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Demnächst im Kino: BEATRIX von Milena Czernovsky & Lilith Kraxner [ausgezeichnet u.a. bei Viennale & FID Marseille]
by sixpacknews 05 Jan '22

05 Jan '22

Liebe Filmfreund*innen, wir freuen uns sehr, den Kinostart von BEATRIX anzukündigen. Das Spielfilmdebüt von Milena Czernovsky und Lilith Kraxner hat seit seiner Uraufführung beim Festival FID Marseille vergangenen Sommer international Furore gemacht, Preise eingeheimst, im Herbst auch bei der Viennale für ein volles Haus gesorgt und den Spezialpreis der Jury / Wiener Filmpreis erhalten („ein Wurf aus Nonchalance und radikaler Reduktion“). —>> <https://www.sixpackfilm.com/de/catalogue/2661/> „Schwierig zu sagen, was den Film so witzig, so unterhaltsam, so anders als viele andere macht. Seine außergewöhnliche Bildsprache (Antonia de Ia Luz Kašik), seine tolle Hauptdarstellerin (Eva Sommer), die vermeintlich völlige Belanglosigkeit seiner Handlung?“ (Michael Omasta, Viennale-FALTER) Ab 10. Jänner 2022 besteht – vorerst in Wien – Gelegenheit diesen eigenwilligen Film (wieder) zu sehen: im Stadtkino am Montag, 10. Jänner um 19:30 in Kooperation mit FC Gloria: FC GLORIA KINOSALON —>> <https://www.fc-gloria.at/events/> im Anschluss Wilbirg Brainin-Donnenberg im Gespräch mit den Filmemacherinnen ebendort am Mittwoch, 12. Jänner um 20:00 in Kooperation mit sixpackfilm im Anschluss Melanie Letschnig im Gespräch mit den Filmemacherinnen im MetroKinoKulturhaus am Donnerstag, 13. Jänner um 19:00 im Anschluss Florian Widegger im Gespräch mit den Filmemacherinnen weitere Vorführungen täglich bis Sonntag, 23. Jänner 2022 und im Cinematograph in Innsbruck ab Montag den 10. Jänner 2022 um 20.05 Nähere Infos zu Tickets, genauen Spielzeiten und aktuellen Zutrittsregelungen auf den Websites der jeweiligen Spielstätten, vorgeführt wird in 35mm. Stadtkino im Künstlerhaus Akademiestrasse 13 1010 Wien tickets —>> <https://stadtkinowien.at/stadtkino/> MetroKinoKulturhaus Johannesgasse 4 1010 Wien tickets —>> <https://www.filmarchiv.at/en/program/premiere/beatrix/> Cinematograph Museumstraße 31 6020 Innsbruck tickets —>> <https://www.leokino.at/index.php?disp=film&fid=F15503> Gute Projektion, Team sixpackfilm www.sixpackfilm.com <http://www.sixpackfilm.com/> ———— Liebe Kino-Betreiber*innen - Bei Interesse an Buchungen für die Bundesländer bitte unter office(a)sixpackfilm.com <mailto:office@sixpackfilm.com> melden!

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VALIE EXPORT - Retrospektive im Österreichischen Filmmuseum, 13. bis 22. Dezember 2021
by sixpacknews 09 Dec '21

