**H-I-T** [Interpenetration] Interpenetration Festival von 11. bis 14.12. im Forum Stadtpark
chmafu nocords
chmafu at nocords.net
Mo Dez 9 14:09:01 CET 2013
chmafu nocords (http://nocords.net) newsletters
Interpenetration
Konzertreihe (http://interpenetration.net)11.-14.12.2013
Interpenetration Festival
Forum Stadtpark
Stadtpark 1
8010 Graz
Einlass: 20:00
Tageskarte: 13,-
Festivalpass: 30,-
Aktuelle Informationen und Videos: http://interpenetration.net
Als ich vor einiger zeit im supermarkt war, wurde dort der
tiefkühlfisch um -25% angeboten. Ich nahm also zwei packungen, weil
ich eh wenig geld hab und eine gesamtersparnis von 50% sehr verlockend
klang. Dann überlegte ich noch, ob ich nicht vier packungen nehmen
sollte und 100% sparen. Aber so viel geld hatte ich leider nicht mit.
又ね
愛
Wednesday, December 11:
* 09: Francesco Guerri
(http://interpenetration.net/?ec3_after=today&order=asc&ec3_listing=events#Guerri)
* 10: Matija Schellander
(http://interpenetration.net/?ec3_after=today&order=asc&ec3_listing=events#Schellander)
* 11:
Kepl_Holub
(http://interpenetration.net/?ec3_after=today&order=asc&ec3_listing=events#Kepl_Holub)
* 12: Rinus van Alebeek
(http://interpenetration.net/?ec3_after=today&order=asc&ec3_listing=events#van_Alebeek)
Thursday, December 12:
* 09: Zimt
(http://interpenetration.net/?ec3_after=today&order=asc&ec3_listing=events#Zimt)
* 10: ~Tilde
(http://interpenetration.net/?ec3_after=today&order=asc&ec3_listing=events#Tilde)
* 11: Alessandra Eramo
(http://interpenetration.net/?ec3_after=today&order=asc&ec3_listing=events#Eramo)
* 12: Chrs Galarreta
(http://interpenetration.net/?ec3_after=today&order=asc&ec3_listing=events#Galarreta)
Friday, December 13:
* 09: Studio Dan & Elliott Sharp
(http://interpenetration.net/?ec3_after=today&order=asc&ec3_listing=events#Sharp)
* 10: Matrice
(http://interpenetration.net/?ec3_after=today&order=asc&ec3_listing=events#Matrice)
* 11: Flora Könemann & Margarethe
Maierhofer-Lischka
(http://interpenetration.net/?ec3_after=today&order=asc&ec3_listing=events#Koenemann)
* 12: Klank
(http://interpenetration.net/?ec3_after=today&order=asc&ec3_listing=events#Klank)
Saturday, December 14:
* 09-12:“Verschreiben & Versprechen”
(http://interpenetration.net/?ec3_after=today&order=asc&ec3_listing=events#scene)
(A scenic obscenity on the scene as seen by Zinedine Brel)
& Daily performance (11th-14th):
* Cookin’ with Irina Karamarkovic
(http://interpenetration.net/?ec3_after=today&order=asc&ec3_listing=events#Karamarkovic)
<a name="Guerri"></a>.
Francesco Guerri
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“Francesco Guerri made a statement of direction and strength in his
first solo work – From your beginning to my [ha]nd. In his second
solo work – Prima di qualsiasi altra cosa allora si perderà,
Francesco Guerri has again combined composition and improvisation
expressing his
ever-nourashing battle between contemporary music, rock
and hard noise and pensive minimalism. The delicate truth of life
fills his every move and emotion.”
(Carla Bozulich)
Francesco Guerri was born in Cesena (IT) in 1977. He graduated at “
B. Maderna” Conservatory of Music (Cesena) in June 2000, with full
marks (10/10) and without going crazy. Right after the examination he
ran away from the building, with the beloved Shostakovich first cello
concerto under his arm and never came back. He approached music
improvisation and electro acoustic music. He met, drunk, ate and
played with Tristan Honsinger, Carla Bozulich, Edoardo Marraffa, Ches
Smith, Cris Corsano (just for one song), Fabrizio Spera, Alberto
Fiori, Vincenzo Vasi, Cristiano Calcagnile, Gianluca Petrella,
Domenico Caliri, Laurence “Butch” Morris, Nicola Guazzaloca, Steve
Noble, William Parker.
