<table style="width: 100%; text-align: left; margin-left: auto; margin-right: auto; background-color: white; color: black; font-family: Helvetica,Arial,sans-serif;" border="0" cellspacing="2" cellpadding="2">
<tbody>
<tr>
<td><br /> <span style="font-size: small;"><a href="http://nocords.net">chmafu nocords</a> newsletters</span><span style="font-size: small;"><br /> <span style="font-size: medium;"><big style="font-weight: bold;"><big>Interpenetration </big></big></span> <br /> Konzertreihe</span></td>
<td style="width: 160px; text-align: right;"><a href="http://interpenetration.net"><img style="border: 0px solid; width: 374px; height: 37px;" src="http://chmafu.mur.at/newsletter/interpenetration-newsheader.png" alt="Interpenetration" /></a></td>
</tr>
<tr>
<td style="text-align: center;" colspan="2"><img style="width: 480px; height: 81px;" src="http://interpenetration.net/wp-content/uploads/2013/10/interpenetration-festival13.png" alt="" /></td>
</tr>
<tr>
<td style="text-align: center; vertical-align: middle;" colspan="2">
<table style="text-align: left; margin-left: auto; margin-right: auto;" border="0" cellspacing="8" cellpadding="8">
<tbody>
<tr>
<td style="text-align: center; vertical-align: top; white-space: nowrap;"><span style="font-weight: bold;">11.-14.12.2013</span><br /> <br /> <big style="font-weight: bold;">Interpenetration Festival</big> <br /> <br /> Forum Stadtpark<br /> Stadtpark 1<br /> 8010 Graz<br /> Einlass: 20:00<br /> Tageskarte: 13,-<br /> Festivalpass: 30,-</td>
</tr>
</tbody>
</table>
<hr style="width: 100%; height: 2px;" />
<small><span style="font-size: small;"><br /> Aktuelle Informationen und Videos: <a href="http://interpenetration.net">http://interpenetration.net</a></span><br /> <br /> </small> 
<hr style="width: 100%; height: 2px;" />
</td>
</tr>
<tr>
<td style="text-align: center; vertical-align: middle;" colspan="2"><br /> Als ich vor einiger zeit im supermarkt war, wurde dort der tiefkühlfisch um -25% angeboten. Ich nahm also zwei packungen, weil ich eh wenig geld hab und eine gesamtersparnis von 50% sehr verlockend klang. Dann überlegte ich noch, ob ich nicht vier packungen nehmen sollte und 100% sparen. Aber so viel geld hatte ich leider nicht mit.<br /> <span class="st">又ね<br /> </span><span class="st">愛</span><br /> <span style="font-size: small;"><br /> </span> <br /> <br />
<p>Wednesday, December 11:</p>
<ul>
<li>09:<a href="http://interpenetration.net/?ec3_after=today&order=asc&ec3_listing=events#Guerri"><strong> Francesco Guerri</strong></a></li>
<li>10:<a href="http://interpenetration.net/?ec3_after=today&order=asc&ec3_listing=events#Schellander"><strong> Matija Schellander</strong></a></li>
<li>11:<a href="http://interpenetration.net/?ec3_after=today&order=asc&ec3_listing=events#Kepl_Holub"><strong> Kepl_Holub</strong></a></li>
<li>12:<a href="http://interpenetration.net/?ec3_after=today&order=asc&ec3_listing=events#van_Alebeek"><strong> Rinus van Alebeek</strong></a></li>
</ul>
<p> </p>
<p>Thursday, December 12:</p>
<ul>
<li>09:<a href="http://interpenetration.net/?ec3_after=today&order=asc&ec3_listing=events#Zimt"><strong> Zimt</strong></a></li>