09 Dec '21

Wir freuen uns sehr, dass mit der Wiedereröffnung der Wiener Kinos auch endlich die langersehnte und bereits für 2020 geplante Retrospektive des filmischen Werkes von VALIE EXPORT starten wird. Zwischen 13. und 22. Dezember 2021 werden alle Spiel- Kurz- und Dokumentarfilme von VALIE EXPORT im österreichischen Filmmuseum präsentiert. VALIE EXPORT Retrospektive Österreichisches Filmmuseum VALIE EXPORT, die letztes Jahr ihren 80. Geburtstag feierte, gilt weltweit als eine der einflussreichsten Künstler*innen, in ihrer Arbeit verbinden sich multimediale Kunstpraxis und Theorie mit einem feministischen Anliegen. Bereits 1967 wählte sie programmatisch einen Künstler*innennamen, der sie symbolisch von der ihr zugewiesenen Rolle als Frau in der Kunstwelt innerhalb einer männerdominierten Gesellschaft distanzierte. In ihren Ausdrucksformen – darunter Zeichnung, konzeptuelle Fotografie, Installation, Skulptur, Performance – spielen Film und Video eine zentrale Rolle. Als eine der größten Transgressiven in der Kunst überschreitet sie damit beständig Medien und Kategorien wie analog/digital, physisch/virtuell. EXPORTs Interesse an der Struktur und Wirkung bewegter Bilder steht die Auseinandersetzung mit dem Körper gegenüber, als Teil einer "gespaltenen Existenz" zwischen Realität und Repräsentation. Diese fundamentale Gebrochenheit ist bei EXPORT Prinzip und Grundlage ihrer Ästhetik so sehr wie ihrer Politik. Das macht ihre Medienkritik nach wie vor aktuell, und ihr Werk angesichts der tiefgreifenden Verwerfungen, die das Digitale in Gesellschaft, Körperverständnis und Politik hervorruft immer noch so pointiert und unbequem wie zu seiner Entstehungszeit. Die Auswahl schlägt einen Bogen von den grenzüberschreitenden Aktionen und frühen 8mm-Filmen der 1960er Jahre (TAPP und TASTKINO) über die radikalen Film-Performances (Mann & Frau & Animal, ...Remote...Remote...) und Spielfilme wie Unsichtbare Gegner (1977) oder Die Praxis der Liebe (1985) bis hin zu EXPORTs Dokumentarfilmen – z. B. über Elfriede Jelinek, Oswald Wiener, die Geschichte des Avantgardefilms und die Entwicklung der internationalen Aktionskunst. (Brigitta Burger-Utzer, Michael Loebenstein) In Kooperation zwischen Österreichischem Filmmuseum und sixpackfilm. Das ursprünglich ebenfalls geplante Symposium zu VALIE EXPORT wird verschoben und soll im Jahr 2022 nachgeholt werden. –– Eröffnung der Retrospektive am 13. Dezember in Anwesenheit von VALIE EXPORT 18:30 Uhr Kurzfilme von VALIE EXPORT Selbstportrait mit Kopf AT, 1966/67, DCP, sw, 4 min I turn over the pictures of my voice in my head AT, 2009, DCP, Farbe, 12 min. Deutsch mit engl. UT Facing a Family AT, 1971, DCP, sw, 5 min Interrupted Line AT, 1971/72, 16mm, sw, 9 min Ein perfektes Paar oder die Unzucht wechselt ihre Haut AT, 1986, DCP, Farbe, 12 min Schnitte/Elemente der Anschauung AT, 1971/74, DCP, sw, 17 min Syntagma AT, 1983, 16mm, Farbe, 18 min Die Kurzfilme bilden einen möglichen Querschnitt durch die Film- und Videoarbeit von VALIE EXPORT: das Selbstportrait in bewusster Verwandlung und Ausgesetztheit; die Stimme und Sprache als wichtige Teile der Identität; Kritik an der medialen Berichterstattung und ihren bewusstlosen Konsument*innen; familiäre Abhängigkeit und die Gefangenschaft der Kinder; das strukturelle Interesse an Zeit und Raum und die Möglichkeiten des Bewegtbildes, die Wahrnehmung zu verschieben, zu erweitern; das Statement zum Zustand der Welt, ausnahmsweise als schrille Komödie inszeniert; das Dokumentarische mit dem Seriellen verbunden in einer Untersuchung der Stadt und des privaten Lebensraumes; und schließlich als einer der Höhepunkte: Syntagma, der EXPORTs unnachahmliche Vielfalt an Techniken mit feministischen und aktionistischen Inhalten verbindet. (Brigitta Burger-Utzer) 21:00 Uhr Unsichtbare Gegner Regie: VALIE EXPORT (Mitarbeit: Peter Weibel); Drehbuch: Peter Weibel (Mitarbeit: VALIE EXPORT); Kamera: Wolfgang Simon; Schnitt: VALIE EXPORT; Darsteller*innen: Susanne Widl, Peter Weibel, Dr. Josef Plavec, Monika Helfer-Friedrich, Helke Sander. AT, 1977, 16mm, Farbe, 108 min. Deutsch mit engl. UT Anna, Fotografin und Videoreporterin in Wien, hört im Radio von der Invasion fremder, unsichtbarer Wesen – den Hyksos, die die Menschen und die Erde in Besitz nehmen wollen. "Die für uns interessanten Dimensionen bekommt VALIE EXPORTs Film nicht nur durch die Thematik einer schizophrenen, jungen Frau und ihrer Beziehung zu einem paternalistischen Typ, sondern durch die Ästhetik, die sie dabei entwickelt hat. Der Film macht nämlich die säuberliche Trennung zwischen objektiver, normaler Umwelt und schizophrener, anormaler Verzerrung und Projektion auch ästhetisch nicht mehr mit. Weder trennt er quasi-objektiv filmisch die Projektionen und Träume von der Umwelt ab, noch verliert er sich an die Ausmalung der subjektiven Perspektive der Frau, indem er vorgibt, aus dieser heraus erzählt zu sein. Vielmehr besteht die Ästhetik des Films gerade darin, dass er die verschiedenen Ebenen ineinander verwebt.“ (Gertrud Koch) –– Tickets und Reservierungen Österreichisches Filmmuseum Augustinerstraße 1 1010 Wien Tickets: 01-533 70 54 oder online <https://www.filmmuseum.at/kinoprogramm/schiene?schienen_id=1634694619222> Das weitere Programm der Retrospektive finden Sie auf der Seite des Filmmuseums <https://www.filmmuseum.at/jart/prj3/filmmuseum/main.jart?rel=de&reserve-mod…> –– www.sixpackfilm.com

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Reminder // TALKING SCREEN: Viktoria Schmid // Mittwoch 17.11.2021
by sixpacknews 15 Nov '21

