September 2023 - esc-program

Reminder: Eröffnung Desert of Realities am Freitag 29.9.2023 ab 18:00 Uhr
by Programm esc mkl 29 Sep '23

29 Sep '23

esc medien kunst labor logo Desert of Realities, Sujet Flavia Mazzanti */Welcome to the desert of the real./* [Morpheus zu Neo im Film Matrix] Wir laden herzlich zur ErÃ¶ffnung unserer Veranstaltungsreihe /Desert of Realities/ am Freitag den 29.9.2023 ab 18:00 Uhr ein: 18:30 Uhr BegrÃ¼ÃŸung Reni HofmÃ¼ller und Ilse Weber 19:00 Uhr Musikperformance /Sound of the Deserts/ von Antonia Manhartsberger 20:00 Uhr Get-together mit DJ Mama Feelgood und DJ Auto Auch unsere "Nachbarn" Grazer Kunstverein, Room of Fine Arts und Galerie GRILL freuen sich auf Ihren Besuch! Mit vielen GrÃ¼ssen aus dem esc medien kunst labor Reni HofmÃ¼ller und Ilse Weber esc medien kunst labor <https://esc.mur.at/> Youtube Channel <https://www.youtube.com/channel/UC9rE5wH5ajA9F3k4lRkBCTA> Vimeo Channel <https://esc.mur.at/de/videoarchiv> Instagram <https://www.instagram.com/esc_medien_kunst_labor/> ______________________________________ Zur Ausstellung: /Dese//rt of Realities/ <https://esc.mur.at/de/projekt/desert-realities> *Desert of Realities* /Welcome to the desert of the real./ [Morpheus zu Neo im Film Matrix] Mit diesem VersatzstÃ¼ck des Medienphilosophen Jean Baudrillard leitet Morpheus die Vorbereitung Neos auf seine Aufgabe ein, wenn er Neo aufzeigt, in einer Traumwelt zu leben, die nur als Teil einer neuro-interaktiven Simulation â€“ einer Matrix â€“ existiert, wÃ¤hrend er sich in einer zerstÃ¶rten, sonnenverfinsterten, von Maschinen regierten Welt befindet: "Willkommen in der WÃ¼ste der Wirklichkeit". Im Film wird der Beginn der Matrix mit der Erschaffung der Systeme der KI definiert. TatsÃ¤chlich durchdringen Anwendungen der KI lÃ¤ngst all unsere Lebensbereiche und haben sowohl Auswirkungen auf unsere Entscheidungen und sozialen Beziehungen als auch Einfluss auf Wirtschaft, Politik und Gesellschaft. Die Simulation lÃ¶st die Differenz zwischen Realem und ImaginÃ¤rem auf und verwandelt sie in eine Indifferenz, eine "hybride Wirklichkeit". Innerhalb des Hyperrealen sind Reales und ImaginÃ¤res nicht mehr auseinanderzuhalten; Physisches und Digitales verschmelzen, werden "phygital". Ebenso verÃ¤ndert sich das VerhÃ¤ltnis von Mensch, Natur und Technik hin zu einer neuen Konfiguration, einem neuen Beziehungsgeflecht. Schon Donna Harraway verwies auf die transformativen Potenziale in dichten BeziehungsgefÃ¼gen. Wenn wir aus dem Simulacrum der Matrix erwachen kÃ¶nnen, kÃ¶nnen wir die WÃ¼ste der Wirklichkeiten mit bestimmten Werkzeugen verÃ¤ndern? Die Nutzung von Technologie erscheint in der Ausstellung /Desert of Realities/ nicht mehr nur als dystopisches Modell einer dÃ¼steren Vision der Zukunft oder als Darstellung des Ist-Zustandes, sondern auch als Teil der LÃ¶sung, den wir uns zu eigen machen sollten: /Es macht einen Unterschied ob man einen Weg nur kennt, oder ob man diesen Weg auch geht./ [Morpheus] In /Desert of Realities/ werden mittels Multi-Media-Installationen einerseits Aspekte der Simulation offengelegt und andererseits GegenentwÃ¼rfe entwickelt: die MÃ¶glichkeit einer digitalen BerÃ¼hrung bei physischer Trennung (/Beyond My Skin/, Flavia Mazzanti); wie Nahrungsmittel wie Fisch aufgrund der sich verÃ¤ndernden Umweltbedingungen nur mehr fÃ¼r reiche Menschen zugÃ¤nglich sind, wÃ¤hrend sich der Rest mit aus dem Labor gezÃ¼chteten Lebensmitteln begnÃ¼gen muss (/Future Sushi/, Etsuko Ichihara); Entwicklungen im Kontext der Konvergenz digitaler und biologischer KÃ¶rperlichkeit anhand der AnnÃ¤herung von Kleidung (Mode) an das zugrundeliegende / darunterliegende / bloÃŸliegende Nervenâ€œkostÃ¼mâ€œ (/Internal Collection/, Amy Karle); Netzwerkdynamiken, wie die Interaktion von Natur mit Technik und deren Beobachtung sie in Gang setzt (/Hyle/, Theresa Schubert); alternative Materialien zur Herstellung von Mode (/Materia Bruta,/ Surzhana Radnaeva); oder sogar als Kommunikation zwischen Mensch und Bakterium (/The Haori Biofilm,/ Vivien Roussel); und Strom als Ã¤sthetischer Motor eines modularen HÃ¶rstÃ¼cks das eine multiperspektivische ErzÃ¤hlung geleitet Ã¼ber KupferdrÃ¤hte entwickelt (/Circuit/, Christine SchÃ¶rkhuber) und Konzepte von Ãœberwachung und PrivatsphÃ¤re im Zeitalter von Big Data und die gegensÃ¤tzlichen GefÃ¼hle von Unbehagen und Sicherheit aus verschiedenen Perspektiven (/Watch Me/ - Zhe Wang). *KÃ¼nstler:innen:* Etsuko Ichihara (JPN) Amy Karle (USA) Flavia Mazzanti (ITA/BRA/AUT) Surzhana Radnaeva (RUS/FRA) Vivien Roussel (FRA) Christine SchÃ¶rkhuber (AUT) Theresa Schubert (DEU) Winnie Soon (HKG) & Lee Tzu-Tung (TWN) ZhÃ© Wang (CHN/DEU) *Alle Programmpunkte im Ãœberblick:* 29.9., 19:00 Uhr /Sound of the Deserts/ Antonia Manhartsberger Musikperformance ab 20:00 Uhr Get-together mit DJ Mama Feelgood und DJ Auto 30.9., 12:00 Uhr Artist Talk, FÃ¼hrung 14:00 â€“ 18:00 