<li>10:<a href="http://interpenetration.net/?ec3_after=today&order=asc&ec3_listing=events#Tilde"><strong> ~Tilde</strong></a></li>
<li>11:<a href="http://interpenetration.net/?ec3_after=today&order=asc&ec3_listing=events#Eramo"><strong> Alessandra Eramo</strong></a></li>
<li>12:<a href="http://interpenetration.net/?ec3_after=today&order=asc&ec3_listing=events#Galarreta"><strong> Chrs Galarreta</strong></a></li>
</ul>
<p> </p>
<p>Friday, December 13:</p>
<ul>
<li>09:<a href="http://interpenetration.net/?ec3_after=today&order=asc&ec3_listing=events#Sharp"><strong> Studio Dan & Elliott Sharp</strong></a></li>
<li>10:<a href="http://interpenetration.net/?ec3_after=today&order=asc&ec3_listing=events#Matrice"><strong> Matrice</strong></a></li>
<li>11:<a href="http://interpenetration.net/?ec3_after=today&order=asc&ec3_listing=events#Koenemann"><strong> Flora Könemann & Margarethe Maierhofer-Lischka</strong></a></li>
<li>12:<a href="http://interpenetration.net/?ec3_after=today&order=asc&ec3_listing=events#Klank"><strong> Klank</strong></a></li>
</ul>
<p> </p>
<p>Saturday, December 14:</p>
<ul>
<li>09-12:<strong><a href="http://interpenetration.net/?ec3_after=today&order=asc&ec3_listing=events#scene">“Verschreiben & Versprechen”</a></strong></li>
<p><em>(A scenic obscenity on the scene as seen by Zinedine Brel)</em></p>
</ul>
<p> </p>
<p>& Daily performance (11th-14th):</p>
<ul>
<li><a href="http://interpenetration.net/?ec3_after=today&order=asc&ec3_listing=events#Karamarkovic"><strong>Cookin’ with Irina Karamarkovic</strong></a></li>
</ul>
<p> </p>
<p><a name="Guerri"></a>.</p>
<p><span style="font-size: 16px;"><strong>Francesco Guerri</strong></span><br /> ————————————————————————————</p>
<p>“Francesco Guerri made a statement of direction and strength in his first solo work – From your beginning to my [ha]nd. In his second solo work – Prima di qualsiasi altra cosa allora si perderà, Francesco Guerri has again combined composition and improvisation expressing his ever-nourashing battle between contemporary music, rock and hard noise and pensive minimalism. The delicate truth of life fills his every move and emotion.”<br /> (Carla Bozulich)</p>
<p>Francesco Guerri was born in Cesena (IT) in 1977. He graduated at “ B. Maderna” Conservatory of Music (Cesena) in June 2000, with full marks (10/10) and without going crazy. Right after the examination he ran away from the building, with the beloved Shostakovich first cello concerto under his arm and never came back. He approached music improvisation and electro acoustic music. He met, drunk, ate and played with Tristan Honsinger, Carla Bozulich, Edoardo Marraffa, Ches Smith, Cris Corsano (just for one song), Fabrizio Spera, Alberto Fiori, Vincenzo Vasi, Cristiano Calcagnile, Gianluca Petrella, Domenico Caliri, Laurence “Butch” Morris, Nicola Guazzaloca, Steve Noble, William Parker.<br /> Since 2009 he has played in a duo with Carla Bozulich.<br /> His music and his performances are strongly influenced by many years of collaboration with artists and theatre companies like Teatrino Clandestino, Francesca Grilli, Chiara Guidi – Societas Raffael!