15 Nov '21

Eine Kooperation von sixpackfilm und Künstlerhaus mit Vienna Art Week Herzliche Einladung! Talking Screen <https://viktoriaschmid.us9.list-manage.com/track/click?u=08a46f151187b77ab2…> Viktoria Schmid – Filme, Fotoarbeiten, Installation: Guided Tour Mi 17. November 2021, 18:00 Uhr Factory Künstlerhaus Wien Eingang: Bösendorferstrasse Anmeldung unter: kunstvermittlung(a)k-haus.at <mailto:kunstvermittlung@k-haus.at> 2G Nachweis erforderlich Während der Veranstaltung bitten wir die FFP2 Maske nicht abzunehmen Eine Veranstaltung im Rahmen der Vienna Art Week <https://viktoriaschmid.us9.list-manage.com/track/click?u=08a46f151187b77ab2…> in Kooperation von Künstlerhaus Wien <https://www.k-haus.at/besuch/kalender/veranstaltung/1147/talking-screen-vik…> und sixpackfilm kuratiert von Dietmar Schwärzler. Talking Screen will der Frage nach den vielfältigen Präsentationsformen von Filmen im Ausstellungskontext, aber auch den medienübergreifenden Interferenzen zu anderen künstlerischen Praktiken nachgehen. Die mit den Gästen gemeinsam konzipierten Präsentationsformate sind bewusst offen gehalten und sollen facettenreiche Spielarten der (performativen) Selbstpräsentation genauso beinhalten, wie einen kritischen Diskurs über filmische Formate & Formen ermöglichen. Als jeweiliges Setting ist an eine Kombination von Filmen, Gespräch und Mikro-Ausstellung für einen Abend gedacht. Das Programm wird durch ein Gespräch zwischen Viktoria Schmid und Dietmar Schwärzler begleitet. In Viktorias Schmids künstlerischer Arbeit stehen kinematografische Elemente zur Disposition: Filmformate, historische Farbfilmverfahren, Licht & Schattenspiele, Paraphernalien des Kinos wie z.b. Kinokarten, aber auch Zitate aus der Film- und Kinogeschichte. In Ihrer Serie „A Proposal to project“ fertigt sie Leinwände in unterschiedlichen Größen an (der Kinoleinwand entsprechend, aber auch fiktive Formate) und arrangiert diese in der Natur: einmal im Skulpturenpark des Djerassi Resident Artists Program in Nordkalifornien, ein anderes mal in der lichtdurchflutenden Landschaft der Kurischen Nehrung in Litauen. Tagesstimmungen bzw. Zeitabfolgen, die von der Stärke des Sonnenlichtes bestimmt werden, kommen auch in ihren Cyanotypien zum Tragen, ein fotografisches Verfahren, bei dem das Tageslicht zur Belichtung genutzt wird und entsprechende Strukturen bzw. Schatten (vgl. Positiv/Negativ) auf dem Papier hinterlässt. Talking Screen zeigt eine Auswahl von Schmids unterschiedlichen künstlerischen Praktiken, die die Liebe zum Kino bzw. Film eint. In Form einer Guided Tour führen wir durch den Abend. (Dietmar Schwärzler) —>> sixpackfilm <https://www.sixpackfilm.com/de/events/show/241/>

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TALKING SCREEN: Viktoria Schmid // Künstlerhaus Wien Factory // Mittwoch, 17. November 2021 // 18.00h
by sixpacknews 10 Nov '21

10 Nov '21

Eine Kooperation von sixpackfilm und Künstlerhaus mit Vienna Art Week Herzliche Einladung! Talking Screen <https://viktoriaschmid.us9.list-manage.com/track/click?u=08a46f151187b77ab2…> Viktoria Schmid – Filme, Fotoarbeiten, Installation: Guided Tour Mi 17. November 2021, 18:00 Uhr Factory Künstlerhaus Wien Eingang: Bösendorferstrasse Anmeldung unter: kunstvermittlung(a)k-haus.at <mailto:kunstvermittlung@k-haus.at> 2G Nachweis erforderlich Eine Veranstaltung im Rahmen der Vienna Art Week <https://viktoriaschmid.us9.list-manage.com/track/click?u=08a46f151187b77ab2…> in Kooperation von Künstlerhaus Wien <https://www.k-haus.at/besuch/kalender/veranstaltung/1147/talking-screen-vik…> und sixpackfilm kuratiert von Dietmar Schwärzler. Talking Screen will der Frage nach den vielfältigen Präsentationsformen von Filmen im Ausstellungskontext, aber auch den medienübergreifenden Interferenzen zu anderen künstlerischen Praktiken nachgehen. Die mit den Gästen gemeinsam konzipierten Präsentationsformate sind bewusst offen gehalten und sollen facettenreiche Spielarten der (performativen) Selbstpräsentation genauso beinhalten, wie einen kritischen Diskurs über filmische Formate & Formen ermöglichen. Als jeweiliges Setting ist an eine Kombination von Filmen, Gespräch und Mikro-Ausstellung für einen Abend gedacht. Das Programm wird durch ein Gespräch zwischen Viktoria Schmid und Dietmar Schwärzler begleitet. In Viktorias Schmids künstlerischer Arbeit stehen kinematografische Elemente zur Disposition: Filmformate, historische Farbfilmverfahren, Licht & Schattenspiele, Paraphernalien des Kinos wie z.b. Kinokarten, aber auch Zitate aus der Film- und Kinogeschichte. In Ihrer Serie „A Proposal to project“ fertigt sie Leinwände in unterschiedlichen Größen an (der Kinoleinwand entsprechend, aber auch fiktive Formate) und arrangiert diese in der Natur: einmal im Skulpturenpark des Djerassi Resident Artists Program in Nordkalifornien, ein anderes mal in der lichtdurchflutenden Landschaft der Kurischen Nehrung in Litauen. Tagesstimmungen bzw. Zeitabfolgen, die von der Stärke des Sonnenlichtes bestimmt werden, kommen auch in ihren Cyanotypien zum Tragen, ein fotografisches Verfahren, bei dem das Tageslicht zur Belichtung genutzt wird und entsprechende Strukturen bzw. Schatten (vgl. Positiv/Negativ) auf dem Papier hinterlässt. Talking Screen zeigt eine Auswahl von Schmids unterschiedlichen künstlerischen Praktiken, die die Liebe zum Kino bzw. Film eint. In Form einer Guided Tour führen wir durch den Abend. (Dietmar Schwärzler) —>> sixpackfilm <https://www.sixpackfilm.com/de/events/show/241/>

