, vibrating, clanking and clicking, humming, buzzing, vibrating and booming, voices, tones and sounds from the radio. Since 2012, the media artist, musician, composer, organiser and activist has been working with communication spaces that are created and characterised through the use of antennas and interpreted musically and improvisationally in live sets. The group of works now comprises seven projects; the sculptures are mobile, small, heavy, expansive, they reference places and spaces for which they were designed, and they each have their own history of creation. These are reflected in the forms as well as the spectrum of what they receive. Seven Resonating Sculptures have been created over the past eleven years. Expanded by a new work, the series will be presented in its entirety for the first time in Graz at esc medien kunst labor. As early as the end of the 19th century, Nikola Tesla picked up signals from Jupiter during his first radio experiments and interpreted them using his imagination. The Resonating Sculptures appeal to this imagination in the same way as the blue of the deep when diving in the sea or the hissing of the radio between the transmitters. HofmÃ¼ller: "The world opens up for me from my world of sound." Reni HofmÃ¼ller (AUT), MedienkÃ¼nstlerin Margo Sarkisova (UKR), KÃ¼nstlerin Opening: Friday, 1 December 2023, 7 pm. Introduction: Barbara Edlinger 7.30 pm /Resonating/ /Sculptu//re II - Hand//arbeit/, concert performance: Reni HofmÃ¼ller Duration of the exhibition: 2.12.2023 - 17.01.2024 Opening days: 5 - 15 December 2023 Opening hours: Tue - Fri, 2 - 7 pm and by appointment Midissage: Friday, 15.12.2023, 6 pm Black Sun Rising, performance: Margo Sarkisova and Reni HofmÃ¼ller followed by an end-of-year party Shop window installation*: 16.12.2023 - 17.1.2024 Art's Birthday & Finissage 17.1.2024, 7 - 11 pm, live on Radio Helsinki from esc medien kunst labor: Reni HofmÃ¼ller and friends. 1 February 2024, 11.03 pm, Ã–1 ORF Kunstradio Cooperations Radio Helsinki, Ã–1 ORF Kunstradio Support: Jogi HofmÃ¼ller Shop window installation: The /Resonating Sculptures/ are visible from the outside as a shop window installation during our winter break from 16 December 2023 - 17 January 2024 and can also be heard via QR code. esc medien kunst labor <https://esc.mur.at/> Youtube Channel <https://www.youtube.com/channel/UC9rE5wH5ajA9F3k4lRkBCTA> Vimeo Channel <https://esc.mur.at/de/videoarchiv> Instagram <https://www.instagram.com/esc_medien_kunst_labor/> esc medien kunst labor awarded the Austrian Art Prize in the category of art and cultural initiatives. Funded by: Kulturamt der Stadt Graz, Kulturreferat des Landes Steiermark, BMKÃ–S. By attending the event, you agree to the recording and use of photo and video material. esc medien kunst labor | BÃ¼rgergasse 5, 8010 Graz | tel +43 316 836 000 | esc(a)mur.at | esc.mur.at <http://esc.mur.at/>

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Resonating Sculptures, 1.12.2023, 19 Uhr Eröffnung
by Programm esc mkl 24 Nov '23

24 Nov '23

esc medien kunst labor logo esc medien kunst labor Resonating Sculptures Reni HofmÃ¼ller *RESONATING SCULPTURES* Reni HofmÃ¼ller Wir laden herzlich zur ErÃ¶ffnung der Ausstellung /Resonating Sculptures/ <https://esc.mur.at/de/projekt/resonating-sculptures> von Reni HofmÃ¼ller am 1.12.2023ein: 19 Uhr EinfÃ¼hrung Barbara Edlinger 19.30 Uhr///Resonating Sculptures II - Handarbeit/, Konzertperformance Reni HofmÃ¼ller Mit vielen GrÃ¼ssen aus dem esc medien kunst labor Reni HofmÃ¼ller und Ilse Weber Zur Ausstellung: /Resonating Sculptures/ <https://esc.mur.at/de/projekt/resonating-sculptures> *Resonating Sculptures* / If you want to find the secrets of the universe, think in terms of energy, frequency and vibration. /Nikola Tesla KlÃ¤nge der elektromagnetischen Wellen, sich Ã¼berlagernde Frequenzen unergrÃ¼ndlicher RÃ¤ume â€“ magisch, flÃ¼chtig und berÃ¼hrend, das sind die elektropoetischen Klangwelten, die Reni HofmÃ¼ller mit den Antennen ihrer /Resonating Sculptures/erschlieÃŸt. In GerÃ¤uschetransformierte Strahlungsemissionen der natÃ¼rlichen und der menschgemachten Welt, des Kosmos' ebenso wie des technologischen Environments: Rauschen, Knacksen, Zischen, Pfeifen, Vibrieren, Klirren und Klicken, Summen, Schwirren, Schwingen und DrÃ¶hnen, Stimmen, TÃ¶ne und KlÃ¤nge aus dem Radio. Seit 2012 beschÃ¤ftigt sich die MedienkÃ¼nstlerin, Musikerin, Komponistin, Organisatorin, Aktivistin mit KommunikationsrÃ¤umen, die durch den Einsatz von Antennen erzeugt und charakterisiert, im Live-Set musikalisch-improvisatorisch ausgedeutet werden. Sieben Projekte versammelt die Werkgruppe mittlerweile; die Skulpturen sind mobil, klein, schwer, raumgreifend, sie referenzieren Orte und PlÃ¤tze, fÃ¼r die sie entworfen wurden, und sie haben ihre jeweils eigene Entstehungsgeschichte. Diese bilden sich in den Formen ebenso ab wie das Spektrum dessen, was sie empfangen. Sieben /Resonating Sculptures/sind in den vergangenen elf Jahren entstanden. Erweitert um eine neue Arbeit wird die Serie im /esc medien kunst labor /erstmals geschlossen in Graz prÃ¤sentiert. Schon Ende des 19. Jahrhunderts hat Nikola Tesla bei seinen ersten Radioversuchen Signale vom Jupiter aufgefangen und sie kraft seiner Vorstellung interpretiert. An dieses VorstellungsvermÃ¶gen appellieren die /Resonating Sculptures/ebenso wie beim Tauchen im Meer das Blau der Tiefe, wie das Rauschen des Radios zwischen den Sendern. HofmÃ¼ller: â€žAus meiner Klangwelt heraus erschlieÃŸt sich fÃ¼r mich dieWelt.â€œ Reni HofmÃ¼ller (AUT), MedienkÃ¼nstlerin Margo Sarkisova (UKR), KÃ¼nstlerin ErÃ¶ffnung: Freitag, 1.12.2023, 19 Uhr. EinfÃ¼hrung: Barbara Edlinger 19.30 Uhr /Resonating Sculpture II â€“ Handarbeit, /Konzertperformance: Reni HofmÃ¼ller Dauer der Ausstellung: 2.12.2023 â€“ 17.01.2024 Ã–ffnungstage: 5. â€“ 15.12.2023 Ã–ffnungszeiten: Di â€“ Fr, 14 â€“ 19 Uhr und nach Vereinbarung Midissage: Freitag, 15.12.2023, 18Uhr /Black Sun Rising/, Performance: Margo Sarkisova und Reni HofmÃ¼ller anschlieÃŸend Jahresausklangsfest Schaufensterinstallation*: 16.12.2023 â€“ 17.1.2024 Artâ€™s Birthday & Finissage 17.1.2024, 19 â€“ 23 Uhr, live auf Radio Helsinki aus dem esc medien kunst labor: Reni HofmÃ¼ller and friends. 1.2.2023, 23.03 Uhr, Ã–1 ORF Kunstradio April 2023 im RADIA Radiokunstnetzwerk der Freien Radios Kooperationen Radio Helsinki, Ã–1 ORF Kunstradio Support: Jogi HofmÃ¼ller Schaufensterinstallation: Die /Resonating Sculptures/sind wÃ¤hrend unserer Winterpause vom 16.12.2023 â€“ 17.1.2024 als Schaufensterinstallationvon auÃŸen sichtbar und mittels QR-Code auch hÃ¶rbar. esc medien kunst labor <https://esc.mur.at/> Youtube Channel <https://www.youtube.com/channel/UC9rE5wH5ajA9F3k4lRkBCTA> Vimeo Channel <https://esc.mur.at/de/videoarchiv> Instagram <https://www.instagram.com/esc_medien_kunst_labor/> esc medien kunst labor ausgezeichnet mit dem Ã–sterreichischen Kunstpreis in der Kategorie Kunst- und Kulturinitiativen. GefÃ¶rdert von: Kulturamt der Stadt Graz, Kulturreferat des Landes Steiermark, BMKÃ–S. Mit dem Besuch der Veranstaltung erklÃ¤ren Sie sich mit der Aufnahme und Verwendung von Foto- und Videomaterial einverstanden. esc medien kunst labor | BÃ¼rgergasse 5, 8010 Graz | Telefon: +43 316 836 000 | esc(a)mur.at | esc.mur.at <http://esc.mur.at/> ______________________________________ *RESONATING SCULPTURES* Reni HofmÃ¼ller We cordially invite you to the opening of /Resonating Sculptures/ <https://esc.mur.at/de/projekt/resonating-sculptures> by Reni HofmÃ¼ller on 1.12.2023! *Resonating Sculptures* 7 pm Introduction: Barbara Edlinger 7.30 pm R/esonating Sculptures II - Handarbeit/, concert performance Reni HofmÃ¼ller With many greetings from esc medien kunst labor Reni HofmÃ¼ller and Ilse Weber ______________________________________ About the exhibition: /Resonating Sculptures/ <https://esc.mur.at/de/projekt/resonating-sculptures> * Resonating Sculptures* / If you want to find the secrets of the universe, think in terms of energy, frequency and vibration. /Nikola Tesla Sounds of electromagnetic waves, overlapping frequencies of unfathomable spaces - magical, fleeting and touching, these are the electro-poetic worlds of sound that Reni HofmÃ¼ller opens up with the antennas of her Resonating Sculptures. Radiation emissions from the natural and man-made world, the cosmos and the technological environment transformed into sounds: hissing, crackling, hissing, whistling, vibrating, clanking and clicking, humming, buzzing, vibrating and booming, voices, tones and sounds from the radio. Since 2012, the media artist, musician, composer, organiser and activist has been working with communication spaces that are created and characterised through the use of antennas and interpreted musically and improvisationally in live sets. The group of works now comprises seven projects; the sculptures are mobile, small, heavy, expansive, they reference places and spaces for which they were designed, and they each have their own history of creation. These are reflected in the forms as well as the spectrum of what they receive. Seven Resonating Sculptures have been created over the past eleven years. Expanded by a new work, the series will be presented in its entirety for the first time in Graz at esc medien kunst labor. As early as the end of the 19th century, Nikola Tesla picked up signals from Jupiter during his first radio experiments and interpreted them using his imagination. The Resonating Sculptures appeal to this imagination in the same way as the blue of the deep when diving in the sea or the hissing of the radio between the transmitters. HofmÃ¼ller: "The world opens up for me from my world of sound." Opening: Friday, 1 December 2023, 7 pm. Introduction: Barbara Edlinger 7.30 pm /Resonating //Sculptu//re II - Hand//arbeit/, concert performance: Reni HofmÃ¼ller Duration of the exhibition: 2.12.2023 - 17.01.2024 Opening days: 5 - 15 December 2023 Opening hours: Tue - Fri, 2 - 7 pm and by appointment Midissage: Friday, 15.12.2023, 6 pm Black Sun Rising, performance: Margo Sarkisova and Reni HofmÃ¼ller followed by an end-of-year party Shop window installation*: 16.12.2023 - 17.1.2024 Art's Birthday & Finissage 17.1.2024, 7 - 11 pm, live on Radio Helsinki from esc medien kunst labor: Reni HofmÃ¼ller and friends. 1 February 2023, 11.03 pm, Ã–1 ORF Kunstradio April 2023 in the RADIA radio art network of independent radios Cooperations Radio Helsinki, Ã–1 ORF Kunstradio Support: Jogi HofmÃ¼ller Shop window installation: The /Resonating Sculptures /are visible from the outside as a shop window installation during our winter break from 16 December 2023 - 17 January 2024 and can also be heard via QR code. esc medien kunst labor <https://esc.mur.at/> Youtube Channel <https://www.youtube.com/channel/UC9rE5wH5ajA9F3k4lRkBCTA> Vimeo Channel <https://esc.mur.at/de/videoarchiv> Instagram <https://www.instagram.com/esc_medien_kunst_labor/> esc medien kunst labor awarded the Austrian Art Prize in the category of art and cultural initiatives. Funded by: Kulturamt der Stadt Graz, Kulturreferat des Landes Steiermark, BMKÃ–S. By attending the event, you agree to the recording and use of photo and video material. esc medien kunst labor | BÃ¼rgergasse 5, 8010 Graz | tel +43 316 836 000 | esc(a)mur.at | esc.mur.at <http://esc.mur.at/>