 lo
Sanzio.<br /> Since 2001 he has worked at Bologna “Maggiore” Hospital, as educator/musician, dealing with psychological disorder in teen years. Real life. Real monsters.<br /> <a href="http://francescoguerri.tumblr.com/" target="_blank">Francesco Guerri’s website</a></p>
<p><a name="Schellander"></a>.</p>
<p><span style="font-size: 16px;"><strong>Matija Schellander</strong></span><br /> ————————————————————————————</p>
<p>Matija Schellander double bass solo:<br /> ich wär so gern ein hummel, dachte die biene. dann lernte sie mit nur einem flügel zu fliegen, und war zufrieden.<br /> the drill.</p>
<p>Schellanders current double bass solo project is a three-part performance that incorporates space, movement, light and sound. Conceptual on one hand, it never dismisses the non-rational, sensual communicational possibility intrinsic in music.<br /> duration: 30 minutes.</p>
<p>Matija Schellander is an Austrian composer and improvising musician currently based in Vienna, mostly using double bass, modular synthesizer, and speakers: processing input, moving air output. In 2012 his solo CD “sum šum” with 7 electroacoustic composition will be released by the small publishing office The Manual (Seoul).<br /> Schellander regularly works with Rdeča Raketa(electracoustic duo with Maja Osojnik) and in duos with Enrico Malatesta(percussion / double bass) and Franz Hautzinger(quartertone trumpet /<br /> modular synthesizer) as well as the the ensemble Low Frequency Orchestra(Castello/Grill/Osojnik/Schellander). Other collaborations include Okkyung Lee, Burkhard Stangl, Anja Utler, Isabelle Duthoit, Michael Thieke, Hannes Lingens, Klaus Filip, Choi Joonyong, Metalycée, Andrea Neumann, Katharina Klement, Chris Heenan, Olaf Hochherz, Lukas König, Daniel Riegler, Dieb13, Kazuhisa Uchihashi, Ryu Hankil, Christof Kurzmann, Jin San!
 gtae,
Jorge Sanchez-Chiong, Noid, Bernhard Lang…<br /> <a href="http://matija.klingt.org/" target="_blank">Matija Schellander’s website</a></p>
<p><a name="Kepl_Holub"></a>.</p>
<p><span style="font-size: 16px;"><strong>Kepl_Holub</strong></span><br /> ————————————————————————————</p>
<p>Irene Kepl und Mark Holub ergeben zusammen eine ungewöhnliche Instrumentenkombination: Violine und Schlagzeug.<br /> Wir untersuchen eine eigene Klangform zwischen Free Jazz und frei improvisierter Musik. Die Violine, in der klassischen Musik verwurzelt und das Schlagzeug, das vor allem im Jazz höchste Ausformung erlebt, gelangen über die improvisatorische Begegnung zweier außergewöhnlicher Musiker zu einer neuen, klanglichen Selbstverständlichkeit.</p>
<p>Irene Kepl<br /> Die Geigerin und Komponistin studierte in Linz klassische Violine und Jazz, sie lebt und arbeitet in Wien. In ihrer Arbeit befasst sie sich vor allem im Feld zeitgenössischer Musik, freier Improvisation und Komposition, Jazz undGroove. Hierzulande konzertierte sie u.a. bei Klangspuren Schwaz, Festival 4020 und Festival Unlimited, weiters bei Donaufestival Ulm/D, Dancekiosk Hamburg/D und Jazzfestival Petrovac/ME. Broadcast bei diversen Radiosendern (Ö1, Radio Orange, in Montenegro und Italien. 2012 erhält sie den 2. Preis beim Gustav Mahler Kompositionswettbewerb, das Startstipendium für Musik und die Talentförderprämie für Komposition. Freie Improvisation ist ein wichtiger Bestandteil auf ihrer Suche nach einer eigenen, spontanen Klangsprache. Musikalische Begegnungen u.a. mit Malcolm Goldstein (USA), Ingrid Schmoliner (A), Petr Vrba (CZ) und Moe Staiano (USA) bereichern ihren Erfahrungsschatz. Sie ist Gründerin der
monatlich stattfindenden Konzertreihe „Musik im Raum“ OÖ und wirkt bei zahlreichen (eigenen) Projekten.<br /> Weiters Engagements für Theater, Film und Klanginstallationen.<br /> <a href="http://www.irenekepl.at/" target="_blank">Irene Kepl’s website</a></p>