Since 2009 he has played in a duo with Carla Bozulich.
His music and his performances are strongly influenced by many
years
of collaboration with artists and theatre companies like Teatrino
Clandestino, Francesca Grilli, Chiara Guidi – Societas Raffaello
Sanzio.
Since 2001 he has worked at Bologna “Maggiore” Hospital, as
educator/musician, dealing with psychological disorder in teen years.
Real life. Real monsters.
Francesco Guerri’s website (http://francescoguerri.tumblr.com/)
<a name="Schellander"></a>.
Matija Schellander
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Matija Schellander double bass solo:
ich wär so gern ein hummel, dachte die biene. dann lernte sie mit
nur einem flügel zu fliegen, und war zufrieden.
the drill.
Schellanders current double bass solo project is a three-part
performance that incorporates space, movement, light and sound.
Conceptual on one hand, it never dismisses the non-rational, sensual
communicational possibility intrinsic in music.
duration: 30 minutes.
Matija Schellander is an Austrian composer and
improvising musician
currently based in Vienna, mostly using double bass, modular
synthesizer, and speakers: processing input, moving air output. In
2012 his solo CD “sum šum” with 7 electroacoustic composition
will be released by the small publishing office The Manual (Seoul).
Schellander regularly works with Rdeča Raketa(electracoustic duo
with Maja Osojnik) and in duos with Enrico Malatesta(percussion /
double bass) and Franz Hautzinger(quartertone trumpet /
modular synthesizer) as well as the the ensemble Low Frequency
Orchestra(Castello/Grill/Osojnik/Schellander). Other collaborations
include Okkyung Lee, Burkhard Stangl, Anja Utler, Isabelle Duthoit,
Michael Thieke, Hannes Lingens, Klaus Filip, Choi Joonyong,
Metalycée, Andrea Neumann, Katharina Klement, Chris Heenan, Olaf
Hochherz, Lukas König, Daniel Riegler, Dieb13, Kazuhisa Uchihashi,
Ryu Hankil, Christof Kurzmann, Jin Sangtae, Jorge Sanchez-Chiong,
Noid, Bernhard Lang…
Matija Schellander’s website
(http://matija.klingt.org/)
<a name="Kepl_Holub"></a>.
Kepl_Holub
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Irene Kepl und Mark Holub ergeben zusammen eine ungewöhnliche
Instrumentenkombination: Violine und Schlagzeug.
Wir untersuchen eine eigene Klangform zwischen Free Jazz und frei
improvisierter Musik. Die Violine, in der klassischen Musik verwurzelt
und das Schlagzeug, das vor allem im Jazz höchste Ausformung erlebt,
gelangen über die improvisatorische Begegnung zweier
außergewöhnlicher Musiker zu einer neuen, klanglichen
Selbstverständlichkeit.
Irene Kepl
Die Geigerin und Komponistin studierte in Linz klassische Violine und
Jazz, sie lebt und arbeitet in Wien. In ihrer Arbeit befasst sie sich
vor allem im Feld zeitgenössischer Musik, freier Improvisation und
Komposition, Jazz undGroove. Hierzulande konzertierte sie u.a. bei
Klangspuren Schwaz, Festival 4020 und Festival Unlimited, weiters bei
Donaufestival Ulm/D,
Dancekiosk Hamburg/D und Jazzfestival
Petrovac/ME. Broadcast bei diversen Radiosendern (Ö1, Radio Orange,
in Montenegro und Italien. 2012 erhält sie den 2. Preis beim Gustav
Mahler Kompositionswettbewerb, das Startstipendium für Musik und die
Talentförderprämie für Komposition. Freie Improvisation ist ein
wichtiger Bestandteil auf ihrer Suche nach einer eigenen, spontanen
Klangsprache. Musikalische Begegnungen u.a. mit Malcolm Goldstein
(USA), Ingrid Schmoliner (A), Petr Vrba (CZ) und Moe Staiano (USA)
bereichern ihren Erfahrungsschatz. Sie ist Gründerin der monatlich
stattfindenden Konzertreihe „Musik im Raum“ OÖ und wirkt bei
zahlreichen (eigenen) Projekten.