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Nur noch eine Woche: Desert of Realities noch bis 17.11.2023
by Programm esc mkl 09 Nov '23

09 Nov '23

esc medien kunst labor logo Etsuko Ichihara Future Sushi esc medien kunst labor */Welcome to the desert of the real./* Nur noch bis Freitag 17.11.2023 Wir laden Sie herzlich ein, unsere aktuelle Ausstellung /Desert of Realities/ noch bis Freitag, den 17.11.2023, zu besuchen! Mit vielen GrÃ¼ssen aus dem esc medien kunst labor Reni HofmÃ¼ller und Ilse Weber esc medien kunst labor <https://esc.mur.at/> Youtube Channel <https://www.youtube.com/channel/UC9rE5wH5ajA9F3k4lRkBCTA> Vimeo Channel <https://esc.mur.at/de/videoarchiv> Instagram <https://www.instagram.com/esc_medien_kunst_labor/> ______________________________________ Zur Ausstellung: /Dese//rt of Realities/ <https://esc.mur.at/de/projekt/desert-realities> *Desert of Realities* /Welcome to the desert of the real./ [Morpheus zu Neo im Film Matrix] Mit diesem VersatzstÃ¼ck des Medienphilosophen Jean Baudrillard leitet Morpheus die Vorbereitung Neos auf seine Aufgabe ein, wenn er Neo aufzeigt, in einer Traumwelt zu leben, die nur als Teil einer neuro-interaktiven Simulation â€“ einer Matrix â€“ existiert, wÃ¤hrend er sich in einer zerstÃ¶rten, sonnenverfinsterten, von Maschinen regierten Welt befindet: "Willkommen in der WÃ¼ste der Wirklichkeit". Im Film wird der Beginn der Matrix mit der Erschaffung der Systeme der KI definiert. TatsÃ¤chlich durchdringen Anwendungen der KI lÃ¤ngst all unsere Lebensbereiche und haben sowohl Auswirkungen auf unsere Entscheidungen und sozialen Beziehungen als auch Einfluss auf Wirtschaft, Politik und Gesellschaft. Die Simulation lÃ¶st die Differenz zwischen Realem und ImaginÃ¤rem auf und verwandelt sie in eine Indifferenz, eine "hybride Wirklichkeit". Innerhalb des Hyperrealen sind Reales und ImaginÃ¤res nicht mehr auseinanderzuhalten; Physisches und Digitales verschmelzen, werden "phygital". Ebenso verÃ¤ndert sich das VerhÃ¤ltnis von Mensch, Natur und Technik hin zu einer neuen Konfiguration, einem neuen Beziehungsgeflecht. Schon Donna Harraway verwies auf die transformativen Potenziale in dichten BeziehungsgefÃ¼gen. Wenn wir aus dem Simulacrum der Matrix erwachen kÃ¶nnen, kÃ¶nnen wir die WÃ¼ste der Wirklichkeiten mit bestimmten Werkzeugen verÃ¤ndern? Die Nutzung von Technologie erscheint in der Ausstellung /Desert of Realities/ nicht mehr nur als dystopisches Modell einer dÃ¼steren Vision der Zukunft oder als Darstellung des Ist-Zustandes, sondern auch als Teil der LÃ¶sung, den wir uns zu eigen machen sollten: /Es macht einen Unterschied ob man einen Weg nur kennt, oder ob man diesen Weg auch geht./ [Morpheus] In /Desert of Realities/ werden mittels Multi-Media-Installationen einerseits Aspekte der Simulation offengelegt und andererseits GegenentwÃ¼rfe entwickelt: die MÃ¶glichkeit einer digitalen BerÃ¼hrung bei physischer Trennung (/Beyond My Skin/, Flavia Mazzanti); wie Nahrungsmittel wie Fisch aufgrund der sich verÃ¤ndernden Umweltbedingungen nur mehr fÃ¼r reiche Menschen zugÃ¤nglich sind, wÃ¤hrend sich der Rest mit aus dem Labor gezÃ¼chteten Lebensmitteln begnÃ¼gen muss (/Future Sushi/, Etsuko Ichihara); Entwicklungen im Kontext der Konvergenz digitaler und biologischer KÃ¶rperlichkeit anhand der AnnÃ¤herung von Kleidung (Mode) an das zugrundeliegende / darunterliegende / bloÃŸliegende Nervenâ€œkostÃ¼mâ€œ (/Internal Collection/, Amy Karle); Netzwerkdynamiken, wie die Interaktion von Natur mit Technik und deren Beobachtung sie in Gang setzt (/Hyle/, Theresa Schubert); alternative Materialien zur Herstellung von Mode (/Materia Bruta,/ Surzhana Radnaeva); oder sogar als Kommunikation zwischen Mensch und Bakterium (/The Haori Biofilm,/ Vivien Roussel); und Strom als Ã¤sthetischer Motor eines modularen HÃ¶rstÃ¼cks das eine multiperspektivische ErzÃ¤hlung geleitet Ã¼ber KupferdrÃ¤hte entwickelt (/Circuit/, Christine SchÃ¶rkhuber) und Konzepte von Ãœberwachung und PrivatsphÃ¤re im Zeitalter von Big Data und die gegensÃ¤tzlichen GefÃ¼hle von Unbehagen und Sicherheit aus verschiedenen Perspektiven (/Watch Me/ - Zhe Wang). *KÃ¼nstler:innen:* Etsuko Ichihara (JPN) Amy Karle (USA) Flavia Mazzanti (ITA/BRA/AUT) Surzhana Radnaeva (RUS/FRA) Vivien Roussel (FRA) Christine SchÃ¶rkhuber (AUT) Theresa Schubert (DEU) Winnie Soon (HKG) & Lee Tzu-Tung (TWN) ZhÃ© Wang (CHN/DEU) 17.11., ab 18:00 Uhr Finissage In Koproduktion mit Constant VZW BrÃ¼ssel, Immerea, kunst@werk, Mori Art MuseumTokyo; eine Kooperation im Rahmen von steirischer herbst â€™23. Ausgezeichnet mit dem Ã–sterreichischen Kunstpreis 2020 in der Kategorie Kulturinitiativen. GefÃ¶rdert von: Kulturamt der Stadt Graz, Kulturreferat des Landes Steiermark, BMKÃ–S. Mit dem Besuch der Veranstaltung erklÃ¤ren Sie sich mit der Aufnahme und Verwendung von Foto- und Videomaterial einverstanden. esc medien kunst labor | BÃ¼rgergasse 5, 8010 Graz | Telefon: +43 316 836 000 | esc(a)mur.at | esc.mur.at <http://esc.mur.at/> ______________________________________ /*Welcome to the desert of the real.*/ [Morpheus to Neo in the movie Matrix] We cordially invite you to visit our current exhibition /Desert of Realities /until Friday, 17 November 2023! With many greetings from esc medien kunst labor Reni HofmÃ¼ller and Ilse Weber esc medien kunst labor <https://esc.mur.at/> Youtube Channel <https://www.youtube.com/channel/UC9rE5wH5ajA9F3k4lRkBCTA> Vimeo Channel <https://esc.mur.at/de/videoarchiv> Instagram <https://www.instagram.com/esc_medien_kunst_labor/> ______________________________________ About the exhibition: /Desert of Realities/ <https://esc.mur.at/en/projekt/desert-realities> *Desert of Realities* Welcome to the desert of the real. [Morpheus to Neo in the film Matrix]. With this phrase by the media philosopher Jean Baudrillard, Morpheus introduces Neo's preparation for his task when he shows Neo living in a dream world that exists only as part of a neuro-interactive simulation - a matrix - while he is in a destroyed, sun-darkened world ruled by machines: "Welcome to the desert of reality". In the film, the beginning of the Matrix is defined by the creation of the systems of AI. In fact, applications of AI have long permeated all areas of our lives, impacting our decisions and social relationships as well as influencing the economy, politics, and society. ï»¿ï»¿Simulation dissolves the difference between the real and the imaginary and transforms it into indifference, a "hybrid reality". Within the hyperreal, the real and the imaginary can no longer be distinguished; the physical and the digital merge, becoming "phygital". Likewise, the relationship between humans, nature and technology is changing towards a new configuration, a new network of relationships. Donna Harraway already referred to the transformative potentials in dense webs of relationships. If we can awaken from the simulacrum of the matrix, can we change the desert of realities with certain tools? In the /Desert of Realities/ exhibition, the use of technology no longer appears only as a dystopian model of a bleak vision of the future or as a representation of the current state, but also as part of the solution that we should embrace: It makes a difference whether you only know a path, or whether you walk that path. [Morpheus] In /D//esert of Realities/, multi-media installations reveal aspects of simulation on the one hand and develop counter-designs on the other: The possibility of digital touch in physical separation (Beyond My Skin, Flavia Mazzanti); how food such as fish is now only accessible to rich people due to changing environmental conditions, while the rest have to make do with lab-grown food (Future Sushi, Etsuko Ichihara); developments in the context of the convergence of digital and biological corporeality through the approximation of clothing (fashion) to the underlying/underlying/exposed nerve "costume" (Internal Collection, Amy Karle); Network dynamics, as the interaction of nature with technology and its observation sets it in motion (Hyle, Theresa Schubert); alternative materials for the production of fashion (Materia Bruta, Surzhana Radnaeva); or even as communication between humans and bacteria (The Haori Biofilm, Vivien Roussel); and electricity as the aesthetic engine of a modular audio piece that develops a multi-perspective narrative guided by copper wires (Circuit, Christine SchÃ¶rkhuber) and concepts of surveillance and privacy in the age of Big Data and the conflicting feelings of unease and security from different perspectives (Watch Me - Zhe Wang). *Artists:* Etsuko Ichihara (JPN) Amy Karle (USA) Flavia Mazzanti (ITA/BRA/AUT) Surzhana Radnaeva (RUS/FRA) Vivien Roussel (FRA) Christine SchÃ¶rkhuber (AUT) Theresa Schubert (DEU) Winnie Soon (HKG) & Lee Tzu-Tung (TWN) ZhÃ© Wang (CHN/DEU) 11/17, starting at 6pm Finissage In co-production with Constant VZW Brussels, Immerea, kunst@werk, Mori Art Museum Tokyo; a cooperation in the framework of steirischer herbst '23. Awarded the Austrian Art Prize 2020 in the category Cultural Initiatives. Funded by: Cultural Office of the City of Graz, Cultural Department of the Province of Styria, BMKÃ–S. By attending the event, you agree to the recording and use of photo and video material. esc medien kunst labor | BÃ¼rgergasse 5, 8010 Graz | Phone: +43 316 836 000 | esc(a)mur.at | esc.mur.at

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Reminder: ORF musikprotokoll und Lange Nacht der Museen
by Programm esc mkl 05 Okt '23