<p>Mark Holub<br /> Der Schlagzeuger, Komponist und Bandleader aus den USA lebt und arbeitet in London und Wien. Bekannt wurde er vor allem als Bandleader und Komponist für Led Bib. Mit dieser Band für den Mercury Music Prize 2009 nominiert tourte er auf der ganzen Welt. Hierzulande gastierte die Band z.B. beim Jazzfest Saalfelden und dem Festival Unlimited Wels, Broadcasts in diversen Radiosendern Europas folgten. Mark Holub ist außerdem für Projekte der zeitgenössischen Musik und freienImprovisation sehr aktiv, ebenfalls mit Engagements als Komponist für Tanz- und Theaterprojekte. Nebenher leitet Mark Holub zahlreiche Meisterkurse und Workshops quer durch Europa.<br /> <a href="http://markholub.tumblr.com/" target="_blank">Mark Holub’s website</a></p>
<p><a name="van_Alebeek"></a>.</p>
<p><span style="font-size: 16px;"><strong>Rinus van Alebeek</strong></span><br /> ————————————————————————————</p>
<p>Rinus van Alebeek (1956, Heerlen, The Netherlands) is a writer who uses his (environmental) recordings on tape to narrate a story. During the nineties he published two books (pseud. Philip Markus) in his native country. The first novel (De Weg naar Oude God) won the prestigious Geert Jan Lubberhuizen Prijs, a yearly award for the best first novel.<br /> An accidental encounter with electronic and avant garde music in the year 2000 at the Lem festival in Barcelona, and an introduction to the cassette culture gave way to his further artistic development.<br /> In the first decade of this century van Alebeek made a thorough research on how to make or manipulate recordings. Thanks to a great number of concerts, sometimes an average of ten in a month, he developed an approach of which people say it is ‘ between noise and pure poetry.’<br /> “Rinus Van Alebeek is a peculiar observer of reality and an artist who instinctively transforms lo-fi tape recordings in!
 to
evocative sound poems, being able to create a “détachement” towards the used media, which is a characteristic of the most original artists.”<br /> (Luis Costa, president of Binaural and Associação Cultural de Nodar)<br /> <a href="http://rinus.zeromoon.com/" target="_blank">Rinus van Alebeek’s website</a></p>
<p><a name="Zimt"></a>.</p>
<p><span style="font-size: 16px;"><strong>Zimt</strong></span><br /> ————————————————————————————</p>
<p>Angélica Castelló: Paetzold, Elektronik<br /> Barbara Romen: Hackbrett<br /> Gunter Schneider: Gitarren<br /> Burkhard Stangl: Gitarren, Elektronik</p>
<p>Zimt ist milde Nachdenklichkeit, Schärfe, Sehnsucht und Gefahr.<br /> Zimt verbindet disparate Sphären.<br /> Zimt reflektiert mit akustischem Instrumentarium digitale Lebenswelten.</p>
<p>Die Gefahr, dass von diesem außergewöhnlichen Quartett eine musikalische Kettenreaktion in Gang gesetzt wird, die kaum mehr zu bändigen sein wird, ist groß … Klangwelten abseits der bisherigen Wahrnehmung zu erforschen und zu analysieren. Eine spannende musikalische Reise, deren Ziel bislang noch gänzlich im Dunkeln liegt. (Michael Ternai, mica)<br /> <a href="http://castello.klingt.org/" target="_blank">Angelica Castelló’s website</a></p>
<p><a name="Tilde"></a>.</p>
<p><span style="font-size: 16px;"><strong>~ Tilde</strong></span><br /> ————————————————————————————</p>
<p>Attila Faravelli, Enrico Malatesta and Nicola Ratti produce sound actions conceived to extend the possibilities of listening and use of the space, intervening with and for it, articulating complex plans of sonic information that exist between architecture, performative gesture and electro-acoustic instrument. The place is a container within which the acoustic potential of the objects are investigated through the practice, the contact and the experience.</p>
<p>Attila Faravelli<br /> lives and works in Milano. His solo music is released by Die Schachtel, with Andrea Belfi he is half of the duo Tumble, he plays with Nicola Ratti and builds temporary sound installations in various urban and extra urban areas with the artist Nicola Martini. He presented his work in USA, Europe and China. In 2010 he partecipated at the Architecture Biennal of Venice. In 2012 he’s been chosen as the curator for the italian month for the Sounds of Europe project. He is founder and curator for the Aural Tools project, a series of multiples who’s aim is to document the work of selected musicians and sound artists. Aural Tools attempt to document, freely mimicking it, the specific process (material and conceptual) through which a musician produces his sounds.<br /> <a href="http://attilafaravelli.tumblr.com/" target="_blank">Attila Faravelli’s website</a></p>