Weiters Engagements für Theater, Film und Klanginstallationen.
Irene Kepl’s website (http://www.irenekepl.at/)
Mark Holub
Der Schlagzeuger, Komponist und Bandleader aus den USA lebt und
arbeitet in London und Wien. Bekannt wurde er vor allem als Bandleader
und Komponist für Led Bib. Mit dieser Band für den
Mercury Music
Prize 2009 nominiert tourte er auf der ganzen Welt. Hierzulande
gastierte die Band z.B. beim Jazzfest Saalfelden und dem Festival
Unlimited Wels, Broadcasts in diversen Radiosendern Europas folgten.
Mark Holub ist außerdem für Projekte der zeitgenössischen Musik und
freienImprovisation sehr aktiv, ebenfalls mit Engagements als
Komponist für Tanz- und Theaterprojekte. Nebenher leitet Mark Holub
zahlreiche Meisterkurse und Workshops quer durch Europa.
Mark Holub’s website (http://markholub.tumblr.com/)
<a name="van_Alebeek"></a>.
Rinus van Alebeek
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Rinus van Alebeek (1956, Heerlen, The Netherlands) is a writer who
uses his (environmental) recordings on tape to narrate a story. During
the nineties he published two books (pseud. Philip Markus) in his
native country. The first novel (De Weg naar Oude God) won the
prestigious Geert Jan Lubberhuizen Prijs, a yearly award for the
best
first novel.
An accidental encounter with electronic and avant garde music in the
year 2000 at the Lem festival in Barcelona, and an introduction to the
cassette culture gave way to his further artistic development.
In the first decade of this century van Alebeek made a thorough
research on how to make or manipulate recordings. Thanks to a great
number of concerts, sometimes an average of ten in a month, he
developed an approach of which people say it is ‘ between noise and
pure poetry.’
“Rinus Van Alebeek is a peculiar observer of reality and an artist
who instinctively transforms lo-fi tape recordings into evocative
sound poems, being able to create a “détachement” towards the
used media, which is a characteristic of the most original artists.”
(Luis Costa, president of Binaural and Associação Cultural de
Nodar)
Rinus van Alebeek’s website (http://rinus.zeromoon.com/)
<a name="Zimt"></a>.
Zimt
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Angélica Castelló: Paetzold, Elektronik
Barbara Romen: Hackbrett
Gunter Schneider: Gitarren
Burkhard Stangl: Gitarren, Elektronik
Zimt ist milde Nachdenklichkeit, Schärfe, Sehnsucht und Gefahr.
Zimt verbindet disparate Sphären.
Zimt reflektiert mit akustischem Instrumentarium digitale
Lebenswelten.
Die Gefahr, dass von diesem außergewöhnlichen Quartett eine
musikalische Kettenreaktion in Gang gesetzt wird, die kaum mehr zu
bändigen sein wird, ist groß … Klangwelten abseits der bisherigen
Wahrnehmung zu erforschen und zu analysieren. Eine spannende
musikalische Reise, deren Ziel bislang noch gänzlich im Dunkeln
liegt. (Michael Ternai, mica)
Angelica Castelló’s website (http://castello.klingt.org/)
<a name="Tilde"></a>.
~ Tilde
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Attila Faravelli, Enrico Malatesta and Nicola Ratti produce
sound
actions conceived to extend the possibilities of listening and use of
the space, intervening with and for it, articulating complex plans of
sonic information that exist between architecture, performative
gesture and electro-acoustic instrument. The place is a container
within which the acoustic potential of the objects are investigated
through the practice, the contact and the experience.
Attila Faravelli
lives and works in Milano. His solo music is released by Die
Schachtel, with Andrea Belfi he is half of the duo Tumble, he plays
with Nicola Ratti and builds temporary sound installations in various
urban and extra urban areas with the artist Nicola Martini. He
presented his work in USA, Europe and China. In 2010 he partecipated
at the Architecture Biennal of Venice. In 2012 he’s been chosen as
the curator for the italian month for the Sounds of Europe project. He
is founder and curator for the Aural Tools project, a series of
multiples who’s aim is to document the work
of selected musicians
and sound artists. Aural Tools attempt to document, freely mimicking
it, the specific process (material and conceptual) through which a
musician produces his sounds.
