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reminder: Living Collection sixpackfilm wieder im Kino: ADAMS ENDE von Richard Wilhelmer --- Montag, 13. September 2021. 20.00 --- Metro KinoKulturhaus
by sixpacknews 13 Sep '21

13 Sep '21

freundliche Erinnerung für heute Abend: L C S LIVING COLLECTION SIXPACKFILM MO – 13. September 2021. 20.00 Uhr Metro Kinokulturhaus / Eric Pleskow Saal Adams Ende AT/DE 2011, 81 min, dt. OF engl. UT Regie, Drehbuch, Produktion: Richard Wilhelmer Kamera: Julius von Bismarck; Schnitt: Alexander Murygin mit: Paula Kahlenberg, Eva-Maria May, Robert Stadlober, David Winter Adams Ende beginnt nuanciert, leichtfüßig, als Spiel mit Andeutungen. Wir begleiten zwei Paare, zuerst durch die Stadt, dann in den Urlaub und wieder zurück. Das eine, Conrad (David Winter) und Carmen (Paula Kalenberg) findet gerade erst zusammen (und schnell wieder auseinander); beim anderen, bei Adam (Robert Stadlober) und Anna (Eva-Maria May), führt die enge Vertrautheit gerade zu ersten Anzeichen einer Verunsicherung. Wilhelmer setzt Blicke und Situationen so zueinander in Beziehung, dass man die Triebkräfte und Motivationen der Figuren erahnen kann. Auf die Schliche kommt man ihnen deshalb noch nicht.  Unmerklich geraten die Verhältnisse dann aus dem Gleichgewicht. (Dominik Kamalzadeh)  – LIVING COLLECTION SIXPACKFILM Eine Veranstaltungsreihe von sixpackfilm METRO KINOKULTURHAUS Johannesgasse 4, 1010 Wien Tickets: reservierung(a)filmarchiv.at <mailto:reservierung@filmarchiv.at> oder 01-512 18 03 Information: www.sixpackfilm.com <http://www.sixpackfilm.com/> www.facebook.com/sixpackfilm <http://www.facebook.com/sixpackfilm> In Kooperation mit dem Filmarchiv Austria kuratiert sixpackfilm die Reihe LIVING COLLECTION. Als fortlaufende Veranstaltungsreihe zeigen wir an einem Montag im Monat eine lebendige Montage des österreichischen künstlerischen Films zu thematischen Schwerpunkten oder Persönlichkeiten. – www.sixpackfilm.com <http://www.sixpackfilm.com/>

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reminder: TALKING SCREEN: Sabine Marte – Filme, Zeichnungen, Sound, Performance, Gespräch || Mi, 8.9.2021 || 19.00 || Factory Künstlerhaus Wien
by sixpacknews 06 Sep '21