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--- Living Collection sixpackfilm: QUEERING FEMININITIES --- Montag, 8. November 2021. 20.30 Uhr --- Metro Kinokulturhaus ---
by sixpacknews 04 Nov '21

04 Nov '21

L C S LIVING COLLECTION SIXPACKFILM Montag, 8. November 2020. 20.30 Uhr Metro Kinokulturhaus / Eric Pleskow Saal Queering femininities Pomp Katrina Daschner, AT 2020, 8 min, stumm TAPP und TASTKINO VALIE EXPORT, AT 1968, 2 min KLITCLIQUE - Auto Anna Spanlang, AT 2019, 4 min Lezzieflick Nana Swiczinsky, AT 2008, 7 min Iris Maria Lassnig, AT 1971, 10 min sexy Kurdwin Ayub, AT 2013, 3 min 1/2 Frösche Ficken Flink Ashley Hans Scheirl, AT 1992-96, 18 min Das österreichische Experimental- und Avantgardekino setzt sich seit mehr als 50 Jahren mit der Dekonstruktion weiblicher Sexualität auseinander. Das Programm zeigt mit Arbeiten von VALIE EXPORT, Maria Lassnig, Anna Spanlang, Kurdwin Ayub, Nana Swiczinsky, Ashley Hans Scheirl und Katrina Daschner Positionen von queerer Weiblichkeit Avant-la-lettre bis zur Geschlechterkonstruktion des New Queer Cinema, von post(?)feministischen Weiblichkeiten zu Weiblichkeit als/und Maskerade und trans/femininities. Zusammengestellt und mit Einführung von Andrea B. Braidt – LIVING COLLECTION SIXPACKFILM Eine Veranstaltungsreihe von sixpackfilm METRO KINOKULTURHAUS Johannesgasse 4, 1010 Wien Tickets: reservierung(a)filmarchiv.at <mailto:reservierung@filmarchiv.at> oder 01-512 18 03 Information: www.sixpackfilm.com <http://www.sixpackfilm.com/> www.facebook.com/sixpackfilm <http://www.facebook.com/sixpackfilm> In Kooperation mit dem Filmarchiv Austria kuratiert sixpackfilm die Reihe LIVING COLLECTION. Als fortlaufende Veranstaltungsreihe zeigen wir an einem Montag im Monat eine lebendige Montage des österreichischen künstlerischen Films zu thematischen Schwerpunkten oder Persönlichkeiten. – LIVING COLLECTION ONLINE Film des Monats -> sixpackfilm-site <http://www.sixpackfilm.com/> Corners Derek Roberts, AT 2008, 10 min – Weitere Informationen zu den einzelnen Filmen www.sixpackfilm.com <http://www.sixpackfilm.com/> –

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In person: Norbert Pfaffenbichler - Gesamtwerk und Carte Blanche || 5. – 22. November 2021 || Österreichisches Filmmuseum
by sixpacknews 02 Nov '21