Uhr /Forkonomy()/, Workshop 5.10., 18:00 Uhr /Beyond My Skin/ Flavia Mazzanti, mit Manuel Bonell, Brootworth, Olivia Hild, Imani Rameses Performance im Rahmen von ORF musikprotokoll 7.10., 18:00 Uhr â€“ 1:00 Uhr frÃ¼h ORF Lange Nacht der Museen 8.10.,16:30 Uhr /disposable instruments â€“ reuse/ noid, Anthea Caddy, Elisabeth Flunger Performance im Rahmen von ORF musikprotokoll 10.10., 14:00 â€“ 22:00 Uhr /Ada Lovelace Day/ Workshop und Performance 23.10. â€“ 28.10.2023 10:00 â€“ 18:00 Uhr /Techno-Disobedience/ Workshop 17.11., ab 18:00 Uhr Finissage In Koproduktion mit Constant VZW BrÃ¼ssel, Immerea, kunst@werk, Mori Art MuseumTokyo; eine Kooperation im Rahmen von steirischer herbst â€™23. Ausgezeichnet mit dem Ã–sterreichischen Kunstpreis 2020 in der Kategorie Kulturinitiativen. GefÃ¶rdert von: Kulturamt der Stadt Graz, Kulturreferat des Landes Steiermark, BMKÃ–S. Mit dem Besuch der Veranstaltung erklÃ¤ren Sie sich mit der Aufnahme und Verwendung von Foto- und Videomaterial einverstanden. esc medien kunst labor | BÃ¼rgergasse 5, 8010 Graz | Telefon: +43 316 836 000 | esc(a)mur.at | esc.mur.at <http://esc.mur.at/> ______________________________________ /*Welcome to the desert of the real.*/ [Morpheus to Neo in the movie Matrix] We cordially invite you to the opening of our event series /Desert of Realities/ on Friday the 29.9.2023 from 18:00: 18:30 Welcome Reni HofmÃ¼ller and Ilse Weber 19:00 Music performance /Sound of the Deserts/ by Antonia Manhartsberger 20:00 Get-together with DJ Mama Feelgood and DJ Auto Also our "neighbors" Grazer Kunstverein, Room of Fine Arts and Galerie GRILL are looking forward to your visit! With many greetings from esc medien kunst labor Reni HofmÃ¼ller and Ilse Weber esc medien kunst labor <https://esc.mur.at/> Youtube Channel <https://www.youtube.com/channel/UC9rE5wH5ajA9F3k4lRkBCTA> Vimeo Channel <https://esc.mur.at/de/videoarchiv> Instagram <https://www.instagram.com/esc_medien_kunst_labor/> ______________________________________ About the exhibition: /Desert of Realities/ <https://esc.mur.at/en/projekt/desert-realities> *Desert of Realities* Welcome to the desert of the real. [Morpheus to Neo in the film Matrix]. With this phrase by the media philosopher Jean Baudrillard, Morpheus introduces Neo's preparation for his task when he shows Neo living in a dream world that exists only as part of a neuro-interactive simulation - a matrix - while he is in a destroyed, sun-darkened world ruled by machines: "Welcome to the desert of reality". In the film, the beginning of the Matrix is defined by the creation of the systems of AI. In fact, applications of AI have long permeated all areas of our lives, impacting our decisions and social relationships as well as influencing the economy, politics, and society. ï»¿ï»¿Simulation dissolves the difference between the real and the imaginary and transforms it into indifference, a "hybrid reality". Within the hyperreal, the real and the imaginary can no longer be distinguished; the physical and the digital merge, becoming "phygital". Likewise, the relationship between humans, nature and technology is changing towards a new configuration, a new network of relationships. Donna Harraway already referred to the transformative potentials in dense webs of relationships. If we can awaken from the simulacrum of the matrix, can we change the desert of realities with certain tools? In the /Desert of Realities/ exhibition, the use of technology no longer appears only as a dystopian model of a bleak vision of the future or as a representation of the current state, but also as part of the solution that we should embrace: It makes a difference whether you only know a path, or whether you walk that path. [Morpheus] In /D//esert of Realities/, multi-media installations reveal aspects of simulation on the one hand and develop counter-designs on the other: The possibility of digital touch in physical separation (Beyond My Skin, Flavia Mazzanti); how food such as fish is now only accessible to rich people due to changing environmental conditions, while the rest have to make do with lab-grown food (Future Sushi, Etsuko Ichihara); developments in the context of the convergence of digital and biological corporeality through the approximation of clothing (fashion) to the underlying/underlying/exposed nerve "costume" (Internal Collection, Amy Karle); Network dynamics, as the interaction of nature with technology and its observation sets it in motion (Hyle, Theresa Schubert); alternative materials for the production of fashion (Materia Bruta, Surzhana Radnaeva); or even as communication between humans and bacteria (The Haori Biofilm, Vivien Roussel); and electricity as the aesthetic engine of a modular audio piece that develops a multi-perspective narrative guided by copper wires (Circuit, Christine SchÃ¶rkhuber) and concepts of surveillance and privacy