06 Sep '21

nach dem rauschenden Fest und der grossartigen Show von Sabine Marte und Oliver Stotz im USUS letzten Samstag hier die freundliche Erinnerung an die Veranstaltung am kommenden Mittwoch ! Don’t miss it ! :-) TALKING SCREEN Sabine Marte – Filme, Zeichnungen, Sound, Performance, Gespräch Mi 8. September 2021, 19:00 Uhr Factory Künstlerhaus Wien Karlsplatz 5, 1010 Wien Bei freiem Eintritt! Talking Screen will der Frage nach den vielfältigen Präsentationsformen von Filmen im Ausstellungskontext, aber auch den medienübergreifenden Interferenzen zu anderen künstlerischen Praktiken nachgehen. Die mit den Gästen gemeinsam konzipierten Präsentationsformate sind bewusst offen gehalten und sollen facettenreiche Spielarten der (performativen) Selbstpräsentation genauso beinhalten, wie einen kritischen Diskurs über filmische Formate & Formen ermöglichen. Als jeweiliges Setting ist an eine Kombination von Filmen, Gespräch und Mini-Schauen für einen Abend gedacht. Sabine Marte ist eine Allround-Künstlerin. Videomacherin, Musikerin (Pendler, SV DAMENKRAFT), Performerin (Club Grotesque Fatal, Club Burlesque Brutal), bildende Künstlerin – eine kleine Auswahl ihrer Zeichnungen werden via digitaler Dia-Show großflächig präsentiert. Eines ihrer Markenzeichen ist ihr hintergründiger Humor, ein weiteres stellen pointierte Textbausteine dar, die auf Assoziationen, Wiederholungen und Andeutungen basieren und die Konstruktion von Bedeutung und (kleinbürgerlichen) Wertesystemen befragen. Bereits seit Mitte der 1990er Jahre arbeitet Marte kontinuierlich in und mit unterschiedlichen Medien, verschränkt diese in vielfältiger Form und in diversen kollaborativen Konstellationen. „Im Grunde sind alle meine Videos ein Gemenge aus Körper, Orten, Sprache. Bei Live-Performances schüttle ich den Körper durch, da dient er auch als Projektionsfläche im doppelten Sinne. Der Körper ist ein Medium, das immer wieder aufbereitet werden muss und auch nichts kostet.“ Be there or be square. (ds) Programm: Ich Arbeite, Videoeinzelstück/Ich Arbeite, 1996, 4 min Do we need to have an accident?, 2011, 4 min b-star, untötbar! (Text-Performance + Film), 2020/2009, 3 min / 7min You Come, Musik: Pendler, Video: Oliver Stotz, 2007, 4 min Step behind the ropes, please! nr. 2, 2002/2020, Live-Performance, 15 min Farewell to Hell, 2014, 7 min Ballad of Freedom, Auszug aus der Licht-Soundinstallation in Kaltern, gem. mit Hannes Egger und Oliver Stotz, 2020, 3 min XXX DO Dog, Performance: Sabine Marte, Denise Palmieri, Anat Stainberg, Musik: Good enough for you, 2015, 6 min Ich Arbeite, Videoeinzelstück/Frau Wacht, 1996, 2 min Me Thing – You Dog, Videoeinzelstück/Abgang, Musik: Markus Marte, 1998, 1 min In Kooperation mit dem Künstlerhaus Wien <https://www.k-haus.at/besuch/kalender/veranstaltung/1014/talking-screen.html> Das Programm wird durch ein Gespräch zwischen Sabine Marte und Dietmar Schwärzler begleitet. — sixpackfilm —>> <https://www.sixpackfilm.com/de/events/230/>

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"Neuanfänge - Spielfilmdebüts österreichischer Regisseurinnen 1999-2021" + Buchpräsentation: EINE EIGENE GESCHICHTE im MetroKinokulturhaus
by sixpacknews 02 Sep '21

02 Sep '21

Wir möchten gerne auf folgende spannende Filmreihe inklusive einer Buchpräsentation hinweisen Neuanfänge Spielfilmdebüts österreichischer Regisseurinnen 1999-2021 10.September – 9.Oktober 2021 MetroKinokulturhaus Johannesgasse 4 1010 Wien Tickets: reservierung(a)filmarchiv.at <mailto:reservierung@filmarchiv.at> Am Anfang steht ein Film wie ein Befreiungsschlag: NORDRAND von Barbara Albert feiert 1999 beim Filmfestival von Venedig seine umjubelte Premiere. Und plötzlich ist alles anders. Nicht nur ist dieser erste österreichische Spielfilm einer Regisseurin im Wettbewerb auf einmal in aller Munde, er löst auch eine neue Welle im heimischen Filmschaffen aus – vom »österreichischen Filmwunder« ist die Rede. Darüber hinaus, und das ist wohl sein noch größerer Verdienst, bricht er einen Bann, der bis dahin über den Filmemacherinnen gelegen ist, und sorgt für die breite öffentliche Wahrnehmung ihrer Arbeiten und Anliegen – auch weit über die Landesgrenzen hinaus. (Florian Widegger / Filmarchiv) das Programm im Detail findet Sie hier <https://www.filmarchiv.at/program/retrospective/neuanfaenge/> Buchpräsentation Freitag, 10.September 2021 || 19.00h Eine eigene Geschichte Frauen Film Österreich seit 1999 herausgegeben von Isabella Reicher Originalbeiträge zur Filmarbeit von: Barbara Albert, Kurdwin Ayub, Katrina Daschner, Sabine Derflinger, Tina Frank, Jessica Hausner, LIA, Ivette Löcker, Ruth Mader, Sabine Marte, Billy Roisz, Anja Salomonowitz, Edith Stauber, Antoinette Zwirchmayr, u.v.a.m. Die Beiträge stammen von: Andrea B. Braidt, Esther Buss, Roman Gerold, Maike Mia Höhne, Naoko Kaltschmidt, Dominik Kamalzadeh, Michelle Koch, Birgit Kohler, Claudia Lenssen, Melanie Letschnig, Verena Mund, Doris Priesching, Karin Schiefer, Dietmar Schwärzler, u.v.a.m. ISBN 978-3-85449-550-5 // € 25.- Verlag Sonderzahl —>> <https://sonderzahl.at/product/eine-eigene-geschichte/> __ sixpackfilm Image: © Das unmögliche Bild von Sandra Wollner —>> <https://www.filmarchiv.at/program/film/das-unmoegliche-bild-5/>