05 Okt '23

esc medien kunst labor logo *Beyond My Skin* Flavia Mazzanti Wir laden herzlich zu den Performances des ORF musikprotokoll 2023 am 5.10. und 8.10. und zur Langen Nacht der Museen am 7.10. im Rahmen unserer Veranstaltungsreihe /Desert of Realities/ ein: 5.10., 18:00 Uhr *Beyond My Skin* Flavia Mazzanti mit Manuel Bonell, Brootworth, Imani Rameses, Viviane Tanzmeister Performance im Rahmen von ORF musikprotokoll 7.10., 18:00 Uhr â€“ 1:00 Uhr ORF Lange Nacht der Museen 8.10.,16:30 Uhr *disposable instruments â€“ reuse* noid, Anthea Caddy, Elisabeth Flunger Performance im Rahmen von ORF musikprotokoll Hinweis: in der Galerie /Room of Fine Arts/ sind bis zum 25.10. Arbeiten von Flavia Mazzanti aus /Sympoietic Bodies/ und /Beyond my Skin/ zu sehen sowie vom 5. â€“ 8.10. die Installation /disposable instruments â€“ reuse von /noid, Anthea Caddy, Elisabeth Flunger. Mit vielen GrÃ¼ssen aus dem esc medien kunst labor Reni HofmÃ¼ller und Ilse Weber esc medien kunst labor <https://esc.mur.at/> Youtube Channel <https://www.youtube.com/channel/UC9rE5wH5ajA9F3k4lRkBCTA> Vimeo Channel <https://esc.mur.at/de/videoarchiv> Instagram <https://www.instagram.com/esc_medien_kunst_labor/> ______________________________________ Zur Ausstellung: /Dese//rt of Realities/ <https://esc.mur.at/de/projekt/desert-realities> *Desert of Realities* /Welcome to the desert of the real./ [Morpheus zu Neo im Film Matrix] Mit diesem VersatzstÃ¼ck des Medienphilosophen Jean Baudrillard leitet Morpheus die Vorbereitung Neos auf seine Aufgabe ein, wenn er Neo aufzeigt, in einer Traumwelt zu leben, die nur als Teil einer neuro-interaktiven Simulation â€“ einer Matrix â€“ existiert, wÃ¤hrend er sich in einer zerstÃ¶rten, sonnenverfinsterten, von Maschinen regierten Welt befindet: "Willkommen in der WÃ¼ste der Wirklichkeit". Im Film wird der Beginn der Matrix mit der Erschaffung der Systeme der KI definiert. TatsÃ¤chlich durchdringen Anwendungen der KI lÃ¤ngst all unsere Lebensbereiche und haben sowohl Auswirkungen auf unsere Entscheidungen und sozialen Beziehungen als auch Einfluss auf Wirtschaft, Politik und Gesellschaft. Die Simulation lÃ¶st die Differenz zwischen Realem und ImaginÃ¤rem auf und verwandelt sie in eine Indifferenz, eine "hybride Wirklichkeit". Innerhalb des Hyperrealen sind Reales und ImaginÃ¤res nicht mehr auseinanderzuhalten; Physisches und Digitales verschmelzen, werden "phygital". Ebenso verÃ¤ndert sich das VerhÃ¤ltnis von Mensch, Natur und Technik hin zu einer neuen Konfiguration, einem neuen Beziehungsgeflecht. Schon Donna Harraway verwies auf die transformativen Potenziale in dichten BeziehungsgefÃ¼gen. Wenn wir aus dem Simulacrum der Matrix erwachen kÃ¶nnen, kÃ¶nnen wir die WÃ¼ste der Wirklichkeiten mit bestimmten Werkzeugen verÃ¤ndern? Die Nutzung von Technologie erscheint in der Ausstellung /Desert of Realities/ nicht mehr nur als dystopisches Modell einer dÃ¼steren Vision der Zukunft oder als Darstellung des Ist-Zustandes, sondern auch als Teil der LÃ¶sung, den wir uns zu eigen machen sollten: /Es macht einen Unterschied ob man einen Weg nur kennt, oder ob man diesen Weg auch geht./ [Morpheus] In /Desert of Realities/ werden mittels Multi-Media-Installationen einerseits Aspekte der Simulation offengelegt und andererseits GegenentwÃ¼rfe entwickelt: die MÃ¶glichkeit einer digitalen BerÃ¼hrung bei physischer Trennung (/Beyond My Skin/, Flavia Mazzanti); wie Nahrungsmittel wie Fisch aufgrund der sich verÃ¤ndernden Umweltbedingungen nur mehr fÃ¼r reiche Menschen zugÃ¤nglich sind, wÃ¤hrend sich der Rest mit aus dem Labor gezÃ¼chteten Lebensmitteln begnÃ¼gen muss (/Future Sushi/, Etsuko Ichihara); Entwicklungen im Kontext der Konvergenz digitaler und biologischer KÃ¶rperlichkeit anhand der AnnÃ¤herung von Kleidung (Mode) an das zugrundeliegende / darunterliegende / bloÃŸliegende Nervenâ€œkostÃ¼mâ€œ (/Internal Collection/, Amy Karle); Netzwerkdynamiken, wie die Interaktion von Natur mit Technik und deren Beobachtung sie in Gang setzt (/Hyle/, Theresa Schubert); alternative Materialien zur Herstellung von Mode (/Materia Bruta,/ Surzhana Radnaeva); oder sogar als Kommunikation zwischen Mensch und Bakterium (/The Haori Biofilm,/ Vivien Roussel); und Strom als Ã¤sthetischer Motor eines modularen HÃ¶rstÃ¼cks das eine multiperspektivische ErzÃ¤hlung geleitet Ã¼ber KupferdrÃ¤hte entwickelt (/Circuits/, Christine SchÃ¶rkhuber) und Konzepte von Ãœberwachung und PrivatsphÃ¤re im Zeitalter von Big Data und die gegensÃ¤tzlichen GefÃ¼hle von Unbehagen und Sicherheit aus verschiedenen Perspektiven (/Watch Me/ - Zhe Wang). *KÃ¼nstler:innen:* Etsuko Ichihara (JPN) Amy Karle (USA) Flavia Mazzanti (ITA/BRA/AUT) Surzhana Radnaeva (RUS/FRA) Vivien Roussel (FRA) Christine SchÃ¶rkhuber (AUT) Theresa Schubert (DEU) Winnie Soon (HKG) & Lee Tzu-Tung (TWN) ZhÃ© Wang (CHN/DEU) *Alle Programmpunkte im Ãœberblick:* 5.10., 18:00 Uhr /Beyond My Skin/ Flavia Mazzanti mit Manuel Bonell, Brootworth, Imani Rameses, Viviane Tanzmeister Performance im Rahmen von ORF musikprotokoll 7.10., 18:00 Uhr â€“ 1:00 Uhr ORF Lange Nacht der Museen 8.10.,16:30 Uhr /disposable instruments â€“ reuse/ noid, Anthea Caddy, Elisabeth Flunger Performance im Rahmen von ORF musikprotokoll 10.10., 14:00 â€“ 22:00 Uhr /Ada Lovelace Day/ Workshop und Performance 23.10. â€“ 28.10.2023 10:00 â€“ 18:00 Uhr /Techno-Disobedience/ Workshop 17.11., ab 18:00 Uhr Finissage In Koproduktion mit Constant VZW BrÃ¼ssel, Immerea, kunst@werk, Mori Art MuseumTokyo; eine Kooperation im Rahmen von steirischer herbst â€™23. esc medien kunst labor ausgezeichnet mit dem Ã–sterreichischen Kunstpreis in der Kategorie Kunst- und Kulturinitiativen. GefÃ¶rdert von: Kulturamt der Stadt Graz, Kulturreferat des Landes Steiermark, BMKÃ–S. Mit dem Besuch der Veranstaltung erklÃ¤ren Sie sich mit der Aufnahme und Verwendung von Foto- und Videomaterial einverstanden. esc medien kunst labor | BÃ¼rgergasse 5, 8010 Graz | Telefon: +43 316 836 000 | esc(a)mur.at | esc.mur.at <http://esc.mur.at/> ______________________________________ We cordially invite you to the performances of ORF musikprotokoll 2023 on 5.10. and 8.10. and to the Long Night of Museums on 7.10. as part of our /Desert of Realities/ event series: 5.10, 6pm *Beyond My Skin* Flavia Mazzanti with Manuel Bonell, Brootworth, Imani Rameses, Viviane Tanzmeister Performance as part of ORF musikprotokoll 7.10., 6:00 p.m. â€“ 1:00 a.m. ORF Long Night of Museums 8.10., 4:30 pm *disposable instruments **â€“ reuse* noid, Anthea Caddy, Elisabeth Flunger Performance in the context of ORF musikprotokoll Note: works by Flavia Mazzanti from /Sympoietic Bodies/ and /Beyond My Skin/ can be seen at the /Room of Fine Arts /gallery until 25 October, as well as the installation /disposable instruments - reuse/ by noid, Anthea Caddy, Elisabeth Flunger from 5 - 8 October. With many greetings from esc medien kunst labor Reni HofmÃ¼ller and Ilse Weber esc medien kunst labor <https://esc.mur.at/> Youtube Channel <https://www.youtube.com/channel/UC9rE5wH5ajA9F3k4lRkBCTA> Vimeo Channel <https://esc.mur.at/de/videoarchiv> Instagram <https://www.instagram.com/esc_medien_kunst_labor/> ______________________________________ About the exhibition: /Desert of Realities/ <https://esc.mur.at/en/projekt/desert-realities> *Desert of Realities* Welcome to the desert of the real. [Morpheus to Neo in the film Matrix]. With this phrase by the media philosopher Jean Baudrillard, Morpheus introduces Neo's preparation for his task when he shows Neo living in a dream world that exists only as part of a neuro-interactive simulation - a matrix - while he is in a destroyed, sun-darkened world ruled by machines: "Welcome to the desert of reality". In the film, the beginning of the Matrix is defined by the creation of the systems of AI. In fact, applications of AI have long permeated all areas of our lives, impacting our decisions and social relationships as well as influencing the economy, politics, and society. ï»¿ï»¿Simulation dissolves the difference between the real and the imaginary and transforms it into indifference, a "hybrid reality". Within the hyperreal, the real and the imaginary can no longer be distinguished; the physical and the digital merge, becoming "phygital". Likewise, the relationship between humans, nature and technology is changing towards a new configuration, a new network of relationships. Donna Harraway already referred to the transformative potentials in dense webs of relationships. If we can awaken from the simulacrum of the matrix, can we change the desert of realities with certain tools? In the /Desert of Realities/ exhibition, the use of technology no longer appears only as a dystopian model of a bleak vision of the future or as a representation of the current state, but also as part of the solution that we should embrace: It makes a difference whether you only know a path, or whether you walk that path. [Morpheus] In /D//esert of Realities/, multi-media installations reveal aspects of simulation on the one hand and develop counter-designs on the other: The possibility of digital touch in physical separation (Beyond My Skin, Flavia Mazzanti); how food such as fish is now only accessible to rich people due to changing environmental conditions, while the rest have to make do with lab-grown food (Future Sushi, Etsuko Ichihara); developments in the context of the convergence of digital and biological corporeality through the approximation of clothing (fashion) to the underlying/underlying/exposed nerve "costume" (Internal Collection, Amy Karle); Network dynamics, as the interaction of nature with technology and its observation sets it in motion (Hyle, Theresa Schubert); alternative materials for the production of fashion (Materia Bruta, Surzhana Radnaeva); or even as communication between humans and bacteria (The Haori Biofilm, Vivien Roussel); and electricity as the aesthetic engine of a modular audio piece that develops a multi-perspective narrative guided by copper wires (Circuit, Christine SchÃ¶rkhuber) and concepts of surveillance and privacy in the age of Big Data and the conflicting feelings of unease and security from different perspectives (Watch Me - Zhe Wang). *Artists:* Etsuko Ichihara (JPN) Amy Karle (USA) Flavia Mazzanti (ITA/BRA/AUT) Surzhana Radnaeva (RUS/FRA) Vivien Roussel (FRA) Christine SchÃ¶rkhuber (AUT) Theresa Schubert (DEU) Winnie Soon (HKG) & Lee Tzu-Tung (TWN) ZhÃ© Wang (CHN/DEU) *All program points at a glance:* 10/5, 6pm /Beyond My Skin/ Flavia Mazzanti, with Manuel Bonell, Brootworth, Imani Rameses, Viviane Tanzmeister Performance in the context of ORF musikprotokoll 10/8, 6pm â€“ 1am ORF Long Night of Museums 10/8, 4:30pm /disposable instruments //â€“//reuse/ noid, Anthea Caddy, Elisabeth Flunger Performance in the context of ORF musikprotokoll 10/10, 2 - 10pm Ada Lovelace Day Workshop and Performance 10/23 - 10/28/2023 10am - 6pm /Techno-Disobedience/ Workshop 11/17, starting at 6pm Finissage In co-production with Constant VZW Brussels, Immerea, kunst@werk, Mori Art Museum Tokyo; a cooperation in the framework of steirischer herbst '23. esc medien kunst labor awarded the Austrian Art Prize in the category of art and cultural initiatives. Funded by: Kulturamt der Stadt Graz, Kulturreferat des Landes Steiermark, BMKÃ–S. By attending the event, you agree to the recording and use of photo and video material. esc medien kunst labor | BÃ¼rgergasse 5, 8010 Graz | tel +43 316 836 000 | esc(a)mur.at | esc.mur.at <http://esc.mur.at/>

