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Oktober 2023

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Reminder: ORF musikprotokoll und Lange Nacht der Museen
by Programm esc mkl 05 Okt '23

05 Okt '23

esc medien kunst labor logo *Beyond My Skin* Flavia Mazzanti Wir laden herzlich zu den Performances des ORF musikprotokoll 2023 am 5.10. und 8.10. und zur Langen Nacht der Museen am 7.10. im Rahmen unserer Veranstaltungsreihe /Desert of Realities/ ein: 5.10., 18:00 Uhr *Beyond My Skin* Flavia Mazzanti mit Manuel Bonell, Brootworth, Imani Rameses, Viviane Tanzmeister Performance im Rahmen von ORF musikprotokoll 7.10., 18:00 Uhr â€“ 1:00 Uhr ORF Lange Nacht der Museen 8.10.,16:30 Uhr *disposable instruments â€“ reuse* noid, Anthea Caddy, Elisabeth Flunger Performance im Rahmen von ORF musikprotokoll Hinweis: in der Galerie /Room of Fine Arts/ sind bis zum 25.10. Arbeiten von Flavia Mazzanti aus /Sympoietic Bodies/ und /Beyond my Skin/ zu sehen sowie vom 5. â€“ 8.10. die Installation /disposable instruments â€“ reuse von /noid, Anthea Caddy, Elisabeth Flunger. Mit vielen GrÃ¼ssen aus dem esc medien kunst labor Reni HofmÃ¼ller und Ilse Weber esc medien kunst labor <https://esc.mur.at/> Youtube Channel <https://www.youtube.com/channel/UC9rE5wH5ajA9F3k4lRkBCTA> Vimeo Channel <https://esc.mur.at/de/videoarchiv> Instagram <https://www.instagram.com/esc_medien_kunst_labor/> ______________________________________ Zur Ausstellung: /Dese//rt of Realities/ <https://esc.mur.at/de/projekt/desert-realities> *Desert of Realities* /Welcome to the desert of the real./ [Morpheus zu Neo im Film Matrix] Mit diesem VersatzstÃ¼ck des Medienphilosophen Jean Baudrillard leitet Morpheus die Vorbereitung Neos auf seine Aufgabe ein, wenn er Neo aufzeigt, in einer Traumwelt zu leben, die nur als Teil einer neuro-interaktiven Simulation â€“ einer Matrix â€“ existiert, wÃ¤hrend er sich in einer zerstÃ¶rten, sonnenverfinsterten, von Maschinen regierten Welt befindet: "Willkommen in der WÃ¼ste der Wirklichkeit". Im Film wird der Beginn der Matrix mit der Erschaffung der Systeme der KI definiert. TatsÃ¤chlich durchdringen Anwendungen der KI lÃ¤ngst all unsere Lebensbereiche und haben sowohl Auswirkungen auf unsere Entscheidungen und sozialen Beziehungen als auch Einfluss auf Wirtschaft, Politik und Gesellschaft. Die Simulation lÃ¶st die Differenz zwischen Realem und ImaginÃ¤rem auf und verwandelt sie in eine Indifferenz, eine "hybride Wirklichkeit". Innerhalb des Hyperrealen sind Reales und ImaginÃ¤res nicht mehr auseinanderzuhalten; Physisches und Digitales verschmelzen, werden "phygital". Ebenso verÃ¤ndert sich das VerhÃ¤ltnis von Mensch, Natur und Technik hin zu einer neuen Konfiguration, einem neuen Beziehungsgeflecht. Schon Donna Harraway verwies auf die transformativen Potenziale in dichten BeziehungsgefÃ¼gen. Wenn wir aus dem Simulacrum der Matrix erwachen kÃ¶nnen, kÃ¶nnen wir die WÃ¼ste der Wirklichkeiten mit bestimmten Werkzeugen verÃ¤ndern? Die Nutzung von Technologie erscheint in der Ausstellung /Desert of Realities/ nicht mehr nur als dystopisches Modell einer dÃ¼steren Vision der Zukunft oder als Darstellung des Ist-Zustandes, sondern auch als Teil der LÃ¶sung, den wir uns zu eigen machen sollten: /Es macht einen Unterschied ob man einen Weg nur kennt, oder ob man diesen Weg auch geht./ [Morpheus] In /Desert of Realities/ werden mittels Multi-Media-Installationen einerseits Aspekte der Simulation offengelegt und andererseits GegenentwÃ¼rfe entwickelt: die MÃ¶glichkeit einer digitalen BerÃ¼hrung bei physischer Trennung (/Beyond My Skin/, Flavia Mazzanti); wie Nahrungsmittel wie Fisch aufgrund der sich verÃ¤ndernden Umweltbedingungen nur mehr fÃ¼r reiche Menschen zugÃ¤nglich sind, wÃ¤hrend sich der Rest mit aus dem Labor gezÃ¼chteten Lebensmitteln begnÃ¼gen muss (/Future Sushi/, Etsuko Ichihara); Entwicklungen im Kontext der Konvergenz digitaler und biologischer KÃ¶rperlichkeit anhand der AnnÃ¤herung