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TALKING SCREEN: Sabine Marte – Filme, Zeichnungen, Sound, Performance, Gespräch || Mi, 8.9.2021 || 19.00 || Factory Künstlerhaus Wien
by sixpacknews 01 Sep '21

01 Sep '21

TALKING SCREEN Sabine Marte – Filme, Zeichnungen, Sound, Performance, Gespräch Mi 8. September 2021, 19:00 Uhr Factory Künstlerhaus Wien Karlsplatz 5, 1010 Wien Bei freiem Eintritt! Talking Screen will der Frage nach den vielfältigen Präsentationsformen von Filmen im Ausstellungskontext, aber auch den medienübergreifenden Interferenzen zu anderen künstlerischen Praktiken nachgehen. Die mit den Gästen gemeinsam konzipierten Präsentationsformate sind bewusst offen gehalten und sollen facettenreiche Spielarten der (performativen) Selbstpräsentation genauso beinhalten, wie einen kritischen Diskurs über filmische Formate & Formen ermöglichen. Als jeweiliges Setting ist an eine Kombination von Filmen, Gespräch und Mini-Schauen für einen Abend gedacht. Sabine Marte ist eine Allround-Künstlerin. Videomacherin, Musikerin (Pendler, SV DAMENKARFT), Performerin (Club Grotesque Fatal, Club Burlesque Brutal), bildende Künstlerin – eine kleine Auswahl ihrer Zeichnungen werden via digitaler Dia-Show großflächig präsentiert. Eines ihrer Markenzeichen ist ihr hintergründiger Humor, ein weiteres stellen pointierte Textbausteine dar, die auf Assoziationen, Wiederholungen und Andeutungen basieren und die Konstruktion von Bedeutung und (kleinbürgerlichen) Wertesystemen befragen. Bereits seit Mitte der 1990er Jahre arbeitet Marte kontinuierlich in und mit unterschiedlichen Medien, verschränkt diese in vielfältiger Form und in diversen kollaborativen Konstellationen. „Im Grunde sind alle meine Videos ein Gemenge aus Körper, Orten, Sprache. Bei Live-Performances schüttle ich den Körper durch, da dient er auch als Projektionsfläche im doppelten Sinne. Der Körper ist ein Medium, das immer wieder aufbereitet werden muss und auch nichts kostet.“ Be there or be square. (ds) Programm: Ich Arbeite, Videoeinzelstück/Ich Arbeite, 1996, 4 min Do we need to have an accident?, 2011, 4 min b-star, untötbar! (Text-Performance + Film), 2020/2009, 3 min / 7min You Come, Musik: Pendler, Video: Oliver Stotz, 2007, 4 min Step behind the ropes, please! nr. 2, 2002/2020, Live-Performance, 15 min Farewell to Hell, 2014, 7 min Ballad of Freedom, Auszug aus der Licht-Soundinstallation in Kaltern, gem. mit Hannes Egger und Oliver Stotz, 2020, 3 min XXX DO Dog, Performance: Sabine Marte, Denise Palmieri, Anat Stainberg, Musik: Good enough for you, 2015, 6 min Ich Arbeite, Videoeinzelstück/Frau Wacht, 1996, 2 min Me Thing – You Dog, Videoeinzelstück/Abgang, Musik: Markus Marte, 1998, 1 min In Kooperation mit dem Künstlerhaus Wien <https://www.k-haus.at/besuch/kalender/veranstaltung/1014/talking-screen.html> Das Programm wird durch ein Gespräch zwischen Sabine Marte und Dietmar Schwärzler begleitet. — sixpackfilm —>> <https://www.sixpackfilm.com/de/events/230/>

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ENDPHASE von Hans Hochstöger beim "Jüdischen Filmfestival Berlin & Brandenburg 2021" ausgezeichnet
by sixpacknews 25 Aug '21