<p>Enrico Malatesta<br /> is a percussionist active in the field of contemporary music; he studied classical percussion instruments at the “Bruno Maderna” Conservatory in Cesena, his personal activity and research is aimed at the redefinition of the role of the percussionist in different contemporary areas, studying the acoustic dimension and the material quality of percussion instruments.<br /> He regularly works as a duo with percussionists Christian Wolfarth and Seijiro Murayama and he is a founder member of the percussion ensemble Glück, also works regularly with the sound artists Giuseppe Ielasi, Luciano Maggiore, Riccardo Baruzzi and Attila Faravelli; he played concerts throughout Europe, Japan and South Korea and his work is released by the labels Presto!? Records, Second Sleep, Senufo Editions, Entr’acte, Alku, Balloon and Neddle.<br /> Between 2007 and 2013 he worked for Teatro Valdoca and Mariangela Gualtieri.<br /> <a
href="http://enricomalatesta.com/" target="_blank">Enrico Malatesta’s website</a></p>
<p>Nicola Ratti<br /> began his musical career as guitar player. Lately his approach is more focused on beatanalog experimentation and sound installation. He is currently working with: Giuseppe Ielasi with whom he formed the project entitled Bellows, Attila Faravelli as Faravelliratti, the desertic soundtrack-band Ronin and ~Tilde, a trio with Enrico Malatesta and Attila Faravelli. He has performed live in Europe and North America, and his albums had been released by Anticipate, Preservation, Die Schachtel, Entr’acte, Senufo Editions, Megaplomb, Musica Moderna, Boring Machines, Coriolis Sounds, Zymogen, Holidays Rec.<br /> He’s also collaborating with the visual artist Alessandro Roma and with the canadian sound artist Mark Templeton<br /> He is the co-founder of Fen Bureau, a sound/video installation team based in Milan with Fatima Bianchi.<br /> <a href="http://www.nicolaratti.com/" target="_blank">Nicola Ratti’s website</a></p>
<p><a name="Eramo"></a>.</p>
<p><span style="font-size: 16px;"><strong>Alessandra Eramo</strong></span><br /> ————————————————————————————</p>
<p>Die Klangkünstlerin, Vokalistin und Performerin Alessandra Eramo (geb. 1982 Tarent, Süditalien) gestaltet für ihre live Performance eine nicht-narrative musique concrète collage um den Klang jenseits der abgründigen Schichten des poetischen Ausdrucks zu bewegen. Sie erforscht die Phonetik und die körperlichen Aspekte des Gesangs, der Sprache und der Gestik. Durch ihre unverwechselbaren erweiterten Vokaltechniken, lautpoetische Eruptionen und unter Verwendung von Field Recordings, KW-Radio und Theremin untersucht sie Klang und seine Beziehung zu realen und immaginären Territorien. Kulturelle und sprachliche Interaktionen haben ihre Kunst stark beeinflusst, welche sich eher auf relationale Ästhetik, Aktion, partizipative Performances und ortsspezifische Interventionen als auf Objekt-Herstellung konzentriert.<br /> Ihre Live-Performances, Kompositionen, Videos und Installationen wurden in Europa, Kanada und den USA gezeigt, unter And!
 erem bei:
54. Kunstbiennale Venedig – Italienischer Pavillion, EVP Think Tank – Liverpool Biennial, Sonic Circuits Festival Washington DC, Lyd Litteratur Festival Aarhus, Roulette New York, Festival Bandit’ Mages Bourges, Galerie Haus am Lützowplatz Berlin.<br /> Artist in residence u.A. bei Harvestworks. Digital Media Arts Center New York, Ex- Siri Centro per le Arti Contemporanee Terni, Italien und Hotel Pupik, Österreich.<br /> 2010 ist sie Mitbegründerin des Vinyl & Klangkunst Labels Corvo Records in Berlin auf welchem auch ihre solo-LP ‘Come ho imparato a volare’ erschienen ist. Außer ihrem Solo Projekt kooperierte sie mit einer Vielzahl von Musikern, Performern und Poeten u.a.: Marta Zapparoli – Ingrid Schmoliner – Tomomi Adachi – Seiji Morimoto – Steffi Weismann – Axel Haller – Gino Robair – Fred Frith – David Fenech – SJ Fowler – Paul Hubweber – Luca Venituc!