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ORF musikprotokoll und Lange Nacht der Museen
by Programm esc mkl 03 Okt '23

03 Okt '23

esc medien kunst labor logo *Beyond My Skin* Flavia Mazzanti Wir laden herzlich zu den Performances des ORF musikprotokoll 2023 am 5.10. und 8.10. und zur Langen Nacht der Museen am 7.10. im Rahmen unserer Veranstaltungsreihe /Desert of Realities/ ein: 5.10., 18:00 Uhr *Beyond My Skin* Flavia Mazzanti mit Manuel Bonell, Brootworth, Imani Rameses, Viviane Tanzmeister Performance im Rahmen von ORF musikprotokoll 7.10., 18:00 Uhr â€“ 1:00 Uhr ORF Lange Nacht der Museen 8.10.,16:30 Uhr *disposable instruments â€“ reuse* noid, Anthea Caddy, Elisabeth Flunger Performance im Rahmen von ORF musikprotokoll Hinweis: in der Galerie /Room of Fine Arts/ sind bis zum 25.10. Arbeiten von Flavia Mazzanti aus /Sympoietic Bodies/ und /Beyond my Skin/ zu sehen sowie vom 5. â€“ 8.10. die Installation /disposable instruments â€“ reuse von /noid, Anthea Caddy, Elisabeth Flunger. Mit vielen GrÃ¼ssen aus dem esc medien kunst labor Reni HofmÃ¼ller und Ilse Weber esc medien kunst labor <https://esc.mur.at/> Youtube Channel <https://www.youtube.com/channel/UC9rE5wH5ajA9F3k4lRkBCTA> Vimeo Channel <https://esc.mur.at/de/videoarchiv> Instagram <https://www.instagram.com/esc_medien_kunst_labor/> ______________________________________ Zur Ausstellung: /Dese//rt of Realities/ <https://esc.mur.at/de/projekt/desert-realities> *Desert of Realities* /Welcome to the desert of the real./ [Morpheus zu Neo im Film Matrix] Mit diesem VersatzstÃ¼ck des Medienphilosophen Jean Baudrillard leitet Morpheus die Vorbereitung Neos auf seine Aufgabe ein, wenn er Neo aufzeigt, in einer Traumwelt zu leben, die nur als Teil einer neuro-interaktiven Simulation â€“ einer Matrix â€“ existiert, wÃ¤hrend er sich in einer zerstÃ¶rten, sonnenverfinsterten, von Maschinen regierten Welt befindet: "Willkommen in der WÃ¼ste der Wirklichkeit". Im Film wird der Beginn der Matrix mit der Erschaffung der Systeme der KI definiert. TatsÃ¤chlich durchdringen Anwendungen der KI lÃ¤ngst all unsere Lebensbereiche und haben sowohl Auswirkungen auf unsere Entscheidungen und sozialen Beziehungen als auch Einfluss auf Wirtschaft, Politik und Gesellschaft. Die Simulation lÃ¶st die Differenz zwischen Realem und ImaginÃ¤rem auf und verwandelt sie in eine Indifferenz, eine "hybride Wirklichkeit". Innerhalb des Hyperrealen sind Reales und ImaginÃ¤res nicht mehr auseinanderzuhalten; Physisches und Digitales verschmelzen, werden "phygital". Ebenso verÃ¤ndert sich das VerhÃ¤ltnis von Mensch, Natur und Technik hin zu einer neuen Konfiguration, einem neuen Beziehungsgeflecht. Schon Donna Harraway verwies auf die transformativen Potenziale in dichten BeziehungsgefÃ¼gen. Wenn wir aus dem Simulacrum der Matrix erwachen kÃ¶nnen, kÃ¶nnen wir die WÃ¼ste der Wirklichkeiten mit bestimmten Werkzeugen verÃ¤ndern? Die Nutzung von Technologie erscheint in der Ausstellung /Desert of Realities/ nicht mehr nur als dystopisches Modell einer dÃ¼steren Vision der Zukunft oder als Darstellung des Ist-Zustandes, sondern auch als Teil der LÃ¶sung, den wir uns zu eigen machen sollten: /Es macht einen Unterschied ob man einen Weg nur kennt, oder ob man diesen Weg auch geht./ [Morpheus] In /Desert of Realities/ werden mittels Multi-Media-Installationen einerseits Aspekte der Simulation offengelegt und andererseits GegenentwÃ¼rfe entwickelt: die MÃ¶glichkeit einer digitalen BerÃ¼hrung bei physischer Trennung (/Beyond My Skin/, Flavia Mazzanti); wie Nahrungsmittel wie Fisch aufgrund der sich verÃ¤ndernden Umweltbedingungen nur mehr fÃ¼r reiche Menschen zugÃ¤nglich sind, wÃ¤hrend sich der Rest mit aus dem Labor gezÃ¼chteten Lebensmitteln begnÃ¼gen muss (/Future Sushi/, Etsuko Ichihara); Entwicklungen im Kontext der Konvergenz digitaler und biologischer KÃ¶rperlichkeit anhand der AnnÃ¤herung von Kleidung (Mode) an das zugrundeliegende / darunterliegende / bloÃŸliegende Nervenâ€œkostÃ¼mâ€œ (/Internal Collection/, Amy Karle); Netzwerkdynamiken, wie die Interaktion von Natur mit Technik und deren Beobachtung sie in Gang setzt (/Hyle/, Theresa Schubert); alternative Materialien zur Herstellung von Mode (/Materia Bruta,/ Surzhana Radnaeva); oder sogar als Kommunikation zwischen Mensch und Bakterium (/The Haori Biofilm,/ Vivien Roussel); und Strom als Ã¤sthetischer Motor eines modularen HÃ¶rstÃ¼cks das eine multiperspektivische ErzÃ¤hlung geleitet Ã¼ber KupferdrÃ¤hte entwickelt (/Circuits/, Christine SchÃ¶rkhuber) und Konzepte von Ãœberwachung und PrivatsphÃ¤re im Zeitalter von Big Data und die gegensÃ¤tzlichen GefÃ¼hle von Unbehagen und Sicherheit aus verschiedenen Perspektiven (/Watch Me/ - Zhe Wang). *KÃ¼nstler:innen:* Etsuko Ichihara (JPN) Amy Karle (USA) Flavia Mazzanti (ITA/BRA/AUT) Surzhana Radnaeva (RUS/FRA) Vivien Roussel (FRA) Christine SchÃ¶rkhuber (AUT) Theresa Schubert (DEU) Winnie Soon (HKG) & Lee Tzu-Tung (TWN) ZhÃ© Wang (CHN/DEU) *Alle Programmpunkte im Ãœberblick:* 5.10., 18:00 Uhr /Beyond My Skin/ Flavia Mazzanti mit Manuel Bonell, Brootworth, Imani Rameses, Viviane Tanzmeister Performance im Rahmen von ORF musikprotokoll 7.10., 18:00 Uhr â€“ 1:00 Uhr ORF Lange Nacht der Museen 8.10.,16:30 Uhr /disposable instruments â€“ reuse/ noid, Anthea Caddy, Elisabeth Flunger Performance im Rahmen von ORF musikprotokoll 10.10., 14:00 â€“ 22:00 Uhr /Ada Lovelace Day/ Workshop und Performance 23.10. â€“ 28.10.2023 10:00 â€“ 18:00 Uhr /Techno-Disobedience/ Workshop 17.11., ab 18:00 Uhr Finissage In Koproduktion mit Constant VZW BrÃ¼ssel, Immerea, kunst@werk, Mori Art MuseumTokyo; eine Kooperation im Rahmen von steirischer herbst â€™23. esc medien kunst labor ausgezeichnet mit dem Ã–sterreichischen Kunstpreis in der Kategorie Kunst- und Kulturinitiativen. GefÃ¶rdert von: Kulturamt der Stadt Graz, Kulturreferat des Landes Steiermark, BMKÃ–S. Mit dem Besuch der Veranstaltung erklÃ¤ren Sie sich mit der Aufnahme und Verwendung von Foto- und Videomaterial einverstanden. esc medien kunst labor | BÃ¼rgergasse 5, 8010 Graz | Telefon: +43 316 836 000 | esc(a)mur.at | esc.mur.at <http://esc.mur.at/> ______________________________________ We cordially invite you to the performances of ORF musikprotokoll 2023 on 5.10. and 8.10. and to the Long Night of Museums on 7.10. as part of our /Desert of Realities/ event series: 5.10, 6pm *Beyond My Skin* Flavia Mazzanti with Manuel Bonell, Brootworth, Imani Rameses, Viviane Tanzmeister Performance as part of ORF musikprotokoll 7.10., 6:00 p.m. â€“ 1:00 a.m. ORF Long Night of Museums 8.10., 4:30 pm *disposable instruments **â€“ reuse* noid, Anthea Caddy, Elisabeth Flunger Performance in the context of ORF musikprotokoll Note: works by Flavia Mazzanti from /Sympoietic Bodies/ and /Beyond My Skin/ can be seen at the /Room of Fine Arts /gallery until 25 October, as well as the installation /disposable instruments - reuse/ by noid, Anthea Caddy, Elisabeth Flunger from 5 - 8 October. With many greetings from esc medien kunst labor Reni HofmÃ¼ller and Ilse Weber esc medien kunst labor <https://esc.mur.at/> Youtube Channel <https://www.youtube.com/channel/UC9rE5wH5ajA9F3k4lRkBCTA> Vimeo Channel <https://esc.mur.at/de/videoarchiv> Instagram <https://www.instagram.com/esc_medien_kunst_labor/> ______________________________________ About the exhibition: /Desert of Realities/ <https://esc.mur.at/en/projekt/desert-realities> *Desert of Realities* Welcome to the desert of the real. [Morpheus to Neo in the film Matrix]. With this phrase by the media philosopher Jean Baudrillard, Morpheus introduces Neo's preparation for his task when he shows Neo living in a dream world that exists only as part of a neuro-interactive simulation - a matrix - while he is in a destroyed, sun-darkened world ruled by machines: "Welcome to the desert of reality". In the film, the beginning of the Matrix is defined by the creation of the systems of AI. In fact, applications of AI have long permeated all areas of our lives, impacting our decisions and social relationships as well as influencing the economy, politics, and society. ï»¿ï»¿Simulation dissolves the difference between the real and the imaginary and transforms it into indifference, a "hybrid reality". Within the hyperreal, the real and the imaginary can no longer be distinguished; the physical and the digital merge, becoming "phygital". Likewise, the relationship between humans, nature and technology is changing towards a new configuration, a new network of relationships. Donna Harraway already referred to the transformative potentials in dense webs of relationships. If we can awaken from the simulacrum of the matrix, can we change the desert of realities with certain tools? In the /Desert of Realities/ exhibition, the use of technology no longer appears only as a dystopian model of a bleak vision of the future or as a representation of the current state, but also as part of the solution that we should embrace: It makes a difference whether you only know a path, or whether you walk that path. [Morpheus] In /D//esert of Realities/, multi-media installations reveal aspects of simulation on the one hand and develop counter-designs on the other: The possibility of digital touch in physical separation (Beyond My Skin, Flavia Mazzanti); how food such as fish is now only accessible to rich people due to changing environmental conditions, while the rest have to make do with lab-grown food (Future Sushi, Etsuko Ichihara); developments in the context of the convergence of digital and biological corporeality through the approximation of clothing (fashion) to the underlying/underlying/exposed nerve "costume" (Internal Collection, Amy Karle); Network dynamics, as the interaction of nature with technology and its observation sets it in motion (Hyle, Theresa Schubert); alternative materials for the production of fashion (Materia Bruta, Surzhana Radnaeva); or even as communication between humans and bacteria (The Haori Biofilm, Vivien Roussel); and electricity as the aesthetic engine of a modular audio piece that develops a multi-perspective narrative guided by copper wires (Circuit, Christine SchÃ¶rkhuber) and concepts of surveillance and privacy in the age of Big Data and the conflicting feelings of unease and security from different perspectives (Watch Me - Zhe Wang). *Artists:* Etsuko Ichihara (JPN) Amy Karle (USA) Flavia Mazzanti (ITA/BRA/AUT) Surzhana Radnaeva (RUS/FRA) Vivien Roussel (FRA) Christine SchÃ¶rkhuber (AUT) Theresa Schubert (DEU) Winnie Soon (HKG) & Lee Tzu-Tung (TWN) ZhÃ© Wang (CHN/DEU) *All program points at a glance:* 10/5, 6pm /Beyond My Skin/ Flavia Mazzanti, with Manuel Bonell, Brootworth, Imani Rameses, Viviane Tanzmeister Performance in the context of ORF musikprotokoll 10/8, 6pm â€“ 1am ORF Long Night of Museums 10/8, 4:30pm /disposable instruments //â€“//reuse/ noid, Anthea Caddy, Elisabeth Flunger Performance in the context of ORF musikprotokoll 10/10, 2 - 10pm Ada Lovelace Day Workshop and Performance 10/23 - 10/28/2023 10am - 6pm /Techno-Disobedience/ Workshop 11/17, starting at 6pm Finissage In co-production with Constant VZW Brussels, Immerea, kunst@werk, Mori Art Museum Tokyo; a cooperation in the framework of steirischer herbst '23. esc medien kunst labor awarded the Austrian Art Prize in the category of art and cultural initiatives. Funded by: Kulturamt der Stadt Graz, Kulturreferat des Landes Steiermark, BMKÃ–S. By attending the event, you agree to the recording and use of photo and video material. esc medien kunst labor | BÃ¼rgergasse 5, 8010 Graz | tel +43 316 836 000 | esc(a)mur.at | esc.mur.at <http://esc.mur.at/>