von Kleidung (Mode) an das zugrundeliegende / darunterliegende / bloÃŸliegende Nervenâ€œkostÃ¼mâ€œ (/Internal Collection/, Amy Karle); Netzwerkdynamiken, wie die Interaktion von Natur mit Technik und deren Beobachtung sie in Gang setzt (/Hyle/, Theresa Schubert); alternative Materialien zur Herstellung von Mode (/Materia Bruta,/ Surzhana Radnaeva); oder sogar als Kommunikation zwischen Mensch und Bakterium (/The Haori Biofilm,/ Vivien Roussel); und Strom als Ã¤sthetischer Motor eines modularen HÃ¶rstÃ¼cks das eine multiperspektivische ErzÃ¤hlung geleitet Ã¼ber KupferdrÃ¤hte entwickelt (/Circuits/, Christine SchÃ¶rkhuber) und Konzepte von Ãœberwachung und PrivatsphÃ¤re im Zeitalter von Big Data und die gegensÃ¤tzlichen GefÃ¼hle von Unbehagen und Sicherheit aus verschiedenen Perspektiven (/Watch Me/ - Zhe Wang). *KÃ¼nstler:innen:* Etsuko Ichihara (JPN) Amy Karle (USA) Flavia Mazzanti (ITA/BRA/AUT) Surzhana Radnaeva (RUS/FRA) Vivien Roussel (FRA) Christine SchÃ¶rkhuber (AUT) Theresa Schubert (DEU) Winnie Soon (HKG) & Lee Tzu-Tung (TWN) ZhÃ© Wang (CHN/DEU) *Alle Programmpunkte im Ãœberblick:* 5.10., 18:00 Uhr /Beyond My Skin/ Flavia Mazzanti mit Manuel Bonell, Brootworth, Imani Rameses, Viviane Tanzmeister Performance im Rahmen von ORF musikprotokoll 7.10., 18:00 Uhr â€“ 1:00 Uhr ORF Lange Nacht der Museen 8.10.,16:30 Uhr /disposable instruments â€“ reuse/ noid, Anthea Caddy, Elisabeth Flunger Performance im Rahmen von ORF musikprotokoll 10.10., 14:00 â€“ 22:00 Uhr /Ada Lovelace Day/ Workshop und Performance 23.10. â€“ 28.10.2023 10:00 â€“ 18:00 Uhr /Techno-Disobedience/ Workshop 17.11., ab 18:00 Uhr Finissage In Koproduktion mit Constant VZW BrÃ¼ssel, Immerea, kunst@werk, Mori Art MuseumTokyo; eine Kooperation im Rahmen von steirischer herbst â€™23. esc medien kunst labor ausgezeichnet mit dem Ã–sterreichischen Kunstpreis in der Kategorie Kunst- und Kulturinitiativen. GefÃ¶rdert von: Kulturamt der Stadt Graz, Kulturreferat des Landes Steiermark, BMKÃ–S. Mit dem Besuch der Veranstaltung erklÃ¤ren Sie sich mit der Aufnahme und Verwendung von Foto- und Videomaterial einverstanden. esc medien kunst labor | BÃ¼rgergasse 5, 8010 Graz | Telefon: +43 316 836 000 | esc(a)mur.at | esc.mur.at <http://esc.mur.at/> ______________________________________ We cordially invite you to the performances of ORF musikprotokoll 2023 on 5.10. and 8.10. and to the Long Night of Museums on 7.10. as part of our /Desert of Realities/ event series: 5.10, 6pm *Beyond My Skin* Flavia Mazzanti with Manuel Bonell, Brootworth, Imani Rameses, Viviane Tanzmeister Performance as part of ORF musikprotokoll 7.10., 6:00 p.m. â€“ 1:00 a.m. ORF Long Night of Museums 8.10., 4:30 pm *disposable instruments **â€“ reuse* noid, Anthea Caddy, Elisabeth Flunger Performance in the context of ORF musikprotokoll Note: works by Flavia Mazzanti from /Sympoietic Bodies/ and /Beyond My Skin/ can be seen at the /Room of Fine Arts /gallery until 25 October, as well as the installation /disposable instruments - reuse/ by noid, Anthea Caddy, Elisabeth Flunger from 5 - 8 October. With many greetings from esc medien kunst labor Reni HofmÃ¼ller and Ilse Weber esc medien kunst labor <https://esc.mur.at/> Youtube Channel <https://www.youtube.com/channel/UC9rE5wH5ajA9F3k4lRkBCTA> Vimeo Channel <https://esc.mur.at/de/videoarchiv> Instagram <https://www.instagram.com/esc_medien_kunst_labor/> ______________________________________ About the exhibition: /Desert of Realities/ <https://esc.mur.at/en/projekt/desert-realities> *Desert of Realities* Welcome to the desert of the real. [Morpheus to Neo in the film Matrix]. With this phrase by the media philosopher Jean Baudrillard, Morpheus introduces Neo's preparation for his task when he shows Neo living in a dream world that exists only as part of a neuro-interactive simulation - a matrix - while he is in a destroyed, sun-darkened world ruled by machines: "Welcome to the desert of reality". In the film, the beginning