in the age of Big Data and the conflicting feelings of unease and security from different perspectives (Watch Me - Zhe Wang). *Artists:* Etsuko Ichihara (JPN) Amy Karle (USA) Flavia Mazzanti (ITA/BRA/AUT) Surzhana Radnaeva (RUS/FRA) Vivien Roussel (FRA) Christine SchÃ¶rkhuber (AUT) Theresa Schubert (DEU) Winnie Soon (HKG) & Lee Tzu-Tung (TWN) ZhÃ© Wang (CHN/DEU) *All program points at a glance:* 9/29, 7 p.m. /Sound of the Deserts/ Antonia Manhartsberger Music performance from 8 p.m. Gettogether with DJ Mama Feelgood and DJ Auto 9/30, 12 p.m. Artist Talk, guided tour 2 â€“ 6pm /Forkonomy()/, Workshop 10/5, 6pm /Beyond My Skin/ Flavia Mazzanti, with Manuel Bonell, Brootworth, Olivia Hild, Imani Rameses Performance in the context of ORF musikprotokoll 10/8, 6pm â€“ 1am ORF Long Night of Museums 10/8, 4:30pm /disposable instruments //â€“//reuse/ noid, Anthea Caddy, Elisabeth Flunger Performance in the context of ORF musikprotokoll 10/10, 2 - 10pm Ada Lovelace Day Workshop and Performance 10/23 - 10/28/2023 10am - 6pm /Techno-Disobedience/ Workshop 11/17, starting at 6pm Finissage In co-production with Constant VZW Brussels, Immerea, kunst@werk, Mori Art Museum Tokyo; a cooperation in the framework of steirischer herbst '23.

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Korrektur: Eröffnung Desert of Realities am Freitag 29.9.2023 ab 18:00 Uhr
by Programm esc mkl 26 Sep '23

26 Sep '23

esc medien kunst labor logo Desert of Realities, Sujet Flavia Mazzanti */Welcome to the desert of the real./* [Morpheus zu Neo im Film Matrix] Wir laden herzlich zur ErÃ¶ffnung unserer Veranstaltungsreihe /Desert of Realities/ am Freitag den 29.9.2023 ab 18:00 Uhr ein: 18:30 Uhr BegrÃ¼ÃŸung Reni HofmÃ¼ller und Ilse Weber 19:00 Uhr Musikperformance /Sound of the Deserts/ von Antonia Manhartsberger 20:00 Uhr Get-together mit DJ Mama Feelgood und DJ Auto Auch unsere "Nachbarn" Grazer Kunstverein, Room of Fine Arts und Galerie GRILL freuen sich auf Ihren Besuch! Mit vielen GrÃ¼ssen aus dem esc medien kunst labor Reni HofmÃ¼ller und Ilse Weber esc medien kunst labor <https://esc.mur.at/> Youtube Channel <https://www.youtube.com/channel/UC9rE5wH5ajA9F3k4lRkBCTA> Vimeo Channel <https://esc.mur.at/de/videoarchiv> Instagram <https://www.instagram.com/esc_medien_kunst_labor/> ______________________________________ Zur Ausstellung: /Dese//rt of Realities/ <https://esc.mur.at/de/projekt/desert-realities> *Desert of Realities* /Welcome to the desert of the real./ [Morpheus zu Neo im Film Matrix] Mit diesem VersatzstÃ¼ck des Medienphilosophen Jean Baudrillard leitet Morpheus die Vorbereitung Neos auf seine Aufgabe ein, wenn er Neo aufzeigt, in einer Traumwelt zu leben, die nur als Teil einer neuro-interaktiven Simulation â€“ einer Matrix â€“ existiert, wÃ¤hrend er sich in einer zerstÃ¶rten, sonnenverfinsterten, von Maschinen regierten Welt befindet: "Willkommen in der WÃ¼ste der Wirklichkeit". Im Film wird der Beginn der Matrix mit der Erschaffung der Systeme der KI definiert. TatsÃ¤chlich durchdringen Anwendungen der KI lÃ¤ngst all unsere Lebensbereiche und haben sowohl Auswirkungen auf unsere Entscheidungen und sozialen Beziehungen als auch Einfluss auf Wirtschaft, Politik und Gesellschaft. Die Simulation lÃ¶st die Differenz zwischen Realem und ImaginÃ¤rem auf und verwandelt sie in eine Indifferenz, eine "hybride Wirklichkeit". Innerhalb des Hyperrealen sind Reales und ImaginÃ¤res nicht mehr auseinanderzuhalten; Physisches und Digitales verschmelzen, werden "phygital". Ebenso verÃ¤ndert sich das VerhÃ¤ltnis von Mensch, Natur und Technik hin zu einer neuen Konfiguration, einem neuen Beziehungsgeflecht. Schon Donna Harraway verwies auf die transformativen Potenziale in dichten BeziehungsgefÃ¼gen. Wenn wir aus dem Simulacrum der Matrix erwachen kÃ¶nnen, kÃ¶nnen wir die WÃ¼ste der Wirklichkeiten mit bestimmten Werkzeugen verÃ¤ndern? Die Nutzung von Technologie erscheint in der Ausstellung /Desert of Realities/ nicht mehr nur als dystopisches Modell einer dÃ¼steren Vision der Zukunft oder als Darstellung des Ist-Zustandes, sondern auch als Teil der LÃ¶sung, den wir uns zu eigen machen sollten: /Es macht einen Unterschied ob man einen Weg nur kennt, oder ob man diesen Weg auch geht./ [Morpheus] In /Desert of Realities/ werden mittels Multi-Media-Installationen einerseits Aspekte der Simulation offengelegt und andererseits GegenentwÃ¼rfe entwickelt: die MÃ¶glichkeit einer digitalen BerÃ¼hrung bei physischer Trennung (/Beyond My Skin/, Flavia Mazzanti); wie Nahrungsmittel wie Fisch aufgrund der sich verÃ¤ndernden Umweltbedingungen nur mehr fÃ¼r reiche Menschen zugÃ¤nglich sind, wÃ¤hrend sich der Rest mit aus dem Labor gezÃ¼chteten Lebensmitteln begnÃ¼gen muss (/Future Sushi/, Etsuko Ichihara); Entwicklungen im Kontext der Konvergenz digitaler und biologischer KÃ¶rperlichkeit anhand der AnnÃ¤herung von Kleidung (Mode) an das