25 Aug '21

ENDPHASE, Hans Hochstögerns eindringliche und intensiv recherchierte Chronik des Massakers an 228 jüdischen Zwangsarbeitern in Hofmat Priel eine Woche vor Kriegsende wurde beim diesjährigen Jüdischen Filmfestival Berlin und Brandenburg mit dem Preis für Interkulturellen Dialog der Dokumentarfilm-Jury ausgezeichnet. Wir gratulieren Hans Hochstöger und seinem Team ganz herzliche zu der Auszeichnung ! -> Jury-Begründung: Hans Hochstögers Endphase ist eine nachdenkliche Auseinandersetzung mit der Geschichte seiner eigenen, lokalen österreichischen Gemeinde und rückt die im Wesentlichen unbekannte Ermordung von 228 Juden im Mai 1945 in den Vordergrund. Wir hoffen, dass dieser Film andere Filmemacher dazu ermutigt, sich mit der undiskutierten und schwierigen Geschichte zu befassen, zu der auch die der Täter und Zuschauer gehört. —>> <http://jfbb.info/> ENDPHASE AT 2021, 86 min Erinnerungsarbeit scheitert häufig an der Sorge, sich in der eigenen Region Feinde zu machen. Daher müssen die Nachgeborenen den Mut aufbringen, unbequeme Fragen zu stellen. Im niederösterreichischen Hofamt Priel ist das der Filmemacher und Fotograf Hans Hochstöger, der daraus einen Dokumentarfilm dreht, der einer der letzten seiner Art sein wird: ein Oral History-Projekt, Spurensuche nach einem fast vergessenen Massaker, bei der Zeitzeug*innen ihre Version von Erinnerung aus dem Jahr 1945 schildern. Dabei findet er zusammen mit seinem Bruder Tobias, einem Politikwissenschafter, sanfte Berichte der Betroffenen ebenso wie die Banalität des Bösen, die Hannah Arendt beschrieben hatte, zudem aber auch Fragmente des Guten. Wenn ein Überlebender mit zitternder Hand auf einer Tafel die eingravierten Namen der Ermordeten berührt und zu jedem Namen eine persönliche Geschichte hat, entfaltet Endphase schon in den ersten Minuten eine Kraft, die nahezu ohne Inszenierung auskommt. Regie, Kamera und Schnitt hören respektvoll zu und warten ab, was den Sich-Erinnernden nach so langer Zeit einfallen will. Dazwischen Fotos aus einer glücklicheren Zeit, vor dem Massaker vom 2. Mai 1945. Die heute noch von jener Nacht erzählen können, tun dies erschüttert, aber sie alle hatten damals – auch das zeigt der Film – ihre eigenen Sorgen, eigene Ängste. So wurde die Ermordung von 228 ungarischen Juden und Jüdinnen ganz kurz vor Kriegsende für sie zum verschwommenen Eindruck. Wer mehr wusste, schwieg. Die Wahrheit, der Hans Hochstöger nachgeht, stellt sich als Plural heraus, weil sich nicht alle an dasselbe erinnern können (wollen) und die letzten Wissenden nicht mehr am Leben sind. Gerade noch rechtzeitig, zugleich für einige Zeug*innen zu spät, findet diese Suche statt nach dem, was nicht in den Geschichtsbüchern steht. Hochstöger forscht weiter, gibt jahrelang nicht auf. Dementsprechend kommen die Brüder der Wahrheit schließlich recht nahe, bis sie wieder auf Gleichgültigkeit stoßen, auch bei späteren Generationen, weil man sich nicht vorstellen will, dass die Kriegsverbrecher normale Bürger*innen waren, die das regionale Miteinander geprägt haben. (Daniela Ingruber) —— ENDPHASE, Hans Hochstöger’s emphatic and well investigated chronicle of the massacre on 228 jewish forced laborers in Hofamt Priel/AT one week before the end of WW2 has been awarded with the Prize for Intercultural Dialogue by the Jury for Documentary Film at this year’s Jewish Filmfestival Berlin and Brandenburg Cordial Congratulations to Hans Hochstöger and his team ! -> Jury statement: Hans Hochstöger’s Endphase is a thoughtful, probing of the history of his own, local Austrian community and brings to the fore the essentially unknown murder of 228 Jews in May 1945. We hope that this film will encourage other filmmakers to explore undiscussed and difficult history, which includes that of perpetrators and bystanders. —>> <http://jfbb.info/> ENDPHASE AT 2021, 86 min Remembrance work often fails for fear of making enemies in one’s region. That is why those born later must have the courage to ask uncomfortable questions. In the Lower Austrian town Hofamt Priel, filmmaker and photographer Hans Hochstöger does, and he shoots a documentary film that will be one of the last of its kind: an oral history project searching for the traces of a nearly forgotten massacre in which contemporary witnesses sketch out their version of memories from 1945. In doing so, he and his brother Tobias, a political scientist, encounter smooth statements from those involved as well as the banality of evil that Hannah Arendt described, but also, fragments of the good. Right from the first few minutes, when a survivor touches the name of a murdered person on a plaque, his hands trembling, and has a personal story for every name, Endphase unfurls a power that is effective with virtually no staging. Directing, camera, and editing listen respectfully and wait for what comes to those who remember after such a long time. In between, photos from happier days, before the massacres of May 2, 1945. Those who are still able to tell of that night are distressed as they do so, but back then they all had—as the film also shows—their own worries, their own fears. In this way, for them, the murder of 228 Hungarian Jews shortly before the end of the war became a blurry, rough idea. Those who knew more, remained silent. The truth that Hans Hochstöger pursues turns out to be multiple, as not everyone could (wants to) recall the same thing, and the last of those who knew, are no longer alive. This search for what isn’t found in the history books takes place just in time, yet likewise, for some contemporary witnesses, it is too late. Hochstöger pursues his research for years, does not give up. Correspondingly, the brothers ultimately get very close to the truth, until once again they encounter indifference, also in generations born later, because people don’t want to imagine that the war criminals were normal citizens who characterized the region’s collective life. (Daniela Ingruber // Translation: Lisa Rosenblatt) —— sixpackfilm