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Reminder: Eröffnung Desert of Realities am Freitag 29.9.2023 ab 18:00 Uhr
by Programm esc mkl 29 Sep '23

29 Sep '23

esc medien kunst labor logo Desert of Realities, Sujet Flavia Mazzanti */Welcome to the desert of the real./* [Morpheus zu Neo im Film Matrix] Wir laden herzlich zur ErÃ¶ffnung unserer Veranstaltungsreihe /Desert of Realities/ am Freitag den 29.9.2023 ab 18:00 Uhr ein: 18:30 Uhr BegrÃ¼ÃŸung Reni HofmÃ¼ller und Ilse Weber 19:00 Uhr Musikperformance /Sound of the Deserts/ von Antonia Manhartsberger 20:00 Uhr Get-together mit DJ Mama Feelgood und DJ Auto Auch unsere "Nachbarn" Grazer Kunstverein, Room of Fine Arts und Galerie GRILL freuen sich auf Ihren Besuch! Mit vielen GrÃ¼ssen aus dem esc medien kunst labor Reni HofmÃ¼ller und Ilse Weber esc medien kunst labor <https://esc.mur.at/> Youtube Channel <https://www.youtube.com/channel/UC9rE5wH5ajA9F3k4lRkBCTA> Vimeo Channel <https://esc.mur.at/de/videoarchiv> Instagram <https://www.instagram.com/esc_medien_kunst_labor/> ______________________________________ Zur Ausstellung: /Dese//rt of Realities/ <https://esc.mur.at/de/projekt/desert-realities> *Desert of Realities* /Welcome to the desert of the real./ [Morpheus zu Neo im Film Matrix] Mit diesem VersatzstÃ¼ck des Medienphilosophen Jean Baudrillard leitet Morpheus die Vorbereitung Neos auf seine Aufgabe ein, wenn er Neo aufzeigt, in einer Traumwelt zu leben, die nur als Teil einer neuro-interaktiven Simulation â€“ einer Matrix â€“ existiert, wÃ¤hrend er sich in einer zerstÃ¶rten, sonnenverfinsterten, von Maschinen regierten Welt befindet: "Willkommen in der WÃ¼ste der Wirklichkeit". Im Film wird der Beginn der Matrix mit der Erschaffung der Systeme der KI definiert. TatsÃ¤chlich durchdringen Anwendungen der KI lÃ¤ngst all unsere Lebensbereiche und haben sowohl Auswirkungen auf unsere Entscheidungen und sozialen Beziehungen als auch Einfluss auf Wirtschaft, Politik und Gesellschaft. Die Simulation lÃ¶st die Differenz zwischen Realem und ImaginÃ¤rem auf und verwandelt sie in eine Indifferenz, eine "hybride Wirklichkeit". Innerhalb des Hyperrealen sind Reales und ImaginÃ¤res nicht mehr auseinanderzuhalten; Physisches und Digitales verschmelzen, werden "phygital". Ebenso verÃ¤ndert sich das VerhÃ¤ltnis von Mensch, Natur und Technik hin zu einer neuen Konfiguration, einem neuen Beziehungsgeflecht. Schon Donna Harraway verwies auf die transformativen Potenziale in dichten BeziehungsgefÃ¼gen. Wenn wir aus dem Simulacrum der Matrix erwachen kÃ¶nnen, kÃ¶nnen wir die WÃ¼ste der Wirklichkeiten mit bestimmten Werkzeugen verÃ¤ndern? Die Nutzung von Technologie erscheint in der Ausstellung /Desert of Realities/ nicht mehr nur als dystopisches Modell einer dÃ¼steren Vision der Zukunft oder als Darstellung des Ist-Zustandes, sondern auch als Teil der LÃ¶sung, den wir uns zu eigen machen sollten: /Es macht einen Unterschied ob man einen Weg nur kennt, oder ob man diesen Weg auch geht./ [Morpheus] In /Desert of Realities/ werden mittels Multi-Media-Installationen einerseits Aspekte der Simulation offengelegt und andererseits GegenentwÃ¼rfe entwickelt: die MÃ¶glichkeit einer digitalen BerÃ¼hrung bei physischer Trennung (/Beyond My Skin/, Flavia Mazzanti); wie Nahrungsmittel wie Fisch aufgrund der sich verÃ¤ndernden Umweltbedingungen nur mehr fÃ¼r reiche Menschen zugÃ¤nglich sind, wÃ¤hrend sich der Rest mit aus dem Labor gezÃ¼chteten Lebensmitteln begnÃ¼gen muss (/Future Sushi/, Etsuko Ichihara); Entwicklungen im Kontext der Konvergenz digitaler und biologischer KÃ¶rperlichkeit anhand der AnnÃ¤herung von Kleidung (Mode) an das zugrundeliegende / darunterliegende / bloÃŸliegende Nervenâ€œkostÃ¼mâ€œ (/Internal Collection/, Amy Karle); Netzwerkdynamiken, wie die Interaktion von Natur mit Technik und deren Beobachtung sie in Gang setzt (/Hyle/, Theresa Schubert); alternative Materialien zur Herstellung von Mode (/Materia Bruta,/ Surzhana Radnaeva); oder sogar als Kommunikation zwischen Mensch und Bakterium (/The Haori Biofilm,/ Vivien Roussel); und Strom als Ã¤sthetischer Motor eines modularen HÃ¶rstÃ¼cks das eine multiperspektivische ErzÃ¤hlung geleitet Ã¼ber KupferdrÃ¤hte entwickelt (/Circuit/, Christine SchÃ¶rkhuber) und Konzepte von Ãœberwachung und PrivatsphÃ¤re im Zeitalter von Big Data und die gegensÃ¤tzlichen GefÃ¼hle von Unbehagen und Sicherheit aus verschiedenen Perspektiven (/Watch Me/ - Zhe Wang). *KÃ¼nstler:innen:* Etsuko Ichihara (JPN) Amy Karle (USA) Flavia Mazzanti (ITA/BRA/AUT) Surzhana Radnaeva (RUS/FRA) Vivien Roussel (FRA) Christine SchÃ¶rkhuber (AUT) Theresa Schubert (DEU) Winnie Soon (HKG) & Lee Tzu-Tung (TWN) ZhÃ© Wang (CHN/DEU) *Alle Programmpunkte im Ãœberblick:* 29.9., 19:00 Uhr /Sound of the Deserts/ Antonia Manhartsberger Musikperformance ab 20:00 Uhr Get-together mit DJ Mama Feelgood und DJ Auto 30.9., 12:00 Uhr Artist Talk, FÃ¼hrung 14:00 â€“ 18:00 Uhr /Forkonomy()/, Workshop 5.10., 18:00 Uhr /Beyond My Skin/ Flavia Mazzanti, mit Manuel Bonell, Brootworth, Olivia Hild, Imani Rameses Performance im Rahmen von ORF musikprotokoll 7.10., 18:00 Uhr â€“ 1:00 Uhr frÃ¼h ORF Lange Nacht der Museen 8.10.,16:30 Uhr /disposable instruments â€“ reuse/ noid, Anthea Caddy, Elisabeth Flunger Performance im Rahmen von ORF musikprotokoll 10.10., 14:00 â€“ 22:00 Uhr /Ada Lovelace Day/ Workshop und Performance 23.10. â€“ 28.10.2023 10:00 â€“ 18:00 Uhr /Techno-Disobedience/ Workshop 17.11., ab 18:00 Uhr Finissage In Koproduktion mit Constant VZW BrÃ¼ssel, Immerea, kunst@werk, Mori Art MuseumTokyo; eine Kooperation im Rahmen von steirischer herbst â€™23. Ausgezeichnet mit dem Ã–sterreichischen Kunstpreis 2020 in der Kategorie Kulturinitiativen. GefÃ¶rdert von: Kulturamt der Stadt Graz, Kulturreferat des Landes Steiermark, BMKÃ–S. Mit dem Besuch der Veranstaltung erklÃ¤ren Sie sich mit der Aufnahme und Verwendung von Foto- und Videomaterial einverstanden. esc medien kunst labor | BÃ¼rgergasse 5, 8010 Graz | Telefon: +43 316 836 000 | esc(a)mur.at | esc.mur.at <http://esc.mur.at/> ______________________________________ /*Welcome to the desert of the real.*/ [Morpheus to Neo in the movie Matrix] We cordially invite you to the opening of our event series /Desert of Realities/ on Friday the 29.9.2023 from 18:00: 18:30 Welcome Reni HofmÃ¼ller and Ilse Weber 19:00 Music performance /Sound of the Deserts/ by Antonia Manhartsberger 20:00 Get-together with DJ Mama Feelgood and DJ Auto Also our "neighbors" Grazer Kunstverein, Room of Fine Arts and Galerie GRILL are looking forward to your visit! With many greetings from esc medien kunst labor Reni HofmÃ¼ller and Ilse Weber esc medien kunst labor <https://esc.mur.at/> Youtube Channel <https://www.youtube.com/channel/UC9rE5wH5ajA9F3k4lRkBCTA> Vimeo Channel <https://esc.mur.at/de/videoarchiv> Instagram <https://www.instagram.com/esc_medien_kunst_labor/> ______________________________________ About the exhibition: /Desert of Realities/ <https://esc.mur.at/en/projekt/desert-realities> *Desert of Realities* Welcome to the desert of the real. [Morpheus to Neo in the film Matrix]. With this phrase by the media philosopher Jean Baudrillard, Morpheus introduces Neo's preparation for his task when he shows Neo living in a dream world that exists only as part of a neuro-interactive simulation - a matrix - while he is in a destroyed, sun-darkened world ruled by machines: "Welcome to the desert of reality". In the film, the beginning of the Matrix is defined by the creation of the systems of AI. In fact, applications of AI have long permeated all areas of our lives, impacting our decisions and social relationships as well as influencing the economy, politics, and society. ï»¿ï»¿Simulation dissolves the difference between the real and the imaginary and transforms it into indifference, a "hybrid reality". Within the hyperreal, the real and the imaginary can no longer be distinguished; the physical and the digital merge, becoming "phygital". Likewise, the relationship between humans, nature and technology is changing towards a new configuration, a new network of relationships. Donna Harraway already referred to the transformative potentials in dense webs of relationships. If we can awaken from the simulacrum of the matrix, can we change the desert of realities with certain tools? In the /Desert of Realities/ exhibition, the use of technology no longer appears only as a dystopian model of a bleak vision of the future or as a representation of the current state, but also as part of the solution that we should embrace: It makes a difference whether you only know a path, or whether you walk that path. [Morpheus] In /D//esert of Realities/, multi-media installations reveal aspects of simulation on the one hand and develop counter-designs on the other: The possibility of digital touch in physical separation (Beyond My Skin, Flavia Mazzanti); how food such as fish is now only accessible to rich people due to changing environmental conditions, while the rest have to make do with lab-grown food (Future Sushi, Etsuko Ichihara); developments in the context of the convergence of digital and biological corporeality through the approximation of clothing (fashion) to the underlying/underlying/exposed nerve "costume" (Internal Collection, Amy Karle); Network dynamics, as the interaction of nature with technology and its observation sets it in motion (Hyle, Theresa Schubert); alternative materials for the production of fashion (Materia Bruta, Surzhana Radnaeva); or even as communication between humans and bacteria (The Haori Biofilm, Vivien Roussel); and electricity as the aesthetic engine of a modular audio piece that develops a multi-perspective narrative guided by copper wires (Circuit, Christine SchÃ¶rkhuber) and concepts of surveillance and privacy in the age of Big Data and the conflicting feelings of unease and security from different perspectives (Watch Me - Zhe Wang). *Artists:* Etsuko Ichihara (JPN) Amy Karle (USA) Flavia Mazzanti (ITA/BRA/AUT) Surzhana Radnaeva (RUS/FRA) Vivien Roussel (FRA) Christine SchÃ¶rkhuber (AUT) Theresa Schubert (DEU) Winnie Soon (HKG) & Lee Tzu-Tung (TWN) ZhÃ© Wang (CHN/DEU) *All program points at a glance:* 9/29, 7 p.m. /Sound of the Deserts/ Antonia Manhartsberger Music performance from 8 p.m. Gettogether with DJ Mama Feelgood and DJ Auto 9/30, 12 p.m. Artist Talk, guided tour 2 â€“ 6pm /Forkonomy()/, Workshop 10/5, 6pm /Beyond My Skin/ Flavia Mazzanti, with Manuel Bonell, Brootworth, Olivia Hild, Imani Rameses Performance in the context of ORF musikprotokoll 10/8, 6pm â€“ 1am ORF Long Night of Museums 10/8, 4:30pm /disposable instruments //â€“//reuse/ noid, Anthea Caddy, Elisabeth Flunger Performance in the context of ORF musikprotokoll 10/10, 2 - 10pm Ada Lovelace Day Workshop and Performance 10/23 - 10/28/2023 10am - 6pm /Techno-Disobedience/ Workshop 11/17, starting at 6pm Finissage In co-production with Constant VZW Brussels, Immerea, kunst@werk, Mori Art Museum Tokyo; a cooperation in the framework of steirischer herbst '23.