02 Nov '21

Österreichisches Filmmuseum und sixpackfilm präsentieren: In person Norbert Pfaffenbichler Gesamtwerk und Carte blanche 5. bis 22. November 2021 Österreichisches Filmmuseum Augustinerstrasse 1, 1010 Wien Tickets: +43 1 533 70 54 // online <https://www.filmmuseum.at/jart/prj3/filmmuseum/main.jart?rel=de&content-id=…> Bitte beachten Sie die geltenden Covid19-Regeln für den Kinobesuch (3G-Nachweis/Maskenpflicht) Der gebürtige Steyrer Norbert Pfaffenbichler (*1967) zählt zu den herausragenden Figuren des österreichischen Experimentalfilms und hat international mit Einladungen zu Festivals wie Venedig oder Locarno reüssiert. Aber Pfaffenbichler blickt immer auch über den Tellerrand der Avantgarde: Als Künstler und Kurator ist er ein genuiner Cinephiler, der sich stets für experimentelles Kino ebenso begeistert (hat) wie für Kunst- und Genrefilme, die einen anderen Blick auf die Welt eröffnen. Diese verschiedenen Einflüsse hat Pfaffenbichler auf einzigartige Weise gebündelt: In diesem Sinne ist sein Kino gleichermaßen brechtisch wie populär – seine jüngste Arbeit 2551.01 (2021) etwa macht aus Charlie Chaplins Klassiker The Kid (1920) eine hypnotische futuristische Groteske. Als Spielfilm-Experiment ist 2551.01 ein weiterer Beleg für Pfaffenbichlers Wandlungsfähigkeit: Mühelos ist er vom meist abstrakten Frühwerk zur vorrangigen Beschäftigung mit Found Footage übergegangen, der er in seiner hintersinnig betitelten Notes on Film-Serie völlig neue Dimensionen eröffnete. So ist zum Beispiel Mosaik Mécanique (2008) eine ganz andere Chaplin-Neudeutung: eine kurze Stummfilmkomödie wird aus den Angeln gehoben und ihr zeitlicher Verlauf ins Räumliche übersetzt. Diesem Experimentalfilm im ursprünglichen Sinne, der einen das Kino völlig neu sehen lässt, stehen nahezu narrative Arbeiten wie A Messenger from the Shadows (2013) oder A Masque of Madness (2013) gegenüber, die das Œuvre von ikonischen Schauspielern wie Lon Chaney oder Boris Karloff destillieren und zu eigenen abendfüllenden (Meta-)Erzählungen umgestalten. Pfaffenbichlers verblüffende Bandbreite reicht von Conference (2011), einer unheimlich-komischen Auseinandersetzung mit Hitler-Darstellungen im Kino, bis zur unverschämten Reinszenierung der legendären Treppenszene aus Eisensteins Panzerkreuzer Potemkin (1925) für Odessa Crash Test (2014). Aber vor allem schlägt sein Herz für das Groteske, dass er zwischen Komödie und Horror auch selbst atmosphärisch anzapft: Das Lustige und das Verstörende gehören ebenso zum Pfaffenbichler-Programm wie die Lust am Experiment. Die Werkschau umfasst Norbert Pfaffenbichlers bisheriges filmisches Werk, das in eine vom Künstler aus den Beständen des Filmmuseums zusammengestellte Carte Blanche Reihe eingebettet ist. Damit wird der kuratorischen Seite Pfaffenbichlers ebenso Rechnung getragen wie seiner Liebe für das Genrekino und den Avantgarde-Film in seiner gesamten Breite und öffnet eine Wundertüte von Filmen, darunter kanonische Meisterwerke ebenso wie rare Entdeckungen. (Christoph Huber / Filmmuseum) Eröffnung der Filmschau am Freitag, den 5. November 2021 in Anwesenheit von Norbert Pfaffenbichler 5.11.2021 - 18:30 Kino als Magie und Mechanik A Film Johnnie George Nichols; Darsteller: Charles Chaplin, Roscoe "Fatty" Arbuckle, Mabel Normand, Edgar Kennedy, US 1914, 35mm, sw, ca. 9 min. Engl. ZT Ballet mécanique Fernand Léger, Dudley Murphy, FR 1924, 35mm, sw, ca. 18 min Sherlock Jr. Buster Keaton, Roscoe "Fatty“ Arbuckle, US 1924, 35mm, sw, ca. 52 min. Englische ZT Mosaik Mécanique (notes on film 03) Norbert Pfaffenbichler; Musik: Bernhard Lang, AT 2008, 35mm, sw, 9 min Die Magie des Kinos als surrealistischer Sehnsuchts(t)raum und als avantgardistisches Instrument, gebündelt im Gelächter über die Gag-Maschinerien der Genies Charles Chaplin und Buster Keaton ebenso wie in den strukturalistischen Innovationen der Künstler Fernand Léger (mit Dudley Murphy) und Norbert Pfaffenbichler. Kernstück: Keatons Meisterwerk Sherlock jr., eine unvergleichliche tour de force des komischen Spiels mit dem Kino selbst, in dem Buster als Kinovorführer einschläft und sich heldenhaft auf die Leinwand träumt. Davor das klassische Dada-Experiment Ballet mécanique (samt kubistischem Chaplin). Rundherum: ein Chaplin-Frühwerk, bei dem Charlie Chaos im Filmstudio sät – und Pfaffenbichlers bewusstseinserweiterndes Neuarrangement desselben. (C.H.) 5.11.2021 - 21:00 2551.01 Regie, Produktion: Norbert Pfaffenbichler Kamera: Martin Putz; Musik: Johann Sebastian Bach, Simon Spitzer, Wolfgang Frisch; Darsteller: Stefan Erber, David Ionescu. AT 2021, DCP, Farbe und sw, 65 min Davor: L'Homme à la tête en caoutchouc (Der Mann mit dem Kautschukkopf) Georges Méliès. FR, 1901, 35mm, sw, ca. 3 min Mit seiner jüngsten Arbeit 2551.01 legt Nobert Pfaffenbichler einen spiel(film)erischen Höhepunkt seiner Vision des Grotesken vor. Ein Jahrhundert nach dem Chaplin-Klassiker The Kid verpflanzt er dessen Grundidee in eine Zukunft, die gleichermaßen dystopisch wie absurd anmutet. Die Niedergangstendenzen der Gegenwart in parodistischer Übertreibung: Man lebt nur mehr unterirdisch, trägt ausnahmslos bizarre Masken und es herrscht das Dauergefecht zwischen Anarchie und Staatsgewalt. Statt Chaplins liebenswertem Tramp ist es ein Mann in Affenmaske, der sich eines weggelegten Kinds annimmt und mit ihm durch das Höllenlabyrinth taumelt, in hypnotischen Szenenfolgen zwischen Stummfilm-Slapstick und Splatter-Punk, untermalt von unwiderstehlichen und eigenwilligen Musik-Kaskaden. Zur Einstimmung auf die Deformationsfestspiele: eine einschlägige Méliès-Miniatur. (C.H.) Im Anschluß an die Programme Gespräch mit Norbert Pfaffenbichler und Christoph Huber. Alle weiteren Termine und Programme der Werkschau entnehmen Sie bitte der Seite des Filmmuseums —>> <https://www.filmmuseum.at/jart/prj3/filmmuseum/main.jart?rel=de&content-id=…> Ein Projekt in Kooperation von Österreichisches Filmmuseum und sixpackfilm.