 ci
– Doug Van Nort<br /> <a href="http://www.ezramo.com/" target="_blank">Alessandra Eramo’s website</a></p>
<p><a name="Galarreta"></a>.</p>
<p><span style="font-size: 16px;"><strong>Chrs Galarreta</strong></span><br /> ————————————————————————————</p>
<p>Performance catching the magnetic fields of broken computers component and electronic trash to generate a very physical sound experience.</p>
<p>Very active in the South American experimental scene since 1995. Founder member of the independent label and association Aloardi and of bands like DiosMeHaViolado (soloist project sometimes in collaboration with Claudia Machuca, Fabian Escalante, Yuri Gutierrez and Aldo Castillejos), Evamuss (as soloist), Azucena Kantrix (with Wilder Gonzales),Tica (with Fabiola Vasquez), Garrapata (with Gabriel Castillo and Rolando Apolo), Ninguna Ninfula (with Sabrina Melenotte), Miasma (with Sergio Sanchez), 50 Otages (with Mathiu Finisterre, Bernard Bruit and Julien Otavi) among others. The sublime and the uncertainty are present in his actions, sometimes he gets it using broken electrical appliances, homemade audiovisual instruments, field streamings, field recordings, the induction of errors in the software-hardware and in the way to play musical instruments. He transduce imperceptible physical phenomena for humans to an audible dimension (as electromagnetic fields or sub-acuatic so!
 unds). He
is mostly interested in the exploration of the aforementioned interfaces and auto-regulated systems to apply them to create inmersive experiences, experimental songs and des-compositions, hacking the human perception of space-time as a form of civil disobedience and social auto-reorganization. He comes from an autodidact formation, today he lives between France and Netherlands and continues developing his independent projects, researches and<br /> studies in the Institute of Sonology of the Royal Conservatoire and in the “Stichting Centrum” – VillaKabila at Den Haag. His work has taken him to make concerts, installations, performances, lectures and workshops in Latin America and Europe.<br /> Founder and active member of Aloardi (an independent association dedicated to disseminate sound exploration and to research and develop social events related to technologies and South American culture), Galarreta has also worked as a curator, promoter and organizer of
international art events like the Iberoamerican Festival of Electronic Music “Contact” 2005 and 2008 (Peru), Arte Sons 2007 (Spain), International Festival of Video Art and Electronic VAE 2004 and 2006 (Peru). He was co-administrator of the SUR | RADIO platform (radio on line dedicated to spread the South American electronic music)in 2006, and co-producer of the radio program on line ATATAW!!! in 2005 and 2006.<br /> Currently, he resides in France, He was working as artistic researcher in the associaiton APO33 (03/2011-03/2012) and now is working in soloist and collaborative projects by independent way.<br /> <a href="http://sajjra.net/" target="_blank">Chrs Galarreta’s website</a></p>
<p><a name="Sharp"></a>.</p>
<p><span style="font-size: 16px;"><strong>Studio Dan & Elliott Sharp</strong></span><br /> ————————————————————————————</p>
<p>Studio Dan & Elliott Sharp<br /> “In The Pelagic Zone” – CD-Präsentation</p>