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TRAIN AGAIN von Peter Tscherkassky beim TIFF Toronto International Film Festival 2021
by sixpacknews 06 Aug '21

06 Aug '21

Nach seiner fulminanten Erstaufführung bei der diesjährigen Quinzaine des Réalisateurs in Cannes und daraus folgenden Einladungen nach Melbourne und Vila do Conde wird Train Again, das jüngste Meisterwerk von Peter Tscherkassy, seine Nordamerika-Premiere beim renomierten Toronto International Film Festival im Rahmen der Wavelength-Sektion feiern. Wir gratulieren! Peter Tscherkassky Train Again AT 2021, 35mm & DCP, b&w, 20 min Soundtrack: Dirk Schaefer —>> <https://www.sixpackfilm.com/en/catalogue/2688/> An ecstatic work of superimposition by a master of materialism, Peter Tscherkassky’s Train Again conjures the thrill and spectacle of early cinema, while paying tribute to his late contemporary Kurt Kren. (TIFF / Wavelength) — TIFF Toronto International Film Festival –– 9. – 18. September, 2021 Detaillierte Spieltermine ab 24. August —> TIFF / Wavelength <https://www.tiff.net/events/train-again> — Die Beschleunigung von Welt und Wahrnehmung radikalisiert sich im 19. Jahrhundert; die Mobilisierung des Blicks generiert ungeahnte Freiheit, aber sie schürt auch Angst. Die Eisenbahn und das Kino gehören, als Fabriken der neugewonnenen Unruhe und Ortlosigkeit, seit je zueinander. Den elektrischen Schatten setzt man sich auf eigenes Risiko aus, angeleitet von den Messieurs Lumière, die am Bahnsteig in La Ciotat 1895 auch die Ankunft der bewegten Fotografie feierten, oder vom jungen René Clair, der einen Leichenwagen in Entr’Acte 1924 auf Berg- und Tal-Schienenfahrt schickte. Auch Peter Tscherkasskys Achterbahnfahrt durch das Terrain eines planvoll, Bild für Bild eskalierenden Kinos beginnt mit frenetischer Aktion und einer Staffelübergabe: Kutschen und Reiter konkurrieren ein letztes Mal noch mit der Eisenbahn, die einen gegen die andere geschnitten und schwindelerregend ineinander geblendet. Train Again ist ein Phantomritt durch den Maschinenraum der siebenten Kunst, eine Zeremonie der (Vernichtungs-)Mechanik von Gleisfahrzeugen und Bildtransportern. Tscherkassky irrlichtert durch die Geschichte der filmischen Avantgarde, begreift sein Werk auch als Zentrifuge der Zitate aus dem Pantheon des visionären Kinos. So beschwört er Himmel und Hölle herauf, geht auf Kollisionskurs, zielt unerschrocken ins Apokalyptische. Man könnte diesen hochkomplexen, zugleich ganz elementaren Film ein Action-Experiment aus der Dunkelkammer nennen, einen Underground-Blockbuster oder auch kinetische Malerei in tausend Graustufen. Er ist aus zuckenden Kadern und blitzendem Licht gemacht, aus spektakulär kollabierenden Motiven, ein konkret-abstraktes Kino der Über-Attraktionen und der Raserei. Train Again ist eine ekstatische Ode an die Fragilität und die Sprengkraft des Mediums. Das Kino ist angreifbar; aber seine alte Angriffslust ist – quod erat demonstrandum – auch in der Phase seines Abtritts ungebrochen. (Stefan Grissemann) — 18 years after Kurt Kren produced his third film 3/60 Bäume im Herbst [3/60 Trees in Autumn], he shot his masterpiece 37/78 Tree Again. 18 years after I created my third darkroom film L’Arrivée (an homage to the Lumière brothers and their 1895 L'Arrivée d'un train), I embarked on Train Again. This third film in my “Rushes Series” is an homage to Kurt Kren that simultaneously taps into a classic motif in film history. My darkroom ride took a few years, but we finally arrived: All aboard! (Peter Tscherkassky) — Mehr Infos: —> sixpackfilm <https://www.sixpackfilm.com/en/catalogue/2688/> —> website Peter Tscherkassky <http://tscherkassky.at/> —> FB <https://www.facebook.com/sixpackfilm> die Filme von Peter Tscherkassky in der index-edition Exquisite Ecstasies -> <https://www.sixpackfilm.com/de/indexedition/release/48/> Attractions, Instructions and Other Romances -> <https://www.sixpackfilm.com/de/indexedition/release/40/> Films from a Dark Room -> <https://www.sixpackfilm.com/de/indexedition/release/8/>