Attila Faravelli’s website (http://attilafaravelli.tumblr.com/)
Enrico Malatesta
is a percussionist active in the field of contemporary music; he
studied classical percussion instruments at the “Bruno Maderna”
Conservatory in Cesena, his personal activity and research is aimed at
the redefinition of the role of the percussionist in different
contemporary areas, studying the acoustic dimension and the material
quality of percussion instruments.
He regularly works as a duo with percussionists Christian Wolfarth
and Seijiro Murayama and he is a founder member of the percussion
ensemble Glück, also works regularly with the sound artists Giuseppe
Ielasi, Luciano Maggiore, Riccardo Baruzzi and Attila Faravelli; he
played concerts throughout Europe, Japan and South Korea and his work
is released
by the labels Presto!? Records, Second Sleep, Senufo
Editions, Entr’acte, Alku, Balloon and Neddle.
Between 2007 and 2013 he worked for Teatro Valdoca and Mariangela
Gualtieri.
Enrico Malatesta’s website (http://enricomalatesta.com/)
Nicola Ratti
began his musical career as guitar player. Lately his approach is
more focused on beatanalog experimentation and sound installation. He
is currently working with: Giuseppe Ielasi with whom he formed the
project entitled Bellows, Attila Faravelli as Faravelliratti, the
desertic soundtrack-band Ronin and ~Tilde, a trio with Enrico
Malatesta and Attila Faravelli. He has performed live in Europe and
North America, and his albums had been released by Anticipate,
Preservation, Die Schachtel, Entr’acte, Senufo Editions, Megaplomb,
Musica Moderna, Boring Machines, Coriolis Sounds, Zymogen, Holidays
Rec.
He’s also collaborating with the visual artist Alessandro Roma and
with the canadian sound artist Mark Templeton
He is the co-founder
of Fen Bureau, a sound/video installation team
based in Milan with Fatima Bianchi.
Nicola Ratti’s website (http://www.nicolaratti.com/)
<a name="Eramo"></a>.
Alessandra Eramo
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Die Klangkünstlerin, Vokalistin und Performerin Alessandra Eramo
(geb. 1982 Tarent, Süditalien) gestaltet für ihre live Performance
eine nicht-narrative musique concrète collage um den Klang jenseits
der abgründigen Schichten des poetischen Ausdrucks zu bewegen. Sie
erforscht die Phonetik und die körperlichen Aspekte des Gesangs, der
Sprache und der Gestik. Durch ihre unverwechselbaren erweiterten
Vokaltechniken, lautpoetische Eruptionen und unter Verwendung von
Field Recordings, KW-Radio und Theremin untersucht sie Klang und seine
Beziehung zu realen und immaginären Territorien. Kulturelle und
sprachliche Interaktionen haben ihre Kunst stark beeinflusst, welche
sich eher auf relationale Ästhetik, Aktion,
partizipative
Performances und ortsspezifische Interventionen als auf
Objekt-Herstellung konzentriert.
Ihre Live-Performances, Kompositionen, Videos und Installationen
wurden in Europa, Kanada und den USA gezeigt, unter Anderem bei: 54.
Kunstbiennale Venedig – Italienischer Pavillion, EVP Think Tank –
Liverpool Biennial, Sonic Circuits Festival Washington DC, Lyd
Litteratur Festival Aarhus, Roulette New York, Festival Bandit’
Mages Bourges, Galerie Haus am Lützowplatz Berlin.
Artist in residence u.A. bei Harvestworks. Digital Media Arts Center
New York, Ex- Siri Centro per le Arti Contemporanee Terni, Italien und
Hotel Pupik, Österreich.
2010 ist sie Mitbegründerin des Vinyl & Klangkunst Labels Corvo
Records in Berlin auf welchem auch ihre solo-LP ‘Come ho imparato a
volare’ erschienen ist. Außer ihrem Solo Projekt kooperierte sie
mit einer Vielzahl von Musikern, Performern und Poeten u.a.: Marta
Zapparoli – Ingrid Schmoliner – Tomomi Adachi – Seiji
Morimoto
– Steffi Weismann – Axel Haller – Gino Robair – Fred Frith –
David Fenech – SJ Fowler – Paul Hubweber – Luca Venitucci –
Doug Van Nort
Alessandra Eramo’s website (http://www.ezramo.com/)
<a name="Galarreta"></a>.