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SXPfilm @ Viennale 2021
by sixpacknews 18 Oct '21

18 Oct '21

please scroll for english version --- Liebe Freund*innen von sixpackfilm wir freuen uns sehr, im Programm der Viennale auch heuer wieder mit einigen Uraufführungen und Österreichpremieren vertreten zu sein: Im Hauptprogramm feiert Aleksey Lapins Langfilmdebüt Krai seine Weltpremiere (nächste Station kurz darauf: DOK Leipzig). BEATRIX hingegen kann bereits auf einige internationale Festivalerfolge zurückblicken – nun ist das eigenwillige Debüt von Milena Czernovsky und Lilith Kraxner im 35mm-Format in Österreich zu sehen. Michaela Grill, Friedl vom Gröller, Henry Hills, Karl-Heinz Klopf, Viki Kühn, Christiana Perschon und Jan Soldat stellen neue kurze und mittellange Arbeiten vor, und nicht zuletzt zeigt die Viennale auch erstmals hierzulande Peter Tscherkasskys in Cannes uraufgeführtes neues Werk Train Again. [In diesem Zusammenhang verweisen wir ausdrücklich auch auf den aktuellen Vinyl-Release Dirk Schaefer : Peter Tscherkassky, All the Soundtracks (2005–2021) —>> Infos <https://purge.xxx/purrrrrj007>] Weitere Informationen zu Filmen und Filmemacher*innen sowie die genauen Spieldaten im Programm der Viennale 2021 —>> <https://www.viennale.at/de> ——————————————————————— VIENNALE 2021 Oct 21 – 31, 2021 ——————————————————————— Dear friends of sixpackfilm, we are very happy to be a part of Viennale again this year with several world premieres and Austrian premieres: Aleksey Lapin's feature-length debut Krai will celebrate its world premiere in Vienna (next stop shortly thereafter: DOK Leipzig). BEATRIX has already had several international festival successes - now the debut by Milena Czernovsky and Lilith Kraxner can be seen in Austria for the first time in brilliant 35mm. Michaela Grill, Friedl vom Gröller, Henry Hills, Karl-Heinz Klopf, Viki Kühn, Christiana Perschon and Jan Soldat present new short and medium-length works, and last but not least, the Viennale also shows Peter Tscherkassky's new work Train Again, which premiered in Cannes, for the first time in this country. [and we don’t want to miss the opportunity to refer to the brand-new release of Dirk Schaefer : Peter Tscherkassky, All the Soundtracks (2005–2021) —>> infos <https://purge.xxx/purrrrrj007>] Further information on films and filmmakers as well as the exact screening dates can be accessed via the Viennale-program here —>> <https://www.viennale.at/en> Langfilme / features BEATRIX A 2021, 95min; Milena Czernovsky & Lilith Kraxner info —>> <https://www.sixpackfilm.com/en/catalogue/2661/> schedule —>> <https://www.viennale.at/de/film/beatrix> Krai A 2021, 123min; Aleksey Lapin info —>> <https://www.sixpackfilm.com/en/catalogue/2696/> schedule —>> <https://www.viennale.at/de/film/krai> Kurzfilme / shorts under the microscope CAN/ A 2021, 7min; Michaela Grill info —>> <https://www.sixpackfilm.com/en/catalogue/2697/> schedule —>> <https://www.viennale.at/de/film/under-microscope> 2020 A 2021, 2min20; Friedl vom Gröller info —>> <https://www.sixpackfilm.com/en/catalogue/2691> schedule —>> <https://www.viennale.at/de/film/2020> Das Rad A 2021, 3min; Friedl vom Gröller info —>> <https://www.sixpackfilm.com/en/catalogue/2708/> schedule —>> <https://www.viennale.at/de/film/rad> Social Skills A/ BE 2021, 12min; Henry Hills info —>> <https://www.sixpackfilm.com/en/catalogue/2695/> schedule —>> <https://www.viennale.at/de/film/social-skills> Nesting Endless A 2021, 25min; Karl-Heinz Klopf info —>> <https://www.sixpackfilm.com/en/catalogue/2676/> schedule —>> <https://www.viennale.at/de/film/nesting-endless> Sie möchte, dass er geht, sie möchte, dass er bleibt A/ D 2021, 13min; Viki Kühn info —>> <https://www.sixpackfilm.com/en/catalogue/2707/> schedule —>> <https://www.viennale.at/de/film/sie-moechte-dass-er-geht-sie-moechte-dass-e…> Sekundenarbeiten A 2021, 14min; Christiana Perschon info —>> <https://www.sixpackfilm.com/en/catalogue/2699/> schedule —>> <https://www.viennale.at/de/film/sekundenarbeiten> Nullo A/ D 2021, 15min30; Jan Soldat info —>> <https://www.sixpackfilm.com/en/catalogue/2679/> schedule —>> <https://www.viennale.at/de/film/nullo> Train Again A 2021, 20min; Peter Tscherkassky info —>> <https://www.sixpackfilm.com/en/catalogue/2688/> schedule —>> <https://www.viennale.at/de/film/train-again> —— sixpackfilm

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MARIA LASSNIG: Book Presentation + Film Screening
by sixpacknews 15 Oct '21

15 Oct '21

____________Book Presentation + Film Screening Austrian Film Museum, Augustinerstraße 1, 1010 Vienna Sunday, Oct. 17th 2021at 9:00 PM ____________MARIA LASSNIG: DAS FILMISCHE WERK / FILM WORKS ____________Edited by Eszter Kondor, Michael Loebenstein, Peter Pakesch, Hans Werner Poschauko Editorial work: Isabella Reicher FilmmuseumSynemaPublikationen 192 pages, in English ISBN 978-3-901644-85-6 This publication is a collaboration between Austrian Film Museum, Synema, Maria Lassnig Foundation and INDEX-Edition, a sixpackfilm project. Books can be ordered at: office(a)sixpackfilm.com <mailto:office@sixpackfilm.com> ____________The editors will be present at the book launch! ____________More informations: https://sixpackfilm.com/en/indexedition/release/51/ <https://sixpackfilm.com/en/indexedition/release/51/> The enclosed DVD contains a selection of the "films in progress.“ ____________Further Details: https://www.filmmuseum.at/kinoprogramm/produktion?veranstaltungen_id=162856… <https://www.filmmuseum.at/kinoprogramm/produktion?veranstaltungen_id=162856…>