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RECYCLED CINEMA -- Österreichisches Filmmuseum -- 29. Juni || 19h : "Feind Footage": Bilder als Beute
by sixpacknews 29 Jun '21

29 Jun '21

Programm heute: "Feind Footage“: Bilder als Beute –– Dienstag, 29. Juni | 19:00 | Filmmuseum tickets —> <https://www.filmmuseum.at/kinoprogramm/produktion?veranstaltungen_id=160670…> — RECYCLED CINEMA Das große Finale ––– 25. Mai bis 16. Juli 2020 jeweils dienstags und freitags im Österreichischen Filmmuseum — Di 29.6. | 19:00 (Wiederholung: Fr 9.7. | 16.00) "Feind Footage": Bilder als Beute Germany Calling (The Lambeth Walk) (Charles Ridley, 1941, 2 min) Herr Roosevelt plaudert (1943, Deutsche Wochenschau, 13 min) Ein Drittes Reich (Alfred Kaiser, 1975, 28 min) Porträt einer Bewährung (Alexander Kluge, 1965, 13 min) 20/68 Schatzi (Kurt Kren, 1968, 2 min) der graue star 2 – die wehrmacht (maschek, 2001, 8 min) Bilder lassen sich umwenden, wechseln die Front, stellen ihre Herkunft bloß. Found beziehungsweise Feind Footage im oder beim Rückblick auf den Zweiten Weltkrieg: die Montage des Nazi-Goose-Step zum Swing-Zwang; rassistische Tiraden zum NS-Zerrbild von Kapitalmacht und Kulturverfall in Amerika; Alfred Kaisers kontrapunktische Collage von NS-Propaganda; Deutschlandbilder als Panorama einer suspekten Nation von Frank Capra und Theodore Geisel (aka Dr. Seuss); Alexander Kluges Genealogie regimeübergreifender autoritärer Haltung in Uniform; das Auftauchen eines Nazi-Massaker-Bildes bei Kurt Kren; unbeirrt unschuldige Vernichtungskriegsnostalgie über Flohmarkt-Super 8 zum Totlachen bei maschek. (Drehli Robnik) tickets: Österreichisches Filmmuseum Augustinerstrasse 1 1010 Wien tel: 01 533 7054 online <https://www.filmmuseum.at/jart/prj3/filmmuseum/main.jart?rel=de&content-id=…> Recycled Cinema ist ein Programm von Viennale und Österreichischem Filmmuseum in Zusammenarbeit mit sixpackfilm Kuratiert von Brigitta Burger-Utzer, Michael Loebenstein, Jurij Meden still: Ein Drittes Reich © Alfred Kaiser