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Korrektur: Eröffnung Desert of Realities am Freitag 29.9.2023 ab 18:00 Uhr
by Programm esc mkl 26 Sep '23

26 Sep '23

esc medien kunst labor logo Desert of Realities, Sujet Flavia Mazzanti */Welcome to the desert of the real./* [Morpheus zu Neo im Film Matrix] Wir laden herzlich zur ErÃ¶ffnung unserer Veranstaltungsreihe /Desert of Realities/ am Freitag den 29.9.2023 ab 18:00 Uhr ein: 18:30 Uhr BegrÃ¼ÃŸung Reni HofmÃ¼ller und Ilse Weber 19:00 Uhr Musikperformance /Sound of the Deserts/ von Antonia Manhartsberger 20:00 Uhr Get-together mit DJ Mama Feelgood und DJ Auto Auch unsere "Nachbarn" Grazer Kunstverein, Room of Fine Arts und Galerie GRILL freuen sich auf Ihren Besuch! Mit vielen GrÃ¼ssen aus dem esc medien kunst labor Reni HofmÃ¼ller und Ilse Weber esc medien kunst labor <https://esc.mur.at/> Youtube Channel <https://www.youtube.com/channel/UC9rE5wH5ajA9F3k4lRkBCTA> Vimeo Channel <https://esc.mur.at/de/videoarchiv> Instagram <https://www.instagram.com/esc_medien_kunst_labor/> ______________________________________ Zur Ausstellung: /Dese//rt of Realities/ <https://esc.mur.at/de/projekt/desert-realities> *Desert of Realities* /Welcome to the desert of the real./ [Morpheus zu Neo im Film Matrix] Mit diesem VersatzstÃ¼ck des Medienphilosophen Jean Baudrillard leitet Morpheus die Vorbereitung Neos auf seine Aufgabe ein, wenn er Neo aufzeigt, in einer Traumwelt zu leben, die nur als Teil einer neuro-interaktiven Simulation â€“ einer Matrix â€“ existiert, wÃ¤hrend er sich in einer zerstÃ¶rten, sonnenverfinsterten, von Maschinen regierten Welt befindet: "Willkommen in der WÃ¼ste der Wirklichkeit". Im Film wird der Beginn der Matrix mit der Erschaffung der Systeme der KI definiert. TatsÃ¤chlich durchdringen Anwendungen der KI lÃ¤ngst all unsere Lebensbereiche und haben sowohl Auswirkungen auf unsere Entscheidungen und sozialen Beziehungen als auch Einfluss auf Wirtschaft, Politik und Gesellschaft. Die Simulation lÃ¶st die Differenz zwischen Realem und ImaginÃ¤rem auf und verwandelt sie in eine Indifferenz, eine "hybride Wirklichkeit". Innerhalb des Hyperrealen sind Reales und ImaginÃ¤res nicht mehr auseinanderzuhalten; Physisches und Digitales verschmelzen, werden "phygital". Ebenso verÃ¤ndert sich das VerhÃ¤ltnis von Mensch, Natur und Technik hin zu einer neuen Konfiguration, einem neuen Beziehungsgeflecht. Schon Donna Harraway verwies auf die transformativen Potenziale in dichten BeziehungsgefÃ¼gen. Wenn wir aus dem Simulacrum der Matrix erwachen kÃ¶nnen, kÃ¶nnen wir die WÃ¼ste der Wirklichkeiten mit bestimmten Werkzeugen verÃ¤ndern? Die Nutzung von Technologie erscheint in der Ausstellung /Desert of Realities/ nicht mehr nur als dystopisches Modell einer dÃ¼steren Vision der Zukunft oder als Darstellung des Ist-Zustandes, sondern auch als Teil der LÃ¶sung, den wir uns zu eigen machen sollten: /Es macht einen Unterschied ob man einen Weg nur kennt, oder ob man diesen Weg auch geht./ [Morpheus] In /Desert of Realities/ werden mittels Multi-Media-Installationen einerseits Aspekte der Simulation offengelegt und andererseits GegenentwÃ¼rfe entwickelt: die MÃ¶glichkeit einer digitalen BerÃ¼hrung bei physischer Trennung (/Beyond My Skin/, Flavia Mazzanti); wie Nahrungsmittel wie Fisch aufgrund der sich verÃ¤ndernden Umweltbedingungen nur mehr fÃ¼r reiche Menschen zugÃ¤nglich sind, wÃ¤hrend sich der Rest mit aus dem Labor gezÃ¼chteten Lebensmitteln begnÃ¼gen muss (/Future Sushi/, Etsuko Ichihara); Entwicklungen im Kontext der Konvergenz digitaler und biologischer KÃ¶rperlichkeit anhand der AnnÃ¤herung von Kleidung (Mode) an das zugrundeliegende / darunterliegende / bloÃŸliegende Nervenâ€œkostÃ¼mâ€œ (/Internal Collection/, Amy Karle); Netzwerkdynamiken, wie die Interaktion von Natur mit Technik und deren Beobachtung sie in Gang setzt (/Hyle/, Theresa Schubert); alternative Materialien zur Herstellung von Mode (/Materia Bruta,/ Surzhana Radnaeva); oder sogar als Kommunikation zwischen Mensch und Bakterium (/The Haori Biofilm,/ Vivien Roussel); und Strom als Ã¤sthetischer Motor eines modularen HÃ¶rstÃ¼cks das eine multiperspektivische ErzÃ¤hlung geleitet Ã¼ber KupferdrÃ¤hte entwickelt (/Circuit/, Christine SchÃ¶rkhuber) und Konzepte von Ãœberwachung und PrivatsphÃ¤re im Zeitalter von Big Data und die gegensÃ¤tzlichen GefÃ¼hle von Unbehagen und Sicherheit aus verschiedenen Perspektiven (/Watch Me/ - Zhe Wang). *KÃ¼nstler:innen:* Etsuko Ichihara (JPN) Amy Karle (USA) Flavia Mazzanti (ITA/BRA/AUT) Surzhana Radnaeva (RUS/FRA) Vivien Roussel (FRA) Christine SchÃ¶rkhuber (AUT) Theresa Schubert (DEU) Winnie Soon (HKG) & Lee Tzu-Tung (TWN) ZhÃ© Wang (CHN/DEU) *Alle Programmpunkte im Ãœberblick:* 29.9., 19:00 Uhr /Sound of the Deserts/ Antonia Manhartsberger Musikperformance ab 20:00 Uhr Get-together mit DJ Mama Feelgood und DJ Auto 30.9., 12:00 Uhr Artist Talk, FÃ¼hrung 14:00 â€“ 18:00 Uhr /Forkonomy()/, Workshop 5.10., 18:00 Uhr /Beyond My Skin/ Flavia Mazzanti, mit Manuel Bonell, Brootworth, Olivia Hild, Imani Rameses Performance im Rahmen von ORF musikprotokoll 7.10., 18:00 Uhr â€“ 1:00 Uhr frÃ¼h ORF Lange Nacht der Museen 8.10.,16:30 Uhr /disposable instruments â€“ reuse/ noid, Anthea Caddy, Elisabeth Flunger Performance im Rahmen von ORF musikprotokoll 10.10., 14:00 â€“ 22:00 Uhr /Ada Lovelace Day/ Workshop und Performance 23.10. â€“ 28.10.2023 10:00 â€“ 18:00 Uhr /Techno-Disobedience/ Workshop 17.11., ab 18:00 Uhr Finissage In Koproduktion mit Constant VZW BrÃ¼ssel, Immerea, kunst@werk, Mori Art MuseumTokyo; eine Kooperation im Rahmen von steirischer herbst â€™23. Ausgezeichnet mit dem Ã–sterreichischen Kunstpreis 2020 in der Kategorie Kulturinitiativen. GefÃ¶rdert von: Kulturamt der Stadt Graz, Kulturreferat des Landes Steiermark, BMKÃ–S. Mit dem Besuch der Veranstaltung erklÃ¤ren Sie sich mit der Aufnahme und Verwendung von Foto- und Videomaterial einverstanden. esc medien kunst labor | BÃ¼rgergasse 5, 8010 Graz | Telefon: +43 316 836 000 | esc(a)mur.at | esc.mur.at <http://esc.mur.at/> ______________________________________ /*Welcome to the desert of the real.*/ [Morpheus to Neo in the movie Matrix] We cordially invite you to the opening of our event series /Desert of Realities/ on Friday the 29.9.2023 from 18:00: 18:30 Welcome Reni HofmÃ¼ller and Ilse Weber 19:00 Music performance Sound of the Deserts by Antonia Manhartsberger 20:00 Get-together with DJ Mama Feelgood and DJ Auto Also our "neighbors" Grazer Kunstverein, Room of Fine Arts and Galerie GRILL are looking forward to your visit! With many greetings from esc medien kunst labor Reni HofmÃ¼ller and Ilse Weber esc medien kunst labor <https://esc.mur.at/> Youtube Channel <https://www.youtube.com/channel/UC9rE5wH5ajA9F3k4lRkBCTA> Vimeo Channel <https://esc.mur.at/de/videoarchiv> Instagram <https://www.instagram.com/esc_medien_kunst_labor/> ______________________________________ About the exhibition: /Desert of Realities/ <https://esc.mur.at/en/projekt/desert-realities> *Desert of Realities* Welcome to the desert of the real. [Morpheus to Neo in the film Matrix]. With this phrase by the media philosopher Jean Baudrillard, Morpheus introduces Neo's preparation for his task when he shows Neo living in a dream world that exists only as part of a neuro-interactive simulation - a matrix - while he is in a destroyed, sun-darkened world ruled by machines: "Welcome to the desert of reality". In the film, the beginning of the Matrix is defined by the creation of the systems of AI. In fact, applications of AI have long permeated all areas of our lives, impacting our decisions and social relationships as well as influencing the economy, politics, and society. ï»¿ï»¿Simulation dissolves the difference between the real and the imaginary and transforms it into indifference, a "hybrid reality". Within the hyperreal, the real and the imaginary can no longer be distinguished; the physical and the digital merge, becoming "phygital". Likewise, the relationship between humans, nature and technology is changing towards a new configuration, a new network of relationships. Donna Harraway already referred to the transformative potentials in dense webs of relationships. If we can awaken from the simulacrum of the matrix, can we change the desert of realities with certain tools? In the /Desert of Realities/ exhibition, the use of technology no longer appears only as a dystopian model of a bleak vision of the future or as a representation of the current state, but also as part of the solution that we should embrace: It makes a difference whether you only know a path, or whether you walk that path. [Morpheus] In /D//esert of Realities/, multi-media installations reveal aspects of simulation on the one hand and develop counter-designs on the other: The possibility of digital touch in physical separation (Beyond My Skin, Flavia Mazzanti); how food such as fish is now only accessible to rich people due to changing environmental conditions, while the rest have to make do with lab-grown food (Future Sushi, Etsuko Ichihara); developments in the context of the convergence of digital and biological corporeality through the approximation of clothing (fashion) to the underlying/underlying/exposed nerve "costume" (Internal Collection, Amy Karle); Network dynamics, as the interaction of nature with technology and its observation sets it in motion (Hyle, Theresa Schubert); alternative materials for the production of fashion (Materia Bruta, Surzhana Radnaeva); or even as communication between humans and bacteria (The Haori Biofilm, Vivien Roussel); and electricity as the aesthetic engine of a modular audio piece that develops a multi-perspective narrative guided by copper wires (Circuit, Christine SchÃ¶rkhuber) and concepts of surveillance and privacy in the age of Big Data and the conflicting feelings of unease and security from different perspectives (Watch Me - Zhe Wang). *Artists:* Etsuko Ichihara (JPN) Amy Karle (USA) Flavia Mazzanti (ITA/BRA/AUT) Surzhana Radnaeva (RUS/FRA) Vivien Roussel (FRA) Christine SchÃ¶rkhuber (AUT) Theresa Schubert (DEU) Winnie Soon (HKG) & Lee Tzu-Tung (TWN) ZhÃ© Wang (CHN/DEU) *All program points at a glance:* 9/29, 7 p.m. /Sound of the Deserts/ Antonia Manhartsberger Music performance from 8 p.m. Gettogether with DJ Mama Feelgood and DJ Auto 9/30, 12 p.m. Artist Talk, guided tour 2 â€“ 6pm /Forkonomy()/, Workshop 10/5, 6pm /Beyond My Skin/ Flavia Mazzanti, with Manuel Bonell, Brootworth, Olivia Hild, Imani Rameses Performance in the context of ORF musikprotokoll 10/8, 6pm â€“ 1am ORF Long Night of Museums 10/8, 4:30pm /disposable instruments //â€“//reuse/ noid, Anthea Caddy, Elisabeth Flunger Performance in the context of ORF musikprotokoll 10/10, 2 - 10pm Ada Lovelace Day Workshop and Performance 10/23 - 10/28/2023 10am - 6pm /Techno-Disobedience/ Workshop 11/17, starting at 6pm Finissage In co-production with Constant VZW Brussels, Immerea, kunst@werk, Mori Art Museum Tokyo; a cooperation in the framework of steirischer herbst '23.