Chrs Galarreta
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Performance catching the magnetic fields of broken computers component
and electronic trash to generate a very physical sound experience.
Very active in the South American experimental scene since 1995.
Founder member of the independent label and association Aloardi and of
bands like DiosMeHaViolado (soloist project sometimes in collaboration
with Claudia Machuca, Fabian Escalante, Yuri Gutierrez and Aldo
Castillejos), Evamuss (as soloist), Azucena Kantrix (with Wilder
Gonzales),Tica (with Fabiola Vasquez), Garrapata (with Gabriel
Castillo and Rolando Apolo), Ninguna Ninfula (with Sabrina Melenotte),
Miasma (with Sergio Sanchez), 50 Otages
(with Mathiu Finisterre,
Bernard Bruit and Julien Otavi) among others. The sublime and the
uncertainty are present in his actions, sometimes he gets it using
broken electrical appliances, homemade audiovisual instruments, field
streamings, field recordings, the induction of errors in the
software-hardware and in the way to play musical instruments. He
transduce imperceptible physical phenomena for humans to an audible
dimension (as electromagnetic fields or sub-acuatic sounds). He is
mostly interested in the exploration of the aforementioned interfaces
and auto-regulated systems to apply them to create inmersive
experiences, experimental songs and des-compositions, hacking the
human perception of space-time as a form of civil disobedience and
social auto-reorganization. He comes from an autodidact formation,
today he lives between France and Netherlands and continues developing
his independent projects, researches and
studies in the Institute of Sonology of the Royal Conservatoire
and
in the “Stichting Centrum” – VillaKabila at Den Haag. His work
has taken him to make concerts, installations, performances, lectures
and workshops in Latin America and Europe.
Founder and active member of Aloardi (an independent association
dedicated to disseminate sound exploration and to research and develop
social events related to technologies and South American culture),
Galarreta has also worked as a curator, promoter and organizer of
international art events like the Iberoamerican Festival of Electronic
Music “Contact” 2005 and 2008 (Peru), Arte Sons 2007 (Spain),
International Festival of Video Art and Electronic VAE 2004 and 2006
(Peru). He was co-administrator of the SUR | RADIO platform (radio on
line dedicated to spread the South American electronic music)in 2006,
and co-producer of the radio program on line ATATAW!!! in 2005 and
2006.
Currently, he resides in France, He was working as artistic
researcher in the associaiton APO33 (03/2011-03/2012) and now
is
working in soloist and collaborative projects by independent way.
Chrs Galarreta’s website (http://sajjra.net/)
<a name="Sharp"></a>.
Studio Dan & Elliott Sharp
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Studio Dan & Elliott Sharp
“In The Pelagic Zone” – CD-Präsentation
Elliott Sharp ist einer der wichtigsten Akteure der New Yorker
Downtown Szene seit den späten 1980er Jahren und damit Protagonist
einer einflussreichen musikalischen Richtung Amerikas des letzten
Jahrhunderts. Diese wurde nicht nur durch KomponistInnen wie La Monte
Young, Steve Reich, Pauline Oliveros und natürlich John Cage
geprägt, sondern auch durch eine jüngere Generation um John Zorn,
Fred Frith, Julia Wolfe und Michael Gordon. Was diesen so
unterschiedlichen MusikerInnen und KonzeptionistInnen (und ebenso
Elliott Sharp) gemeinsam ist, sind die musikalischen Wurzeln inner-
wie auch außerhalb der europäischen klassischen Musik, eine
große
Offenheit nicht determinierenden und improvisatorischen Ansätzen
gegenüber und oftmals die Integration alternativer Formen von Jazz,
Rock und Punk.