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Female Shorts ––– Frühlingskino im Filmarchiv Austria - Open Air Augarten || Sa, 26.Juni 2021, 20:00
by sixpacknews 25 Jun '21

25 Jun '21

Herzliche Einladung zu: Female Shorts Sa 26. Juni 2021 20:00 Uhr Frühlingskino im Filmarchiv Austria - Open Air Augarten Obere Augartenstraße 1 1020 Wien -> tickets <https://www.filmarchiv.at/program/film/female-shorts-20-21/> WH: So 27. Juni 2021, 19.00 Uhr Metro KinoKulturhaus - Historischer Saal Johannesgasse 4 1010 Wien Von der Frage nach dem Wesen des Kinos an sich über die Filmgeschichte hin zur Corona-Pandemie und dem Filmemachen im Familienverbund spannt dieses Kurzfilmprogramm einen weiten Bogen. Am Beginn stehen verwaiste Kinoleinwände in der Landschaft – auf ihnen spielt die Natur mit Licht und Schatten. In KOPIERWERK drehen sich die Drucker- und Kinomaschinen unerlässlich weiter in einem niemals enden wollenden Tanz der Bilder, Töne und Buchstaben. Das zweigeteilte Bild in EDGE OF DOOM lässt affektierte Frauenfiguren aus der Frühzeit des Kinos miteinander in Bezug treten, wozu KLITCLIQUE nüchtern feststellt: »Frauen zu zweit, das geht zu weit!« Oder doch nicht? Sybille Bauer und Sophie Bösker beschäftigen sich in ihren Arbeiten mit dem »Monster« Familie: Einmal auf melancholisch-schmerzvolle und einmal auf ambivalent-heitere Art. (Florian Widegger) In Anwesenheit von Brigitta Burger-Utzer (Kuratorin) und den Filmemacherinnen A proposal to project in Scope Viktoria Schmid 2020, 8 min, 35mm -> digital –> <https://www.sixpackfilm.com/de/catalogue/2577/> Kopierwerk Stefanie Weberhofer 2020, 7 min, 35mm -> digital –> <https://www.sixpackfilm.com/de/catalogue/2578/> edge of doom Michaela grill & Sophie Trudeau 2021, 3 min, digital –> <https://www.sixpackfilm.com/de/catalogue/2641/> KLITKLIQUE - Zu Zweit Anna Spanlang 2020, 2 min, digtal –> <https://www.sixpackfilm.com/de/catalogue/2669/> Was eine Familie leisten kann Sybille Bauer 2021, 30 min, digital –> <https://www.sixpackfilm.com/de/catalogue/2627/> Jesus, Aliens! I think Sophie Bösker 2020, 29 min, digital –> <https://www.sixpackfilm.com/de/catalogue/2655/> sixpackfilm ––>> <https://www.sixpackfilm.com/de/events/239/>

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sixpackfilm @ SPARK / Postwar Experimental Film
by sixpacknews 23 Jun '21