of the Matrix is defined by the creation of the systems of AI. In fact, applications of AI have long permeated all areas of our lives, impacting our decisions and social relationships as well as influencing the economy, politics, and society. ï»¿ï»¿Simulation dissolves the difference between the real and the imaginary and transforms it into indifference, a "hybrid reality". Within the hyperreal, the real and the imaginary can no longer be distinguished; the physical and the digital merge, becoming "phygital". Likewise, the relationship between humans, nature and technology is changing towards a new configuration, a new network of relationships. Donna Harraway already referred to the transformative potentials in dense webs of relationships. If we can awaken from the simulacrum of the matrix, can we change the desert of realities with certain tools? In the /Desert of Realities/ exhibition, the use of technology no longer appears only as a dystopian model of a bleak vision of the future or as a representation of the current state, but also as part of the solution that we should embrace: It makes a difference whether you only know a path, or whether you walk that path. [Morpheus] In /D//esert of Realities/, multi-media installations reveal aspects of simulation on the one hand and develop counter-designs on the other: The possibility of digital touch in physical separation (Beyond My Skin, Flavia Mazzanti); how food such as fish is now only accessible to rich people due to changing environmental conditions, while the rest have to make do with lab-grown food (Future Sushi, Etsuko Ichihara); developments in the context of the convergence of digital and biological corporeality through the approximation of clothing (fashion) to the underlying/underlying/exposed nerve "costume" (Internal Collection, Amy Karle); Network dynamics, as the interaction of nature with technology and its observation sets it in motion (Hyle, Theresa Schubert); alternative materials for the production of fashion (Materia Bruta, Surzhana Radnaeva); or even as communication between humans and bacteria (The Haori Biofilm, Vivien Roussel); and electricity as the aesthetic engine of a modular audio piece that develops a multi-perspective narrative guided by copper wires (Circuit, Christine SchÃ¶rkhuber) and concepts of surveillance and privacy in the age of Big Data and the conflicting feelings of unease and security from different perspectives (Watch Me - Zhe Wang). *Artists:* Etsuko Ichihara (JPN) Amy Karle (USA) Flavia Mazzanti (ITA/BRA/AUT) Surzhana Radnaeva (RUS/FRA) Vivien Roussel (FRA) Christine SchÃ¶rkhuber (AUT) Theresa Schubert (DEU) Winnie Soon (HKG) & Lee Tzu-Tung (TWN) ZhÃ© Wang (CHN/DEU) *All program points at a glance:* 10/5, 6pm /Beyond My Skin/ Flavia Mazzanti, with Manuel Bonell, Brootworth, Imani Rameses, Viviane Tanzmeister Performance in the context of ORF musikprotokoll 10/8, 6pm â€“ 1am ORF Long Night of Museums 10/8, 4:30pm /disposable instruments //â€“//reuse/ noid, Anthea Caddy, Elisabeth Flunger Performance in the context of ORF musikprotokoll 10/10, 2 - 10pm Ada Lovelace Day Workshop and Performance 10/23 - 10/28/2023 10am - 6pm /Techno-Disobedience/ Workshop 11/17, starting at 6pm Finissage In co-production with Constant VZW Brussels, Immerea, kunst@werk, Mori Art Museum Tokyo; a cooperation in the framework of steirischer herbst '23. esc medien kunst labor awarded the Austrian Art Prize in the category of art and cultural initiatives. Funded by: Kulturamt der Stadt Graz, Kulturreferat des Landes Steiermark, BMKÃ–S. By attending the event, you agree to the recording and use of photo and video material. esc medien kunst labor | BÃ¼rgergasse 5, 8010 Graz | tel +43 316 836 000 | esc(a)mur.at | esc.mur.at <http://esc.mur.at/>

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ORF musikprotokoll und Lange Nacht der Museen
by Programm esc mkl 03 Okt '23

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