zugrundeliegende / darunterliegende / bloÃŸliegende Nervenâ€œkostÃ¼mâ€œ (/Internal Collection/, Amy Karle); Netzwerkdynamiken, wie die Interaktion von Natur mit Technik und deren Beobachtung sie in Gang setzt (/Hyle/, Theresa Schubert); alternative Materialien zur Herstellung von Mode (/Materia Bruta,/ Surzhana Radnaeva); oder sogar als Kommunikation zwischen Mensch und Bakterium (/The Haori Biofilm,/ Vivien Roussel); und Strom als Ã¤sthetischer Motor eines modularen HÃ¶rstÃ¼cks das eine multiperspektivische ErzÃ¤hlung geleitet Ã¼ber KupferdrÃ¤hte entwickelt (/Circuit/, Christine SchÃ¶rkhuber) und Konzepte von Ãœberwachung und PrivatsphÃ¤re im Zeitalter von Big Data und die gegensÃ¤tzlichen GefÃ¼hle von Unbehagen und Sicherheit aus verschiedenen Perspektiven (/Watch Me/ - Zhe Wang). *KÃ¼nstler:innen:* Etsuko Ichihara (JPN) Amy Karle (USA) Flavia Mazzanti (ITA/BRA/AUT) Surzhana Radnaeva (RUS/FRA) Vivien Roussel (FRA) Christine SchÃ¶rkhuber (AUT) Theresa Schubert (DEU) Winnie Soon (HKG) & Lee Tzu-Tung (TWN) ZhÃ© Wang (CHN/DEU) *Alle Programmpunkte im Ãœberblick:* 29.9., 19:00 Uhr /Sound of the Deserts/ Antonia Manhartsberger Musikperformance ab 20:00 Uhr Get-together mit DJ Mama Feelgood und DJ Auto 30.9., 12:00 Uhr Artist Talk, FÃ¼hrung 14:00 â€“ 18:00 Uhr /Forkonomy()/, Workshop 5.10., 18:00 Uhr /Beyond My Skin/ Flavia Mazzanti, mit Manuel Bonell, Brootworth, Olivia Hild, Imani Rameses Performance im Rahmen von ORF musikprotokoll 7.10., 18:00 Uhr â€“ 1:00 Uhr frÃ¼h ORF Lange Nacht der Museen 8.10.,16:30 Uhr /disposable instruments â€“ reuse/ noid, Anthea Caddy, Elisabeth Flunger Performance im Rahmen von ORF musikprotokoll 10.10., 14:00 â€“ 22:00 Uhr /Ada Lovelace Day/ Workshop und Performance 23.10. â€“ 28.10.2023 10:00 â€“ 18:00 Uhr /Techno-Disobedience/ Workshop 17.11., ab 18:00 Uhr Finissage In Koproduktion mit Constant VZW BrÃ¼ssel, Immerea, kunst@werk, Mori Art MuseumTokyo; eine Kooperation im Rahmen von steirischer herbst â€™23. Ausgezeichnet mit dem Ã–sterreichischen Kunstpreis 2020 in der Kategorie Kulturinitiativen. GefÃ¶rdert von: Kulturamt der Stadt Graz, Kulturreferat des Landes Steiermark, BMKÃ–S. Mit dem Besuch der Veranstaltung erklÃ¤ren Sie sich mit der Aufnahme und Verwendung von Foto- und Videomaterial einverstanden. esc medien kunst labor | BÃ¼rgergasse 5, 8010 Graz | Telefon: +43 316 836 000 | esc(a)mur.at | esc.mur.at <http://esc.mur.at/> ______________________________________ /*Welcome to the desert of the real.*/ [Morpheus to Neo in the movie Matrix] We cordially invite you to the opening of our event series /Desert of Realities/ on Friday the 29.9.2023 from 18:00: 18:30 Welcome Reni HofmÃ¼ller and Ilse Weber 19:00 Music performance Sound of the Deserts by Antonia Manhartsberger 20:00 Get-together with DJ Mama Feelgood and DJ Auto Also our "neighbors" Grazer Kunstverein, Room of Fine Arts and Galerie GRILL are looking forward to your visit! With many greetings from esc medien kunst labor Reni HofmÃ¼ller and Ilse Weber esc medien kunst labor <https://esc.mur.at/> Youtube Channel <https://www.youtube.com/channel/UC9rE5wH5ajA9F3k4lRkBCTA> Vimeo Channel <https://esc.mur.at/de/videoarchiv> Instagram <https://www.instagram.com/esc_medien_kunst_labor/> ______________________________________ About the exhibition: /Desert of Realities/ <https://esc.mur.at/en/projekt/desert-realities> *Desert of Realities* Welcome to the desert of the real. [Morpheus to Neo in the film Matrix]. With this phrase by the media philosopher Jean Baudrillard, Morpheus introduces Neo's preparation for his task when he shows Neo living in a dream world that exists only as part of a neuro-interactive simulation - a matrix - while he is in a destroyed, sun-darkened world ruled by machines: "Welcome to the desert of reality". In the film, the beginning of the Matrix is defined by the creation of the systems of AI. In fact, applications of AI have long permeated all areas of our lives, impacting our decisions and social relationships as well as influencing the economy, politics, and society. ï»¿ï»¿Simulation dissolves the difference between the real and the imaginary and transforms it into indifference, a "hybrid reality". Within the hyperreal, the real and the imaginary can no longer be distinguished; the physical and the digital merge, becoming "phygital". Likewise, the relationship between humans, nature and technology is changing towards a new configuration, a new network of relationships. Donna Harraway already referred to the transformative potentials in dense webs of relationships. If we can awaken from the simulacrum of the matrix, can we change the desert of realities with certain tools? In the /Desert of Realities/ exhibition, the use of technology no longer appears only as a dystopian model of a bleak vision of the future or as a representation of the current state, but also as part of the solution that