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SPARK Art Fair Vienna, Screening Location, Marx Halle Wien 24. Juni – 27. Juni 2021 POSTWAR UTOPIA Kuratiert von Sabine Breitwieser SPECIAL FEATURE Postwar Experimental Film: 4 Tage 8 Kurzfilme In Kollaboration mit sixpackfilm https://sixpackfilm.com/de/ <https://sixpackfilm.com/de/> Das tägliche Programm umfasst zwei Filme, die parallel präsentiert werden. Alle Filme werden als digitale Videotransfers der Originalfassungen gezeigt. Tag 1 Marc Adrian: Schriftfilm, 1959-1960—> <https://sixpackfilm.com/de/catalogue/2290/> Film, 16mm/digital, schwarz-weiß, ohne Ton, 2 min VALIE EXPORT: Sehtext: Fingergedicht, 1973—> <https://sixpackfilm.com/de/catalogue/1649/> Video, digital, schwarz-weiß, ohne Ton, 2 min Tag 2 Friedl vom Gröller (aka Friedl Kubelka): Heidi und Friedl, 1970—> <https://sixpackfilm.com/de/catalogue/2218/> Film, 16mm/digital, schwarz-weiß, ohne Ton, 3 min Kurt Kren: 2/60 48 Köpfe aus dem Szondi-Test, 1960—> <https://sixpackfilm.com/de/catalogue/223/> Film, 16mm/digital, schwarz-weiß, ohne Ton, 4 min 19 sec Tag 3 Maria Lassnig: Godfather I+II+III, 1974—> <https://sixpackfilm.com/de/indexedition/release/51/> Film, 8mm/digital, Farbe, ohne Ton, 5 min, 3 min, 2 min Dóra Maurer: Timing/Idömèrès, 1973-1980––> <https://sixpackfilm.com/de/catalogue/125/> Film, 16mm/digital, schwarz-weiß, ohne Ton, 10 min Tag 4 Hans Scheugl: Sugar Daddies, 1968––> <https://sixpackfilm.com/de/catalogue/180/> Film, 16mm/digital, schwarz-weiß, ohne Ton, 13 min Ernst Schmid jr.: Eine Subgeschichte des Films, 1974––> <https://sixpackfilm.com/de/catalogue/206/> Film, 16mm/digital, schwarz-weiß, ohne Ton, 2 min MARX HALLE Karl-Farkas-Gasse 19, 1030 Wien 24. Juni: 12:00 bis 20:00 Uhr (nur mit Einladung) 25. Juni: 11:00 bis 19:00 Uhr 26. Juni: 11:00 bis 19:00 Uhr 27. Juni: 11:00 bis 19:00 Uhr spare-artfair.com <http://spare-artfair.com/> https://sixpackfilm.com/de/indexedition/releases/ <https://sixpackfilm.com/de/indexedition/releases/> ------------------------------------------ Living Collection Online Film des Monats / Film of the Month Lukas Marxt Circular Inscription (2016, 7 min) sixpackfilm.com Relaunch Index Edition – VOD/DVD sixpackfilm.com/indexedition -- Dietmar Schwärzler Geschäftsführer / Managing Director sixpackfilm Neubaugasse 45/13 A - 1071 Vienna Tel (+43-1) 526 09 90 13 dietmar(a)sixpackfilm.com

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RECYCLED CINEMA -- Österreichisches Filmmuseum -- 22. Juni || 19h : Imitations of Life von Mike Hoolboom
by sixpacknews 22 Jun '21

22 Jun '21

Programm heute: Imitations of Life von Mike Hoolboom –– Dienstag, 22. Juni | 19:00 | Filmmuseum tickets —> <https://www.filmmuseum.at/kinoprogramm/produktion?veranstaltungen_id=160670…> — RECYCLED CINEMA Das große Finale ––– 25. Mai bis 16. Juli 2020 jeweils dienstags und freitags im Österreichischen Filmmuseum — Di 22.6. | 19:00 (Wiederholung: Fr 2.7. | 16.00) Imitations of Life (Mike Hoolboom, CA 2003,71 min) Regie, Drehbuch: Mike Hoolboom; Schnitt: Dennis Day, Robert Kennedy, Ross Turnbull, Mark Karbusicky; Musik: Earle Peach. CA, 2003, DCP, Farbe und sw, 71 min. Englisch Schon am Anfang seines beeindruckenden Essayfilms prophezeit Mike Hoolboom "in the future each moment will be photographed / doubled / our bodies will grow transparent ...". Während der (wie immer bei Hoolboom) literarische Text ein Ende der unmittelbaren Erfahrung herbeiruft, verführt die visuelle Ebene mit Filmzitaten aus dem klassischen Hollywoodkino. In zehn Kapiteln geht Imitations of Life der Frage nach, was die Bilderproduktion für uns bedeutet: Beschneidet sie unsere Emotionen oder bereichert sie unsere Suche nach Erkenntnis? Die Vielzahl der filmischen Quellen unterstreicht die Ambivalenz des Themas. Analytische Intelligenz trifft auf prachtvolle, magische bewegte Bilder. Als wollte er das wirkliche Leben nicht draußen lassen, filmt Hoolboom über mehrere Jahre mit einer Super-8-Kamera seinen Neffen Jack und reflektiert dessen und seine eigene Kindheit – immer in Verbindung zu den vorhandenen Aufnahmen. (Brigitta Burger-Utzer) tickets: Österreichisches Filmmuseum Augustinerstrasse 1 1010 Wien tel: 01 533 7054 online <https://www.filmmuseum.at/kinoprogramm/produktion?veranstaltungen_id=160670…> Recycled Cinema ist ein Programm von Viennale und Österreichischem Filmmuseum in Zusammenarbeit mit sixpackfilm Kuratiert von Brigitta Burger-Utzer, Michael Loebenstein, Jurij Meden still: Imitations of Life © Mike Hoolboom

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