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Eröffnung Desert of Realities am Freitag 29.9.2023 ab 18:00 Uhr
by Programm esc mkl 26 Sep '23

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esc medien kunst labor logo Desert of Realities, Sujet Flavia Mazzanti */Welcome to the desert of the real./* [Morpheus zu Neo im Film Matrix] Wir laden herzlich zur ErÃ¶ffnung unserer Veranstaltungsreihe /Desert of Realities/ am Freitag den 29.9.2023 ab 18:00 Uhr ein: 18:30 Uhr BegrÃ¼ÃŸung Reni HofmÃ¼ller und Ilse Weber 19:00 Uhr Musikperformance /Sound of the Deserts/ von Antonia Manhartsberger 20:00 Uhr Get-together mit DJ Mama Feelgood und DJ Auto Auch unsere "Nachbarn" Grazer Kunstverein, Room of Fine Arts und Galerie GRILL freuen sich auf Ihren Besuch! Mit vielen GrÃ¼ssen aus dem esc medien kunst labor Reni HofmÃ¼ller und Ilse Weber esc medien kunst labor <https://esc.mur.at/> Youtube Channel <https://www.youtube.com/channel/UC9rE5wH5ajA9F3k4lRkBCTA> Vimeo Channel <https://esc.mur.at/de/videoarchiv> Instagram <https://www.instagram.com/esc_medien_kunst_labor/> ______________________________________ Zur Ausstellung: /Dese//rt of Realities/ <https://esc.mur.at/de/projekt/desert-realities> *Desert of Realities* /Welcome to the desert of the real./ [Morpheus zu Neo im Film Matrix] Mit diesem VersatzstÃ¼ck des Medienphilosophen Jean Baudrillard leitet Morpheus die Vorbereitung Neos auf seine Aufgabe ein, wenn er Neo aufzeigt, in einer Traumwelt zu leben, die nur als Teil einer neuro-interaktiven Simulation â€“ einer Matrix â€“ existiert, wÃ¤hrend er sich in einer zerstÃ¶rten, sonnenverfinsterten, von Maschinen regierten Welt befindet: "Willkommen in der WÃ¼ste der Wirklichkeit". Im Film wird der Beginn der Matrix mit der Erschaffung der Systeme der KI definiert. TatsÃ¤chlich durchdringen Anwendungen der KI lÃ¤ngst all unsere Lebensbereiche und haben sowohl Auswirkungen auf unsere Entscheidungen und sozialen Beziehungen als auch Einfluss auf Wirtschaft, Politik und Gesellschaft. Die Simulation lÃ¶st die Differenz zwischen Realem und ImaginÃ¤rem auf und verwandelt sie in eine Indifferenz, eine "hybride Wirklichkeit". Innerhalb des Hyperrealen sind Reales und ImaginÃ¤res nicht mehr auseinanderzuhalten; Physisches und Digitales verschmelzen, werden "phygital". Ebenso verÃ¤ndert sich das VerhÃ¤ltnis von Mensch, Natur und Technik hin zu einer neuen Konfiguration, einem neuen Beziehungsgeflecht. Schon Donna Harraway verwies auf die transformativen Potenziale in dichten BeziehungsgefÃ¼gen. Wenn wir aus dem Simulacrum der Matrix erwachen kÃ¶nnen, kÃ¶nnen wir die WÃ¼ste der Wirklichkeiten mit bestimmten Werkzeugen verÃ¤ndern? Die Nutzung von Technologie erscheint in der Ausstellung /Desert of Realities/ nicht mehr nur als dystopisches Modell einer dÃ¼steren Vision der Zukunft oder als Darstellung des Ist-Zustandes, sondern auch als Teil der LÃ¶sung, den wir uns zu eigen machen sollten: /Es macht einen Unterschied ob man einen Weg nur kennt, oder ob man diesen Weg auch geht./ [Morpheus] In /Desert of Realities/ werden mittels Multi-Media-Installationen einerseits Aspekte der Simulation offengelegt und andererseits GegenentwÃ¼rfe entwickelt: die MÃ¶glichkeit einer digitalen BerÃ¼hrung bei physischer Trennung (/Beyond My Skin/, Flavia Mazzanti); wie Nahrungsmittel wie Fisch aufgrund der sich verÃ¤ndernden Umweltbedingungen nur mehr fÃ¼r reiche Menschen zugÃ¤nglich sind, wÃ¤hrend sich der Rest mit aus dem Labor gezÃ¼chteten Lebensmitteln begnÃ¼gen muss (/Future Sushi/, Etsuko Ichihara); Entwicklungen im Kontext der Konvergenz digitaler und biologischer KÃ¶rperlichkeit anhand der AnnÃ¤herung von Kleidung (Mode) an das zugrundeliegende / darunterliegende / bloÃŸliegende Nervenâ€œkostÃ¼mâ€œ (/Internal Collection/, Amy Karle); Netzwerkdynamiken, wie die Interaktion von Natur mit Technik und deren Beobachtung sie in Gang setzt (/Hyle/, Theresa Schubert); alternative Materialien zur Herstellung von Mode (/Materia Bruta,/ Surzhana Radnaeva); oder sogar als Kommunikation zwischen Mensch und Bakterium (/The Haori Biofilm,/ Vivien Roussel); und Strom als Ã¤sthetischer Motor eines modularen HÃ¶rstÃ¼cks das eine multiperspektivische ErzÃ¤hlung geleitet Ã¼ber KupferdrÃ¤hte entwickelt (/Circuit/, Christine SchÃ¶rkhuber) und Konzepte von Ãœberwachung und PrivatsphÃ¤re im Zeitalter von Big Data und die gegensÃ¤tzlichen GefÃ¼hle von Unbehagen und Sicherheit aus verschiedenen Perspektiven (/Watch Me/ - Zhe Wang). *KÃ¼nstlerinnen:* Etsuko Ichihara (JPN) Amy Karle (USA) Flavia Mazzanti (ITA/BRA/AUT) Surzhana Radnaeva (RUS/FRA) Vivien Roussel (FRA) Christine SchÃ¶rkhuber (AUT) Theresa Schubert (DEU) Winnie Soon (HKG) & Lee Tzu-Tung (TWN) ZhÃ© Wang (CHN/DEU) *Alle Programmpunke im Ãœberblick:* 29.9., 19:00 Uhr /Sound of the Deserts/ Antonia Manhartsberger Musikperformance ab 20:00 Uhr Gettogether mit DJ Mamma Feelgood und DJ Auto 30.9., 12:00 Uhr Artist Talk, FÃ¼hrung 14:00 â€“ 18:00 Uhr /Forkonomy/, Workshop 5.10., 18:00 Uhr /Beyond My Skin/ Flavia Mazzanti, mit Manuel Bonell, Brootworth, Olivia Hild, Imani Rameses Performance im Rahmen von ORF musikprotokoll 7.10., 18:00 Uhr â€“ 1:00 Uhr frÃ¼h ORF Lange Nacht der Museen 8.10.,16:30 Uhr /disposable instruments â€“ reuse/ noid, Anthea Caddy, Elisabeth Flunger Performance im Rahmen von ORF musikprotokoll 10.10., 14:00 â€“ 22:00 Uhr /Ada Lovelace Day/ Workshop und Performance 23.10. â€“ 28.10.2023 10:00 â€“ 18:00 Uhr /Techno-Disobendience/ Workshop 17.11., ab 18:00 Uhr Finissage In Koproduktion mit Constant VZW BrÃ¼ssel, Immerea, kunst@werk, Mori Art MuseumTokyo; eine Kooperation im Rahmen von steirischer herbst â€™23. Ausgezeichnet mit dem Ã–sterreichischen Kunstpreis 2020 in der Kategorie Kulturinitiativen. GefÃ¶rdert von: Kulturamt der Stadt Graz, Kulturreferat des Landes Steiermark, BMKÃ–S. Mit dem Besuch der Veranstaltung erklÃ¤ren Sie sich mit der Aufnahme und Verwendung von Foto- und Videomaterial einverstanden. esc medien kunst labor | BÃ¼rgergasse 5, 8010 Graz | Telefon: +43 316 836 000 | esc(a)mur.at | esc.mur.at <http://esc.mur.at/> ______________________________________ /*Welcome to the desert of the real.*/ [Morpheus to Neo in the movie Matrix] We cordially invite you to the opening of our event series Desert of Realities on Friday the 29.9.2023 from 18:00: 18:30 Welcome Reni HofmÃ¼ller and Ilse Weber. 19:00 Music performance Sound of the Deserts by Antonia Manhartsberger 20:00 Get-together with DJ Mama Feelgood and DJ Auto Also our "neighbors" Grazer Kunstverein, Room of Fine Arts and Galerie GRILL are looking forward to your visit! With many greetings from esc medien kunst labor Reni HofmÃ¼ller and Ilse Weber esc medien kunst labor <https://esc.mur.at/> Youtube Channel <https://www.youtube.com/channel/UC9rE5wH5ajA9F3k4lRkBCTA> Vimeo Channel <https://esc.mur.at/de/videoarchiv> Instagram <https://www.instagram.com/esc_medien_kunst_labor/> ______________________________________ About the exhibition: /Desert of Realities/ <https://esc.mur.at/en/projekt/desert-realities> *Desert of Realities* Welcome to the desert of the real. [Morpheus to Neo in the film Matrix]. With this phrase by the media philosopher Jean Baudrillard, Morpheus introduces Neo's preparation for his task when he shows Neo living in a dream world that exists only as part of a neuro-interactive simulation - a matrix - while he is in a destroyed, sun-darkened world ruled by machines: "Welcome to the desert of reality". In the film, the beginning of the Matrix is defined by the creation of the systems of AI. In fact, applications of AI have long permeated all areas of our lives, impacting our decisions and social relationships as well as influencing the economy, politics, and society. ï»¿ï»¿Simulation dissolves the difference between the real and the imaginary and transforms it into indifference, a "hybrid reality". Within the hyperreal, the real and the imaginary can no longer be distinguished; the physical and the digital merge, becoming "phygital". Likewise, the relationship between humans, nature and technology is changing towards a new configuration, a new network of relationships. Donna Harraway already referred to the transformative potentials in dense webs of relationships. If we can awaken from the simulacrum of the matrix, can we change the desert of realities with certain tools? In the Desert of Realities exhibition, the use of technology no longer appears only as a dystopian model of a bleak vision of the future or as a representation of the current state, but also as part of the solution that we should embrace: It makes a difference whether you only know a path, or whether you walk that path. [Morpheus] In Desert of Realities, multi-media installations reveal aspects of simulation on the one hand and develop counter-designs on the other: The possibility of digital touch in physical separation (Beyond My Skin, Flavia Mazzanti); how food such as fish is now only accessible to rich people due to changing environmental conditions, while the rest have to make do with lab-grown food (Future Sushi, Etsuko Ichihara); developments in the context of the convergence of digital and biological corporeality through the approximation of clothing (fashion) to the underlying/underlying/exposed nerve "costume" (Internal Collection, Amy Karle); Network dynamics, as the interaction of nature with technology and its observation sets it in motion (Hyle, Theresa Schubert); alternative materials for the production of fashion (Materia Bruta, Surzhana Radnaeva); or even as communication between humans and bacteria (The Haori Biofilm, Vivien Roussel); and electricity as the aesthetic engine of a modular audio piece that develops a multi-perspective narrative guided by copper wires (Circuit, Christine SchÃ¶rkhuber) and concepts of surveillance and privacy in the age of Big Data and the conflicting feelings of unease and security from different perspectives (Watch Me - Zhe Wang). *Artists:* Etsuko Ichihara (JPN) Amy Karle (USA) Flavia Mazzanti (ITA/BRA/AUT) Surzhana Radnaeva (RUS/FRA) Vivien Roussel (FRA) Christine SchÃ¶rkhuber (AUT) Theresa Schubert (DEU) Winnie Soon (HKG) & Lee Tzu-Tung (TWN) ZhÃ© Wang (CHN/DEU) *All program points at a glance:* 9/29, 7:00 p.m. Sound of the Deserts Antonia Manhartsberger Music performance from 20:00 Gettogether with DJ Mamma Feelgood and DJ Auto 9/30, 12:00 p.m. Artist Talk, guided tour 14:00 - 18:00 Forkonomy, Workshop 10/5, 18:00 Beyond My Skin Flavia Mazzanti, with Manuel Bonell, Brootworth, Olivia Hild, Imani Rameses Performance in the context of ORF musikprotokoll 10/8, 18:00 - 1:00 a.m. ORF Long Night of Museums 10/8,16:30 disposable instruments - reuse noid, Anthea Caddy, Elisabeth Flunger Performance in the context of ORF musikprotokoll 10/10, 14:00 - 22:00 hrs. Ada Lovelace Day Workshop and Performance 10/23 - 10/28/2023 10:00 - 18:00 Techno-Disobendience Workshop 11/17, starting at 18:00 Finissage In co-production with Constant VZW Brussels, Immerea, kunst@werk, Mori Art Museum Tokyo; a cooperation in the framework of steirischer herbst '23. -- esc medien kunst labor, esc.mur.at,esc(a)mur.at, initiiert und ermoeglicht kunstprojekte, sammelt, verarbeitet und veroeffentlicht kulturelle daten. buergergasse 5, 8010 graz, telefon 0316 836 000