we should embrace: It makes a difference whether you only know a path, or whether you walk that path. [Morpheus] In /D//esert of Realities/, multi-media installations reveal aspects of simulation on the one hand and develop counter-designs on the other: The possibility of digital touch in physical separation (Beyond My Skin, Flavia Mazzanti); how food such as fish is now only accessible to rich people due to changing environmental conditions, while the rest have to make do with lab-grown food (Future Sushi, Etsuko Ichihara); developments in the context of the convergence of digital and biological corporeality through the approximation of clothing (fashion) to the underlying/underlying/exposed nerve "costume" (Internal Collection, Amy Karle); Network dynamics, as the interaction of nature with technology and its observation sets it in motion (Hyle, Theresa Schubert); alternative materials for the production of fashion (Materia Bruta, Surzhana Radnaeva); or even as communication between humans and bacteria (The Haori Biofilm, Vivien Roussel); and electricity as the aesthetic engine of a modular audio piece that develops a multi-perspective narrative guided by copper wires (Circuit, Christine SchÃ¶rkhuber) and concepts of surveillance and privacy in the age of Big Data and the conflicting feelings of unease and security from different perspectives (Watch Me - Zhe Wang). *Artists:* Etsuko Ichihara (JPN) Amy Karle (USA) Flavia Mazzanti (ITA/BRA/AUT) Surzhana Radnaeva (RUS/FRA) Vivien Roussel (FRA) Christine SchÃ¶rkhuber (AUT) Theresa Schubert (DEU) Winnie Soon (HKG) & Lee Tzu-Tung (TWN) ZhÃ© Wang (CHN/DEU) *All program points at a glance:* 9/29, 7 p.m. /Sound of the Deserts/ Antonia Manhartsberger Music performance from 8 p.m. Gettogether with DJ Mama Feelgood and DJ Auto 9/30, 12 p.m. Artist Talk, guided tour 2 â€“ 6pm /Forkonomy()/, Workshop 10/5, 6pm /Beyond My Skin/ Flavia Mazzanti, with Manuel Bonell, Brootworth, Olivia Hild, Imani Rameses Performance in the context of ORF musikprotokoll 10/8, 6pm â€“ 1am ORF Long Night of Museums 10/8, 4:30pm /disposable instruments //â€“//reuse/ noid, Anthea Caddy, Elisabeth Flunger Performance in the context of ORF musikprotokoll 10/10, 2 - 10pm Ada Lovelace Day Workshop and Performance 10/23 - 10/28/2023 10am - 6pm /Techno-Disobedience/ Workshop 11/17, starting at 6pm Finissage In co-production with Constant VZW Brussels, Immerea, kunst@werk, Mori Art Museum Tokyo; a cooperation in the framework of steirischer herbst '23.

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Eröffnung Desert of Realities am Freitag 29.9.2023 ab 18:00 Uhr
by Programm esc mkl 26 Sep '23

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Mit vielen GrÃ¼ssen aus dem esc medien kunst labor Reni HofmÃ¼ller und Ilse Weber esc medien kunst labor <https://esc.mur.at/> Youtube Channel <https://www.youtube.com/channel/UC9rE5wH5ajA9F3k4lRkBCTA> Vimeo Channel <https://esc.mur.at/de/videoarchiv> Instagram <https://www.instagram.com/esc_medien_kunst_labor/> ______________________________________ Zur Ausstellung: /Dese//rt of Realities/ <https://esc.mur.at/de/projekt/desert-realities> *Desert of Realities* /Welcome to the desert of the real./ [Morpheus zu Neo im Film Matrix] Mit diesem VersatzstÃ¼ck des Medienphilosophen Jean Baudrillard leitet Morpheus die Vorbereitung Neos auf seine Aufgabe ein, wenn er Neo aufzeigt, in einer Traumwelt zu leben, die nur als Teil einer neuro-interaktiven Simulation â€“ einer Matrix â€“ existiert, wÃ¤hrend er sich in einer zerstÃ¶rten, sonnenverfinsterten, von Maschinen regierten Welt befindet: "Willkommen in der WÃ¼ste der Wirklichkeit". Im Film wird der Beginn der Matrix mit der Erschaffung der Systeme der KI definiert. TatsÃ¤chlich durchdringen Anwendungen der KI lÃ¤ngst all unsere Lebensbereiche und haben sowohl Auswirkungen auf unsere Entscheidungen und sozialen Beziehungen als auch Einfluss auf Wirtschaft, Politik und Gesellschaft. Die Simulation lÃ¶st die Differenz zwischen Realem und ImaginÃ¤rem auf und verwandelt sie in eine Indifferenz, eine "hybride Wirklichkeit". Innerhalb des Hyperrealen sind Reales und ImaginÃ¤res nicht mehr auseinanderzuhalten; Physisches und Digitales verschmelzen, werden "phygital". Ebenso verÃ¤ndert sich das VerhÃ¤ltnis von Mensch, Natur und Technik hin zu einer neuen Konfiguration, einem neuen Beziehungsgeflecht. Schon Donna Harraway verwies auf die transformativen Potenziale in dichten BeziehungsgefÃ¼gen. Wenn wir aus dem Simulacrum der Matrix erwachen kÃ¶nnen, kÃ¶nnen wir die WÃ¼ste der Wirklichkeiten mit bestimmten Werkzeugen verÃ¤ndern? Die Nutzung von Technologie erscheint in der Ausstellung /Desert of Realities/ nicht mehr nur als dystopisches Modell einer dÃ¼steren Vision der Zukunft oder als Darstellung des Ist-Zustandes, sondern auch als Teil der LÃ¶sung, den wir uns zu eigen machen sollten: /Es macht einen