Studio Dan wurde 2005 von Daniel Riegler im Rahmen des ersten
Festivals der JazzWerkstatt Wien gegründet. Die Gruppe bewegt sich
musikalisch an den Grenzlinien unterschiedlichster Spielformen
aktueller Musik: zwischen Improvisation und neuer Musik, Jazz,
experimenteller Elektronik und konzertanten Installationen um nur
einige Schlagworte zu nennen. 2008 war Studio Dan Stage Band des Porgy
& Bess. Das Debüt-Album „Creatures & Other Stuff“ wurde mit dem
renommierten “Preis der deutschen Schallplattenkritik”
ausgezeichnet. 2013 debütierte Studio Dan bei der 24. Zappanale in
Bad Doberan/D vor etwa 1500 Zuhörern und war mit seinem 2011
entwickelten Kinderkonzert zu Gast in Hamburg.
Elliott Sharp hat im Auftrag von Studio Dan das elfteilige „In the
Pelagic Zone“ komponiert. Im November 2011 wurde das Stück von
14
Spielern aus dem Ensemblepool im Rahmen einer kleinen Tournee
uraufgeführt. Die Live-Aufnahme (ORF/Ö1) der Premiere im Porgy &
Bess erscheint nun als CD bei JazzWerkstatt Records.
Elliott Sharp – 8-string GuitarBass
Simon Frick – Violine
Sophia Goidinger – Violine
Martina Engel – Viola
Maiken Beer – Cello
Bernd Satzinger – Kontrabass
Maria Augustin – Piccolo Flöte
Clemens Salesny – Klarinetten
Mario Rom – Trompete
Philip Yaeger – Posaune
Peter Rom – Gitarre
Clemens Wenger – Klavier, Synth, Elektronik
Raphael Meinhart – Perkussion
Leo Riegler – Electronik, Turntables
Mathias Koch – Schlagzeug
Daniel Riegler – Leitung
„(…)Das rund halbstündige dynamische Opus mit dem gewagten Titel
“In The Pelagic Zone” verdankt seinen Erfolg freilich auch der
Entschlossenheit, mit der Daniel Rieglers illustres Kammerorchester
die komplexe Textur ohne Spannungsverluste exekutierte.(…)“
(„Kleine Zeitung“vom 21.11.2011 / Otmar
Klammer)
(…) Die Biographien der Musiker lesen sich wie ein Kompendium
musikalischer Neugier und multistilistischer Hochbegabung. Das reicht
vom Blockflötenunterricht bis zu den Wiener Philharmonikern, von der
Barockgeige bis zum Hip-Hop, von der Volksoper bis zur Electronica,
vom Studienaufenthalt in Amerika zur Dissertation über aleatorische
Musik. (…) Die Band, die im Wiener Jazzclub Porgy & Bess ein
dauerhaftes Probendomizil hat, gibt es seit fünf Jahren und kommt
nun, nach einer Voraus-Singleauskopplung, mit ihrem eigentlichen
Debüt „Creatures & other stuff“, einer fulminanten Doppel-CD, auf
den Markt der Abenteuer. (…) -(„Frankfurter Allgemeine Zeitung“
vom 6.2.2010 / Ulrich Olshausen)
(…) „Nicht nur die Besetzung von Studio Dan – eine Kombination
aus Kammermusikensemble, Jazzcombo, Rockband und
Experimentalelektronik – ist außergewöhnlich. (…) So paradox es
klingen mag: Die zwischen konkreter und abstrakter Sinnlichkeit
oszillierende Musik ist
äußerst heterogen und wirkt doch wie aus
einem Guss.“ (…) („Der Bund“ (CH) vom 23.02.2009 / Tom
Gsteiger)
Studio Dan & Elliott Sharp on Soundcloud
(https://soundcloud.com/dekadenz/in-the-pelagic-zone-demo-e)
<a name="Matrice"></a>.
Matrice
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Annabelle Playe
is a multidisciplinary artist, both a composer, a singer and an
author. Depending on the project she is carrying out she enjoys
exploring voice, sound, video and writing.
In parallel with her training as a singer, she studied composition
with Sergio Ortega in Pantin, Paris. She composed and played electro
acoustics in Le loup et la Lune, Tree Dance(Les Bernardines –
Marseille, France 2000), as well as in Circumambulation(3bisf –
Aix-enProvence, France 2002). Throughout her career as a composer, she
collaborated with several artists like Gérard Siracusa, Richard
Dubelski, Jean-Marc Montera and Jacques Diennet.