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HIDING IN THE LIGHTS von Katrina Daschner - Wienpremiere im Stadtkino am 16. und 18. Oktober 2021
by sixpacknews 12 Oct '21

12 Oct '21

„So ist das Kino, wenn man Glück hat: sinnlich, störrisch, schlau, schockierend. Ein Medium der politischen und ästhetischen Intervention.“ (Stefan Grissemann im Profil über „Pfauenloch“ von Katrina Daschner) WIENPREMIERE IM STADTKINO / Künstlerhaus in Anwesenheit der Künstlerin HIDING IN THE LIGHTS von Katrina Daschner AT 2020, 72 min, kein Dialog "Daschner inszeniert das Zeigen und Verbergen." heißt es in einem Ausstellungstext über das Werk der bildenden Künstlerin und Filmemacherin Katrina Daschner. Man kann noch hinzufügen - es geht um das Auftreten, das Inszenieren und Begehren - immerzu in einem queeren Kontext. Wir freuen uns die WIEN-PREMIERE ihres Films HIDING IN THE LIGHTS im Stadtkino ankündigen zu können. PREMIERE am 16. Oktober um 21:00 mit anschließendem Gespräch [tickets] <https://ntry.at/PremiereHIDING> FC GLORIA KINOSALON: Film + Gespräch am (#kinoliebe-)Montag, 18. Oktober um 19:30 [tickets] <https://ntry.at/KinosalonHIDING> "Masken werden aus verschiedenen qualitätsvollen Materialien gemacht: Karton, Samt, Fleisch, dem Wort. Die fleischliche Maske und die verbale werden zu allen Jahreszeiten getragen", schreibt die Künstlerin und Meisterin der mit Identität spielenden Verkleidung Claude Cahun 1926. Gleichzeitig ließe sich dieser Satz als Regieanweisung in Katrina Daschners Hiding in the Lights lesen. Denn in der gerafften abschließenden Version der achtteiligen Serie, die sich lose an Arthur Schnitzlers Traumnovelle anlehnt, ist jede Folge einer anderen detailreichen Inszenierung von Orten und Körpern, Kostümen und Masken gewidmet, die sich aufwendig, materialobsessiv und faszinierend entfaltet. Anders als in Schnitzlers literarischer Vorlage, in der die Maske als Zeichen der Scham gelesen werden kann, sind hier, wie auch bei Cahun, Masken und Kostüme komplexe Marker der Dekonstruktion von Fiktion und Realität, der Verschmelzung von performativer Identität und dem "wahren" Selbst. Diese Ambiguität sowie die erzählten Fantasien durch das unausgelebte sexuelle Begehren des bürgerlichen Ehepaares haben die Filmemacherin am ursprünglichen Stoff interessiert. In der queeren Lesart des Texts schweift sie dann vom Geschehen ab in einen Reigen von Performancevignetten, in denen alles, von den Architekturdetails über Vorhangstoffe und Tapetenmotive bis zu nackter und bekleideter Haut, erotisch aufgeladen ist. Doch es sind nicht nur diese Aufladung sowie die fetischhafte Inszenierung, sondern auch das Verschmelzen und Animieren diverser Lebewesen, Stoffe und Materialitäten, die hier im alchemistischen Prozess des Filmemachens stattfinden: Pferde und Menschen vereinigen sich, hybride Pflanzenwesen werden geboren, Seeanemonen und Korallen treffen auf Flitter und Perlenschnüre. Ironie, Theatralik und Humor, also puren Camp inszeniert Daschner ganz wunderbar, sei es im zweiten Teil, in dem die revuegirlgleichen Performerinnen sich unter dem Applaus der unsichtbaren tobenden Menge wieder und wieder verbeugen müssen. Oder im fünften Teil Pferdebusen, in dem der in beinahe allen Folgen auftretende Queer-Performance-Squad aus einer Vagina dentata steigt. Doch die Künstlerin kennt auch die Kinogeschichte und zitiert Varieté, Burlesque, Revue und Zirkus als kulturindustrielle Vorläufer des Kinos. Dessen Utopie, die Raum und Zeit, Fiktion und Wirklichkeit und nicht zuletzt heteronormative Ordnungen und Rollenzuweisungen implodieren lässt, kann sich in Hiding in the Lights behaupten. (Diagonale 2020, Claudia Slanar) “for its eximious aesthetic and formal approach“ Special Mention for “Hiding in the Lights” at Queer Lisboa 2020 —>> <https://www.sixpackfilm.com/de/catalogue/2609/> Tickets: Stadtkino im Künstlerhaus Akademiestrasse 13; 1010 Wien Reservierung: tel: 01 712 62 76 / stadtkino(a)stadtkinowien.at <mailto:stadtkino@stadtkinowien.at?subject=Reservierung> / Online <https://stadtkinowien.at/news/719/> —— sixpackfilm

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OKTOSKOP - sixpackfilm : Film und Gespräch finden online zueinander : Vier ausgewählte Sendungen im Oktober als Startschuss einer neuen Kooperation
by sixpacknews 29 Sep '21