Unterschied ob man einen Weg nur kennt, oder ob man diesen Weg auch geht./ [Morpheus] In /Desert of Realities/ werden mittels Multi-Media-Installationen einerseits Aspekte der Simulation offengelegt und andererseits GegenentwÃ¼rfe entwickelt: die MÃ¶glichkeit einer digitalen BerÃ¼hrung bei physischer Trennung (/Beyond My Skin/, Flavia Mazzanti); wie Nahrungsmittel wie Fisch aufgrund der sich verÃ¤ndernden Umweltbedingungen nur mehr fÃ¼r reiche Menschen zugÃ¤nglich sind, wÃ¤hrend sich der Rest mit aus dem Labor gezÃ¼chteten Lebensmitteln begnÃ¼gen muss (/Future Sushi/, Etsuko Ichihara); Entwicklungen im Kontext der Konvergenz digitaler und biologischer KÃ¶rperlichkeit anhand der AnnÃ¤herung von Kleidung (Mode) an das zugrundeliegende / darunterliegende / bloÃŸliegende Nervenâ€œkostÃ¼mâ€œ (/Internal Collection/, Amy Karle); Netzwerkdynamiken, wie die Interaktion von Natur mit Technik und deren Beobachtung sie in Gang setzt (/Hyle/, Theresa Schubert); alternative Materialien zur Herstellung von Mode (/Materia Bruta,/ Surzhana Radnaeva); oder sogar als Kommunikation zwischen Mensch und Bakterium (/The Haori Biofilm,/ Vivien Roussel); und Strom als Ã¤sthetischer Motor eines modularen HÃ¶rstÃ¼cks das eine multiperspektivische ErzÃ¤hlung geleitet Ã¼ber KupferdrÃ¤hte entwickelt (/Circuit/, Christine SchÃ¶rkhuber) und Konzepte von Ãœberwachung und PrivatsphÃ¤re im Zeitalter von Big Data und die gegensÃ¤tzlichen GefÃ¼hle von Unbehagen und Sicherheit aus verschiedenen Perspektiven (/Watch Me/ - Zhe Wang). *KÃ¼nstlerinnen:* Etsuko Ichihara (JPN) Amy Karle (USA) Flavia Mazzanti (ITA/BRA/AUT) Surzhana Radnaeva (RUS/FRA) Vivien Roussel (FRA) Christine SchÃ¶rkhuber (AUT) Theresa Schubert (DEU) Winnie Soon (HKG) & Lee Tzu-Tung (TWN) ZhÃ© Wang (CHN/DEU) *Alle Programmpunke im Ãœberblick:* 29.9., 19:00 Uhr /Sound of the Deserts/ Antonia Manhartsberger Musikperformance ab 20:00 Uhr Gettogether mit DJ Mamma Feelgood und DJ Auto 30.9., 12:00 Uhr Artist Talk, FÃ¼hrung 14:00 â€“ 18:00 Uhr /Forkonomy/, Workshop 5.10., 18:00 Uhr /Beyond My Skin/ Flavia Mazzanti, mit Manuel Bonell, Brootworth, Olivia Hild, Imani Rameses Performance im Rahmen von ORF musikprotokoll 7.10., 18:00 Uhr â€“ 1:00 Uhr frÃ¼h ORF Lange Nacht der Museen 8.10.,16:30 Uhr /disposable instruments â€“ reuse/ noid, Anthea Caddy, Elisabeth Flunger Performance im Rahmen von ORF musikprotokoll 10.10., 14:00 â€“ 22:00 Uhr /Ada Lovelace Day/ Workshop und Performance 23.10. â€“ 28.10.2023 10:00 â€“ 18:00 Uhr /Techno-Disobendience/ Workshop 17.11., ab 18:00 Uhr Finissage In Koproduktion mit Constant VZW BrÃ¼ssel, Immerea, kunst@werk, Mori Art MuseumTokyo; eine Kooperation im Rahmen von steirischer herbst â€™23. Ausgezeichnet mit dem Ã–sterreichischen Kunstpreis 2020 in der Kategorie Kulturinitiativen. GefÃ¶rdert von: Kulturamt der Stadt Graz, Kulturreferat des Landes Steiermark, BMKÃ–S. Mit dem Besuch der Veranstaltung erklÃ¤ren Sie sich mit der Aufnahme und Verwendung von Foto- und Videomaterial einverstanden. esc medien kunst labor | BÃ¼rgergasse 5, 8010 Graz | Telefon: +43 316 836 000 | esc(a)mur.at | esc.mur.at <http://esc.mur.at/> ______________________________________ /*Welcome to the desert of the real.*/ [Morpheus to Neo in the movie Matrix] We cordially invite you to the opening of our event series Desert of Realities on Friday the 29.9.2023 from 18:00: 18:30 Welcome Reni HofmÃ¼ller and Ilse Weber. 19:00 Music performance Sound of the Deserts by Antonia Manhartsberger 20:00 Get-together with DJ Mama Feelgood and DJ Auto Also our "neighbors" Grazer Kunstverein, Room of Fine Arts and Galerie GRILL are looking forward to your visit! With many greetings from esc medien kunst labor Reni HofmÃ¼ller and Ilse Weber esc medien kunst labor <https://esc.mur.at/> Youtube Channel <https://www.youtube.com/channel/UC9rE5wH5ajA9F3k4lRkBCTA> Vimeo Channel <https://esc.mur.at/de/videoarchiv> Instagram <https://www.instagram.com/esc_medien_kunst_labor/> ______________________________________ About the exhibition: /Desert of Realities/ <https://esc.mur.at/en/projekt/desert-realities> *Desert of Realities* Welcome to the desert of the real. [Morpheus to Neo in the film Matrix]. With this phrase by the media philosopher Jean Baudrillard, Morpheus introduces Neo's preparation for his task when he shows Neo living in a dream world that exists only as part of a neuro-interactive simulation - a matrix - while he is in a destroyed, sun-darkened world ruled by machines: "Welcome to the desert of reality". In the film, the beginning of the Matrix is defined by the creation of the systems of AI. In fact, applications of AI have long permeated all areas of our lives, impacting our decisions and social relationships as well as influencing the economy, politics, and society. ï»¿ï»¿Simulation dissolves the difference between the real and the imaginary and transforms it into indifference, a "hybrid reality". Within the hyperreal, the real and the imaginary can no longer be distinguished; the physical and the digital merge, becoming "phygital". Likewise, the relationship between humans, nature and technology is changing towards a new configuration, a new network of relationships. Donna Harraway already referred to the transformative potentials in dense webs of relationships. If we can awaken from the simulacrum of the matrix, can we change the desert of realities with certain tools? In the Desert of Realities exhibition, the use of technology no longer appears only as a dystopian model of a bleak vision of the future or as a representation of the current state, but also as part of the solution that we should embrace: It makes a difference whether you only know a path, or whether you walk that path. [Morpheus] In Desert of Realities, multi-media installations reveal aspects of simulation on the one hand and develop counter-designs on the other: The possibility of digital touch in physical separation (Beyond My Skin, Flavia Mazzanti); how food such as fish is now only accessible to rich people due to changing environmental conditions, while the rest have to make do with lab-grown food (Future Sushi, Etsuko Ichihara); developments in the context of the convergence of digital and biological corporeality through the approximation of clothing (fashion) to the underlying/underlying/exposed nerve "costume" (Internal Collection, Amy Karle); Network dynamics, as the interaction of nature with technology and its observation sets it in motion (Hyle, Theresa Schubert); alternative materials for the production of fashion (Materia Bruta, Surzhana Radnaeva); or even as communication between humans and bacteria (The Haori Biofilm, Vivien Roussel); and electricity as the aesthetic engine of a modular audio piece that develops a multi-perspective narrative guided by copper wires (Circuit, Christine SchÃ¶rkhuber) and concepts of surveillance and privacy in the age of Big Data and the conflicting feelings of unease and security from different perspectives (Watch Me - Zhe Wang). *Artists:* Etsuko Ichihara (JPN) Amy Karle (USA) Flavia Mazzanti (ITA/BRA/AUT) Surzhana Radnaeva (RUS/FRA) Vivien Roussel (FRA) Christine SchÃ¶rkhuber (AUT) Theresa Schubert (DEU) Winnie Soon (HKG) & Lee Tzu-Tung (TWN) ZhÃ© Wang (CHN/DEU) *All program points at a glance:* 9/29, 7:00 p.m. Sound of the Deserts Antonia Manhartsberger Music performance from 20:00 Gettogether with DJ Mamma Feelgood and DJ Auto 9/30, 12:00 p.m. Artist Talk, guided tour 14:00 - 18:00 Forkonomy, Workshop 10/5, 18:00 Beyond My Skin Flavia Mazzanti, with Manuel Bonell, Brootworth, Olivia Hild, Imani Rameses Performance in the context of ORF musikprotokoll 10/8, 18:00 - 1:00 a.m. ORF Long Night of Museums 10/8,16:30 disposable instruments - reuse noid, Anthea Caddy, Elisabeth Flunger Performance in the context of ORF musikprotokoll 10/10, 14:00 - 22:00 hrs. Ada Lovelace Day Workshop and Performance 10/23 - 10/28/2023 10:00 - 18:00 Techno-Disobendience Workshop 11/17, starting at 18:00 Finissage In co-production with Constant VZW Brussels, Immerea, kunst@werk, Mori Art Museum Tokyo; a cooperation in the framework of steirischer herbst '23. -- esc medien kunst labor, esc.mur.at,esc(a)mur.at, initiiert und ermoeglicht kunstprojekte, sammelt, verarbeitet und veroeffentlicht kulturelle daten. buergergasse 5, 8010 graz, telefon 0316 836 000

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zu Gast: Svitlana Zhitnia und Nick Acorne, audiovisuelle Live-Performance, Mi 06.09., um 20 Uhr
by Programm esc mkl 05 Sep '23

05 Sep '23

esc medien kunst labor logo *Sujet Zhizhi Nini, Svitlana Zhitnia, Nick Acorne, esc medien kunstlabor Zu Gast im esc medien kunst labor: ***//Zhizhi////Nini//von Svitlana Zhitnia und Nick Acorne Sehr geehrte Damen und Herren! Wir laden Sie herzlich am Mittwoch, den 06.09.,um 20 Uhr zur audiovisuellenLive-Performance /Zhizhi////Nini/ein. /Zhizhi////Nini///ist ein Multimediaprojekt, das von der bildenden KÃ¼nstlerin SvitlanaZhitniaund demKomponisten und Sounddesigner Nick Acorne Ende 2020 in Graz gestartet wurde. Mithilfe von Game-Controllern, Sensoren und selbstgebauten sensorbasierten Instrumenten steuern die KÃ¼nstler:innen Musik und generative Live-Visuals und loten neue Formen der Interaktion/Kommunikation auf der BÃ¼hne aus. Wir freuen uns auf Ihren Besuch! Reni HofmÃ¼ller und Ilse Weber esc medien kunst labor <https://esc.mur.at/> Youtube Channel <https://www.youtube.com/channel/UC9rE5wH5ajA9F3k4lRkBCTA> Vimeo Channel <https://esc.mur.at/de/videoarchiv> Instagram <https://www.instagram.com/esc_medien_kunst_labor/> ______________________________________ Mehr Ã¼ber die Performance: /Zhizhi Nini <https://esc.mur.at/de/projekt/zhizhi-nini>/ ** ** * Svitlana Zhytnia, Nick Acorne * Die Performance basiert auf der Kommunikation durch