<p>Elliott Sharp ist einer der wichtigsten Akteure der New Yorker Downtown Szene seit den späten 1980er Jahren und damit Protagonist einer einflussreichen musikalischen Richtung Amerikas des letzten Jahrhunderts. Diese wurde nicht nur durch KomponistInnen wie La Monte Young, Steve Reich, Pauline Oliveros und natürlich John Cage geprägt, sondern auch durch eine jüngere Generation um John Zorn, Fred Frith, Julia Wolfe und Michael Gordon. Was diesen so unterschiedlichen MusikerInnen und KonzeptionistInnen (und ebenso Elliott Sharp) gemeinsam ist, sind die musikalischen Wurzeln inner- wie auch außerhalb der europäischen klassischen Musik, eine große Offenheit nicht determinierenden und improvisatorischen Ansätzen gegenüber und oftmals die Integration alternativer Formen von Jazz, Rock und Punk.</p>
<p>Studio Dan wurde 2005 von Daniel Riegler im Rahmen des ersten Festivals der JazzWerkstatt Wien gegründet. Die Gruppe bewegt sich musikalisch an den Grenzlinien unterschiedlichster Spielformen aktueller Musik: zwischen Improvisation und neuer Musik, Jazz, experimenteller Elektronik und konzertanten Installationen um nur einige Schlagworte zu nennen. 2008 war Studio Dan Stage Band des Porgy & Bess. Das Debüt-Album „Creatures & Other Stuff“ wurde mit dem renommierten “Preis der deutschen Schallplattenkritik” ausgezeichnet. 2013 debütierte Studio Dan bei der 24. Zappanale in Bad Doberan/D vor etwa 1500 Zuhörern und war mit seinem 2011 entwickelten Kinderkonzert zu Gast in Hamburg.</p>
<p>Elliott Sharp hat im Auftrag von Studio Dan das elfteilige „In the Pelagic Zone“ komponiert. Im November 2011 wurde das Stück von 14 Spielern aus dem Ensemblepool im Rahmen einer kleinen Tournee uraufgeführt. Die Live-Aufnahme (ORF/Ö1) der Premiere im Porgy & Bess erscheint nun als CD bei JazzWerkstatt Records.</p>
<p>Elliott Sharp – 8-string GuitarBass<br /> Simon Frick – Violine<br /> Sophia Goidinger – Violine<br /> Martina Engel – Viola<br /> Maiken Beer – Cello<br /> Bernd Satzinger – Kontrabass<br /> Maria Augustin – Piccolo Flöte<br /> Clemens Salesny – Klarinetten<br /> Mario Rom – Trompete<br /> Philip Yaeger – Posaune<br /> Peter Rom – Gitarre<br /> Clemens Wenger – Klavier, Synth, Elektronik<br /> Raphael Meinhart – Perkussion<br /> Leo Riegler – Electronik, Turntables<br /> Mathias Koch – Schlagzeug<br /> Daniel Riegler – Leitung</p>
<p>„(…)Das rund halbstündige dynamische Opus mit dem gewagten Titel “In The Pelagic Zone” verdankt seinen Erfolg freilich auch der Entschlossenheit, mit der Daniel Rieglers illustres Kammerorchester die komplexe Textur ohne Spannungsverluste exekutierte.(…)“ („Kleine Zeitung“vom 21.11.2011 / Otmar Klammer)<br /> (…) Die Biographien der Musiker lesen sich wie ein Kompendium musikalischer Neugier und multistilistischer Hochbegabung. Das reicht vom Blockflötenunterricht bis zu den Wiener Philharmonikern, von der Barockgeige bis zum Hip-Hop, von der Volksoper bis zur Electronica, vom Studienaufenthalt in Amerika zur Dissertation über aleatorische Musik. (…) Die Band, die im Wiener Jazzclub Porgy & Bess ein dauerhaftes Probendomizil hat, gibt es seit fünf Jahren und kommt nun, nach einer Voraus-Singleauskopplung, mit ihrem eigentlichen Debüt „Creatures & other stuff“, einer
fulminanten Doppel-CD, auf den Markt der Abenteuer. (…) -(„Frankfurter Allgemeine Zeitung“ vom 6.2.2010 / Ulrich Olshausen)<br /> (…) „Nicht nur die Besetzung von Studio Dan – eine Kombination aus Kammermusikensemble, Jazzcombo, Rockband und Experimentalelektronik – ist außergewöhnlich. (…) So paradox es klingen mag: Die zwischen konkreter und abstrakter Sinnlichkeit oszillierende Musik ist äußerst heterogen und wirkt doch wie aus einem Guss.“ (…) („Der Bund“ (CH) vom 23.02.2009 / Tom Gsteiger)<br /> <a href="https://soundcloud.com/dekadenz/in-the-pelagic-zone-demo-e" target="_blank">Studio Dan & Elliott Sharp on Soundcloud</a></p>
<p><a name="Matrice"></a>.</p>
<p><span style="font-size: 16px;"><strong>Matrice</strong></span><br /> ————————————————————————————</p>