Since 2003 she
has been performing with several musical companies-
Glossophonie(s), which she created along with Irene Bourdat,
Images-à-Mots (Paris, Lyon, Londres, Sofia, Varna…) as well as in
some of Jacques Diennet’s compositions. She was also a reader in
Facile pour Cécile, Paupières de Miel (Texts : Christian Tarting /
Music : Jacques Diennet). In December 2010 she created Ligne, in which
she currently performs. Staged by Ludovic Longelin, Ligneis a solo for
female voice for which she wrote the text and composed the electro
acoustic music.
Besides, she works with young audiences on various creations and
workshops based on voice, ear, sound material, speech, writing and
poetry. She is currently working on “Les séries L”, a series of
experimental short films in which music and image are closely linked
together.
Annabelle Playe on Soundcloud
(http://soundcloud.com/dautres-cordes/matrice-i)
Philippe Fontes
lives and works in Saint-Étienne (France). He studied photography,
and his
early work was strongly influenced by the principles of direct
photography. Since the end of the 90s, his taste for experimental
music and improvisation has pushed him to an increasing number of
collaborations with musicians. He started by mixing his photographic
creations live to musical improvisations. He then quickly turned to
video that would end up being an appropriate concert medium. His work
as a performer is expressed through minimalist installations that he
controls live in front of the camera. He is currently working with
musician/composers or choreographer such asSidi Graoui, Franck
Vigroux, Bruno Capelle, Mathias Forge, Jérôme Montagne, François
David, Iris Lancery, and Annabelle Playe. He recently perfomed at the
Videoformes International Festival, at the Modern Art Museum of
Saint-Étienne and at the Opéra Comique de Paris for Futurs
Composés.
Philippe Fontes’s Website (http://www.philippefontes.com/)
<a name="Koenemann"></a>.
Flora Könemann & Margarethe
Maierhofer-Lischka
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Das Duo-Projekt von Flora Könemann und Margarethe Maierhofer-Lischka
lotet die ästhetischen Möglichkeiten und Grenzen experimenteller
Improvisation aus. Sie bringen zwei extrem unterschiedliche Formen
künstlerischer Praxis zusammen: den Kontrabass als klassisches
Instrument, und die Nutzung moderner Elektronik als Klangerzeuger.
Holz trifft auf Tape, Darmsaiten auf circuit bending, Metall auf
Plastik, verstärkte stricknadeln auf delay, die weibliche Stimme auf
…? Sie verbinden die Elemente von Hörspiel, Klangkunst,
Dada-Poetry, Loop (-singing), (elektroakustischer) Improvisation und
Komposition. Im Vordergrund ihres performativen Tuns steht ihr
Verhältnis zwischen ihren Körpern, ihren Stimmen und deren
Veränderung durch die Techniken, die sie benutzen.
Flora Könemann’s website
(http://www.there-is-something-wrong-with-the-view.net/)
Margarethe
Maierhofer-Lischka’s website
(http://bassomobile.wordpress.com/)
Soundcloud
(https://soundcloud.com/synthieorder/voices-of-noisense-esc-2013)
<a name="Klank"></a>.
Klank
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KLANK is a music/performance ensemble based in Bremen, Germany.
Founded by improvisers Reinhart Hammerschmidt and Hainer Wörmann,
sound-performer Tim Schomacker and composer / instrumentalist
Christoph Ogiermann in 2008, KLANK’s sonic universe combines various
musical experiences, influences and approaches.
KLANK soon found common ground in both, the complex and dense logic
of the interaction in playing improvised music and in researching the
musical potential of various materials from everyday life. Be it
kitchen utensils, office equipment, children’s toys or tools from
whatever workplace – KLANK is able and willing to declare almost
everything a musical instrument to expand the range of its sonic
creations.
KLANK
immediately realized that it’s music doesn’t just sound –
but that it “looks like”, also. So the quartet started to focus on
performative and site-specific concepts, establishing a unique brand
of Klang-Aktionen (music-based performances) involving the use of
body, voice, video and various theatrical elements.
KLANK-WORK can be divided into four subgroups:
A The achievement and realization of pieces and performances for
improvising quartet, ranging from sound-centred improvisations to
funny performance pieces to compositions touching on established
formats of classical or contemporary music. An example for the latter
is the ongoing development of a Cardboard Quartet.