29 Sep '21

OKTOSKOP, das mit Abstand interessanteste TV-Format zu Kino- und Filmkultur in Österreich, widmet sixpackfilm im Rahmen unseres 31jährigen Bestehens ein vierteiliges Special mit Sendungen zu ausgewählten Künstler:innen, die in unserem Program vertreten sind. Gleichzeitig ist dies der Auftakt einer neuen Zusammenarbeit. Film und Gespräch finden online zueinander Bisher mussten Fans von Oktoskop am Sonntagabend vor dem Fernseher sitzen, um neben dem Gespräch auch die Filme sehen zu können. Eine Intensivierung der langjährigen Partnerschaft zwischen sixpackfilm und OKTOSKOP schafft nun neue Möglichkeiten: Künftig sind – zusätzlich zu den in der Oktothek abrufbaren Oktoskop-Studiogesprächen – gegen eine kleine Leihgebühr auch die ausgestrahlten Filme online zugänglich. Das Startpaket besteht aus ausgewählten Oktoskop-Sendungen, die das breite filmische Spektrum des österreichischen Filmverleihs deutlich machen. Es reicht von der "klassischen" österreichischen Avantgarde im Kurzfilm-Format über Found Footage Arbeiten bis hin zu künstlerischen Kurzspielfilmen und avancierten Dokumentarfilmen. Sonntag abends im OKTO-TV und danach auch online: :: So., 3.10., 20:10 Uhr Oktoskop: Werkschau Linda Christanell Linda Christanells vielseitiger künstlerischer Hintergrund spiegelt sich in ihren Filmen wider: Eigene und gefundene Fotos, performative Handlungen und fetischartige Objekte spielen darin eine wesentliche Rolle. Die Avantgarde-Filmemacherin ist zu Gast im Studio bei Amina Handke und hat eine Auswahl ihrer Werke mitgebracht: Moving Picture (A 1995) | Federgesteck (1984) | Aline Carole (A 1990)| Picture Again (A 2003) | Rouge et Noir (A 1993) | All Can Become a Rose (A 1992). Ein Tipp für alle Christanell-Fans: Online ist ein noch umfangreicheres Filmpaket verfügbar. —>> <https://vimeo.com/329792669> — :: So., 10.10., 20:10 Uhr Oktoskop: Das persische Krokodil (R: Houchang Allahyari & Maziyar Moshtagh Gohary, A 2012) Auf der einen Seite: ein verängstigtes, bockiges Krokodil in einer Zisterne. Auf der anderen Seite: zwei Männer, die es befreien wollen, aber nicht so recht wissen, wie. Die Konfrontation hat eine parabelhafte Note: Die unsichere Annäherung an das Reptil und das wiederholte Scheitern der Aktion kann als Beispiel der Schwierigkeit des Menschen gesehen werden, sich die Natur Untertan zu machen. Houchang Allahyari ist zu Gast im Studio bei Robert Buchschwenter. —>> <https://www.vodclub.online/film/das-persische-krokodil/> — :: So., 24.10., 20:10 Uhr Oktoskop: Wald der Echos (R: Maria Luz Oliveras Capelle, A 2016) Eine junge Frau läuft durch den Wald – um die Wette, so scheint es, mit zwei jungen Männern. Lustvoll frohlockendes Laufen, langes Haar, rotes Kleid, Jules et Jim. Doch plötzlich ist alles anders. Die Männer sind verschwunden, übrig bleibt eine Mamsell in Distress. Der Film führt auf die Fährte des Horrors: Am Flussufer entdeckt die junge Frau drei Kinderleichen. Doch mit einem harten Schnitt wird wieder alles anders: tableaux vivants dreier Nymphen – gar nicht tot, sondern sehr lebendig und voller makaberer, mystischer und komischer Einfälle. Die Regisseurin, die für ihren außergewöhnlichen Film 2016 den Diagonale-Kurzfilm-Preis erhalten hat, ist zu Gast im Studio bei Lukas Maurer. —>> <https://www.vodclub.online/film/wald-der-echos/> — :: So., 31.10., 20:10 Uhr Oktoskop: A Messenger From The Shadows (Notes on Film 06 A/Monologue 01) (R: Norbert Pfaffenbichler, A 2013) Horror-Stummfilm-Ikone Lon Chaney war Sohn gehörloser Eltern. Schon als Kind perfektionierte er die Pantomime. Berühmt wurde Chaney als Verkleidungskünstler mit Hang zu grotesker Erscheinung und quälenden Verrenkungen. Norbert Pfaffenbichler hat 46 von Chaneys gut 200 Filmen zu einem Tribut remontiert. Zu Gast im Studio bei Robert Buchschwenter erzählt der Filmemacher u.a. über den Reiz der Filmarchäologie sowie die Filmmontage als Neuerzählung. Ein Tipp für alle Pfaffenbichler-Fans: Online ist "A Messenger From The Shadows" als Teil eines umfangreichen Filmpakets des Regisseurs verfügbar. Wer anschließend noch tiefer in das filmische Schaffen Norbert Pfaffenbichlers eintauchen möchte, bekommt im November 2021 im Filmmuseum Gelegenheit dazu. Ein umfangreiches "In Person" bettet Pfaffenbichlers Gesamtwerk in eine von ihm selbst kuratierte Auswahl aus dem Bestand des Filmmuseums ein. —>> <https://vimeo.com/491219014> — sixpackfilm

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