Technologie und der Kommunikation mit Technologie. Mithilfe von Sensoren und Spielsteuerungen schaffen zwei Performer_innen einen Live-Dialog sowie akustische und visuelle Umgebungen. FÃ¼r den Soundteil wird Ableton Live mit angepassten und programmierten max4live-Patches verwendet. Alle Daten von Sensoren, Game Controllern sowie die Klanganalyse werden Ã¼ber das OSC-Protokoll an die Touch Designer Software gesendet, in der der visuelle Teil erstellt und live generiert wird. Diese Art der netzwerkbasierten OSC-Kommunikation zwischen den Performer_innen ermÃ¶glicht es ihnen, die klanglichen und visuellen Teile der Performance in Echtzeit und in enger Verbindung miteinander zu steuern. FÃ¼r die Performance entschied sich Zhizhi Nini fÃ¼r eine dem entsprechende Anordnung der Controller, die es ermÃ¶glicht, eine Art Gleichberechtigung im Bereich der Kontrolle zwischen den beiden Performer_innen zu schaffen. Visuell bietet diese Art der Aufstellung und Positionierung auf der BÃ¼hne eine anspruchsvolle und ganzheitliche visuelle IdentitÃ¤t fÃ¼r das Projekt. Mit ihrer Performance wollen Zhizhi Nini neue eklektische Wege der Kommunikation mit dem Publikum finden, indem sie verschiedene Audio- und visuelle Elemente kombinieren, sarkastisch mit Algorithmen und komplexeren Systemen spielen und sich fragen, ob die Performer_innen von den Inhalten, die sie produzieren, kontrolliert werden oder ob sie mit ihrer audio-visuellen Komposition eine neue ErzÃ¤hlung schaffen. esc medien kunst labor Ausgezeichnet mit dem Ã–sterreichischen Kunstpreis 2020 in der Kategorie Kulturinitiativen. GefÃ¶rdert von: Kulturamt der Stadt Graz, Kulturreferat des Landes Steiermark, BMKÃ–S. Mit dem Besuch der Veranstaltung erklÃ¤ren Sie sich mit der Aufnahme und Verwendung von Foto- und Videomaterial einverstanden. esc medien kunst labor | BÃ¼rgergasse 5, 8010 Graz | Telefon: +43 316 836 000 | esc(a)mur.at | esc.mur.at <http://esc.mur.at/> ______________________________________ *Guests at esc medien kunst labor:* ///Zhizhi////Nini///by Svitlana Zhitnia und Nick Acorne Dear Ladies and Gentlemen! We cordially invite you to the audivisual live performance /Zhizhi Nini/ on Wednesday, 06.09., at 8 pm. /Zhizhi Nini/ is a multimedia project created by visual artist Svitlana Zhitnia and composer and sound designer Nick Acorne at the end of 2022 in Graz. Using game controllers, sensors and self-built sensor-based instruments, the artists control music and generative live visuals, exploring new ways of communication on stage. We are looking forward to your visit! Reni HofmÃ¼ller and Ilse Weber esc medien kunst labor <https://esc.mur.at/> Youtube Channel <https://www.youtube.com/channel/UC9rE5wH5ajA9F3k4lRkBCTA> Vimeo Channel <https://esc.mur.at/de/videoarchiv> Instagram <https://www.instagram.com/esc_medien_kunst_labor/> ______________________________________ More about the performance: /Zhizhi Nini/ <https://esc.mur.at/en/projekt/zhizhi-nini> * Svitlana Zhytnia, Nick Acorne* The performance is based on communication through technology and communication with technology.Using sensors and game controls, two performers create a live dialogue, acoustic, and visual environments. For the sound part Ableton Live extended with customized and programmed max4live patches are used. All the data from sensors, game controllers as well as sound analysis is sent over OSC protocol to the Touch Designer software, in which the visual part is being created and live generated. This kind of network based OSC communication between performers allows them to control sound and visual parts of the performance in real time, closely related to each other. For the performance Zhizhi Nini decided to use a completely similar setup of controllers, which allows to create a form of equality in the control domain between the two performers. Visually this kind of setup and positioning on stage provides a sophisticated and holistic visual identity for the project.With their performance Zhizhi Nini are aiming to find new eclectic ways of communication with the audience, combining various audio and visual elements, sarcastically playing with the topic of algorithms and more complex systems, and questioning if the performers are being controlled by the content they produce or if they create a new narration with their audio-visual composition.<https://esc.mur.at/en/projekt/zhizhi-nini> esc medien kunst labor Ausgezeichnet mit dem Ã–sterreichischen Kunstpreis 2020 in der Kategorie Kulturinitiativen. GefÃ¶rdert von: Kulturamt der Stadt Graz, Kulturreferat des Landes Steiermark, BMKÃ–S. Mit dem Besuch der Veranstaltung erklÃ¤ren Sie sich mit der Aufnahme und Verwendung von Foto- und Videomaterial einverstanden. esc medien kunst labor | BÃ¼rgergasse 5, 8010 Graz | Telefon: +43 316 836 000 | esc(a)mur.at | esc.mur.at <http://esc.mur.at/>

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