B The composition and realization of workshops with and pieces for
larger ensembles of musicians and non-musicians of different age and
experience. As part of a continuous collaboration with a primary
school in Bremen KLANK in 2009 developed GROSSES LERNEN for pupils,
brass ensemble and various other
(non-)musicians, a 90-minute piece
based on ideas from The Great Learning by british composer Cornelius
Cardew. In 2010 KLANK presented the open air-spectacle StadtKLANK for
and with 450 musicians from 20 semi-professional ensembles in the old
town of the city of Waiblingen near Stuttgart. This pieces was
commissioned by Musik der Jahrhunderte’s zukunftsmusik-Festival.
C Site- and occasion-specific performances in collaboration with
churches, museums etcetera. These pieces deal not only with the
specific sonic qualities (and contexts) of the spaces KLANK performs
in but also with unique musical approaches to the situations, art or
materials presented at the respective places.
D Collaborations with other musicians or artists working in other
fields like poets, painters, sound and video artists. Among others
KLANK has performed with saxophonists Yoann Durant (Paris) and Lars
Scherzberg (Hamburg) as well as british sound artist Ben Gwilliam. In
winter 2011 KLANK started The French
Konnektion, a collaborative
effort with the Institut francais of Bremen, presenting keyfigures of
the French improv-scene in concerts and school-workshops in Germany
and France. The first editions of this programme featured Yoann Durant
and soundperformer Pascal Battus. In December THE FRENCH KONNEKTION
will continue with a 6-gig-tour featuring saxophonist Bertrand
Denzler. French percussionist Lê Quan Ninh wil be KLANKs partner in
instant composition in 2014. In October 2011 KLANK presented
ANUNDFUERSICH, a collaboration with the painter and video artist Dina
Koper (Commissioned by klangpol’s aus-gezeichnet-Festival in
Oldenburg).
KLANK:
Reinhart Hammerschmidt – double bass, stuff
Christoph Ogierman – violin, voice, stuff
Tim Schomacker – percussion, voice, stuff
Hainer Wörmann – electric guitar, stuff
Klank’s website (http://www.klank.cc/)
<a name="scene"></a>.
Verschreiben & Versprechen
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A scenic obscenity on the scene as seen by Zinedine Brel
Was passiert, wenn man an einem zufälligen punkt innerhalb einer
vielfältigen musikszene eine idee einschreibt? Wie und wohin wächst
sie? Gibt es fenster oder gar türen in den mauern? Wird nahrung aktiv
gesucht oder wartet man bis jemand die hand aufhält? Hält man die
hand auf oder packt man eine schaufel, um ein starkes fundament zu
bauen? Kann ein haus geteilt werden oder kämpft man um das schönste
zimmer? All dies sind fragen, die schon in den 40er jahren des letzten
jahrhunderts im zentrum des werkes des komponisten Zinedine Brel
standen – und die heute nichts an aktualität und wichtigkeit
verloren haben. Ganz im gegenteil.
“Verschreiben und Versprechen” ist das heurige thema des
Interpenetration Festivals. Am abschlussabend widmen sich lokale
musikerinnen, ausgehend von Brels fragen, diesem thema in all seinen
facetten
und lesemöglichkeiten. Ein unterfangen von epischen
ausmassen und obszöner aussagekraft.
<a name="Karamarkovic"></a>.
Cookin’ with Irina Karamarkovic
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It’s all about hats. First of all hats. No, first of all fantastic
food. Hats. It’s not about hats and food, it’s about the art of
wearing the right hat while preparing fantastic food. And then some.
Irina Karamarkovic won the International Open for Wearing the Right
Hat while Preparing Fantastic Food each and every year from 1980 until
now. She’s the longest reigning champion in the long history of this
competition and experts all over the world agree that only her death
can stop her. In 2007 she was awarded the Nobel Prize in Cookin’
Fantastic Food while Wearing the Right Hat.
http://www.irinakaramarkovic.com/
Interpenetration website (http://interpenetration.net)
chmafu nocords auf youtube
(http://www.youtube.com/user/marufura)
<a href="mailto:office at dieeintrittskarte.at">
</a>
Available in many colors and styles:
Bio and Fair Trade!
Printed at Siebdruckeria (http://www.siebdruckeria.at/)
If you want one, come to our shows or write an email
(mailto:interpenetration at nocords.net).
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