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zu Gast: Svitlana Zhitnia und Nick Acorne, audiovisuelle Live-Performance, Mi 06.09., um 20 Uhr
by Programm esc mkl 05 Sep '23

05 Sep '23

esc medien kunst labor logo *Sujet Zhizhi Nini, Svitlana Zhitnia, Nick Acorne, esc medien kunstlabor Zu Gast im esc medien kunst labor: ***//Zhizhi////Nini//von Svitlana Zhitnia und Nick Acorne Sehr geehrte Damen und Herren! Wir laden Sie herzlich am Mittwoch, den 06.09.,um 20 Uhr zur audiovisuellenLive-Performance /Zhizhi////Nini/ein. /Zhizhi////Nini///ist ein Multimediaprojekt, das von der bildenden KÃ¼nstlerin SvitlanaZhitniaund demKomponisten und Sounddesigner Nick Acorne Ende 2020 in Graz gestartet wurde. Mithilfe von Game-Controllern, Sensoren und selbstgebauten sensorbasierten Instrumenten steuern die KÃ¼nstler:innen Musik und generative Live-Visuals und loten neue Formen der Interaktion/Kommunikation auf der BÃ¼hne aus. Wir freuen uns auf Ihren Besuch! Reni HofmÃ¼ller und Ilse Weber esc medien kunst labor <https://esc.mur.at/> Youtube Channel <https://www.youtube.com/channel/UC9rE5wH5ajA9F3k4lRkBCTA> Vimeo Channel <https://esc.mur.at/de/videoarchiv> Instagram <https://www.instagram.com/esc_medien_kunst_labor/> ______________________________________ Mehr Ã¼ber die Performance: /Zhizhi Nini <https://esc.mur.at/de/projekt/zhizhi-nini>/ ** ** * Svitlana Zhytnia, Nick Acorne * Die Performance basiert auf der Kommunikation durch Technologie und der Kommunikation mit Technologie. Mithilfe von Sensoren und Spielsteuerungen schaffen zwei Performer_innen einen Live-Dialog sowie akustische und visuelle Umgebungen. FÃ¼r den Soundteil wird Ableton Live mit angepassten und programmierten max4live-Patches verwendet. Alle Daten von Sensoren, Game Controllern sowie die Klanganalyse werden Ã¼ber das OSC-Protokoll an die Touch Designer Software gesendet, in der der visuelle Teil erstellt und live generiert wird. Diese Art der netzwerkbasierten OSC-Kommunikation zwischen den Performer_innen ermÃ¶glicht es ihnen, die klanglichen und visuellen Teile der Performance in Echtzeit und in enger Verbindung miteinander zu steuern. FÃ¼r die Performance entschied sich Zhizhi Nini fÃ¼r eine dem entsprechende Anordnung der Controller, die es ermÃ¶glicht, eine Art Gleichberechtigung im Bereich der Kontrolle zwischen den beiden Performer_innen zu schaffen. Visuell bietet diese Art der Aufstellung und Positionierung auf der BÃ¼hne eine anspruchsvolle und ganzheitliche visuelle IdentitÃ¤t fÃ¼r das Projekt. Mit ihrer Performance wollen Zhizhi Nini neue eklektische Wege der Kommunikation mit dem Publikum finden, indem sie verschiedene Audio- und visuelle Elemente kombinieren, sarkastisch mit Algorithmen und komplexeren Systemen spielen und sich fragen, ob die Performer_innen von den Inhalten, die sie produzieren, kontrolliert werden oder ob sie mit ihrer audio-visuellen Komposition eine neue ErzÃ¤hlung schaffen. esc medien kunst labor Ausgezeichnet mit dem Ã–sterreichischen Kunstpreis 2020 in der Kategorie Kulturinitiativen. GefÃ¶rdert von: Kulturamt der Stadt Graz, Kulturreferat des Landes Steiermark, BMKÃ–S. Mit dem Besuch der Veranstaltung erklÃ¤ren Sie sich mit der Aufnahme und Verwendung von Foto- und Videomaterial einverstanden. esc medien kunst labor | BÃ¼rgergasse 5, 8010 Graz | Telefon: +43 316 836 000 | esc(a)mur.at | esc.mur.at <http://esc.mur.at/> ______________________________________ *Guests at esc medien kunst labor:* ///Zhizhi////Nini///by Svitlana Zhitnia und Nick Acorne Dear Ladies and Gentlemen! We cordially invite you to the audivisual live performance /Zhizhi Nini/ on Wednesday, 06.09., at 8 pm. /Zhizhi Nini/ is a multimedia project created by visual artist Svitlana Zhitnia and composer and sound designer Nick Acorne at the end of 2022 in Graz. Using game controllers, sensors and self-built sensor-based instruments, the artists control music and generative live visuals, exploring new ways of communication on stage. We are looking forward to your visit! Reni HofmÃ¼ller and Ilse Weber esc medien kunst labor <https://esc.mur.at/> Youtube Channel <https://www.youtube.com/channel/UC9rE5wH5ajA9F3k4lRkBCTA> Vimeo Channel <https://esc.mur.at/de/videoarchiv> Instagram <https://www.instagram.com/esc_medien_kunst_labor/> ______________________________________ More about the performance: /Zhizhi Nini/ <https://esc.mur.at/en/projekt/zhizhi-nini> * Svitlana Zhytnia, Nick Acorne* The performance is based on communication through technology and communication with technology.Using sensors and game controls, two performers create a live dialogue, acoustic, and visual environments. For the sound part Ableton Live extended with customized and programmed max4live patches are used. All the data from sensors, game controllers as well as sound analysis is sent over OSC protocol to the Touch Designer software, in which the visual part is being created and live generated. This kind of network based OSC communication between performers allows them to control sound and visual parts of the performance in real time, closely related to each other. For the performance Zhizhi Nini decided to use a completely similar setup of controllers, which allows to create a form of equality in the control domain between the two performers. Visually this kind of setup and positioning on stage provides a sophisticated and holistic visual identity for the project.With their performance Zhizhi Nini are aiming to find new eclectic ways of communication with the audience, combining various audio and visual elements, sarcastically playing with the topic of algorithms and more complex systems, and questioning if the performers are being controlled by the content they produce or if they create a new narration with their audio-visual composition.<https://esc.mur.at/en/projekt/zhizhi-nini> esc medien kunst labor Ausgezeichnet mit dem Ã–sterreichischen Kunstpreis 2020 in der Kategorie Kulturinitiativen. GefÃ¶rdert von: Kulturamt der Stadt Graz, Kulturreferat des Landes Steiermark, BMKÃ–S. Mit dem Besuch der Veranstaltung erklÃ¤ren Sie sich mit der Aufnahme und Verwendung von Foto- und Videomaterial einverstanden. esc medien kunst labor | BÃ¼rgergasse 5, 8010 Graz | Telefon: +43 316 836 000 | esc(a)mur.at | esc.mur.at <http://esc.mur.at/>

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