<p>Annabelle Playe<br /> is a multidisciplinary artist, both a composer, a singer and an author. Depending on the project she is carrying out she enjoys exploring voice, sound, video and writing.<br /> In parallel with her training as a singer, she studied composition with Sergio Ortega in Pantin, Paris. She composed and played electro acoustics in Le loup et la Lune, Tree Dance(Les Bernardines – Marseille, France 2000), as well as in Circumambulation(3bisf – Aix-enProvence, France 2002). Throughout her career as a composer, she collaborated with several artists like Gérard Siracusa, Richard Dubelski, Jean-Marc Montera and Jacques Diennet.<br /> Since 2003 she has been performing with several musical companies- Glossophonie(s), which she created along with Irene Bourdat, Images-à-Mots (Paris, Lyon, Londres, Sofia, Varna…) as well as in some of Jacques Diennet’s compositions. She was also a reader in Facile pour Cécile, Paupi&egra!
 ve;res de
Miel (Texts : Christian Tarting / Music : Jacques Diennet). In December 2010 she created Ligne, in which she currently performs. Staged by Ludovic Longelin, Ligneis a solo for female voice for which she wrote the text and composed the electro acoustic music.<br /> Besides, she works with young audiences on various creations and workshops based on voice, ear, sound material, speech, writing and poetry. She is currently working on “Les séries L”, a series of experimental short films in which music and image are closely linked together.<br /> <a href="http://soundcloud.com/dautres-cordes/matrice-i" target="_blank">Annabelle Playe on Soundcloud</a></p>
<p>Philippe Fontes<br /> lives and works in Saint-Étienne (France). He studied photography, and his early work was strongly influenced by the principles of direct photography. Since the end of the 90s, his taste for experimental music and improvisation has pushed him to an increasing number of collaborations with musicians. He started by mixing his photographic creations live to musical improvisations. He then quickly turned to video that would end up being an appropriate concert medium. His work as a performer is expressed through minimalist installations that he controls live in front of the camera. He is currently working with musician/composers or choreographer such asSidi Graoui, Franck Vigroux, Bruno Capelle, Mathias Forge, Jérôme Montagne, François David, Iris Lancery, and Annabelle Playe. He recently perfomed at the Videoformes International Festival, at the Modern Art Museum of Saint-Étienne and at the Opéra Comique de Paris !
 for
Futurs Composés.<br /> <a href="http://www.philippefontes.com/" target="_blank">Philippe Fontes’s Website</a></p>
<p><a name="Koenemann"></a>.</p>
<p><span style="font-size: 16px;"><strong>Flora Könemann & Margarethe Maierhofer-Lischka</strong></span><br /> ————————————————————————————</p>
<p>Das Duo-Projekt von Flora Könemann und Margarethe Maierhofer-Lischka lotet die ästhetischen Möglichkeiten und Grenzen experimenteller Improvisation aus. Sie bringen zwei extrem unterschiedliche Formen künstlerischer Praxis zusammen: den Kontrabass als klassisches Instrument, und die Nutzung moderner Elektronik als Klangerzeuger. Holz trifft auf Tape, Darmsaiten auf circuit bending, Metall auf Plastik, verstärkte stricknadeln auf delay, die weibliche Stimme auf …? Sie verbinden die Elemente von Hörspiel, Klangkunst, Dada-Poetry, Loop (-singing), (elektroakustischer) Improvisation und Komposition. Im Vordergrund ihres performativen Tuns steht ihr Verhältnis zwischen ihren Körpern, ihren Stimmen und deren Veränderung durch die Techniken, die sie benutzen.<br /> <a href="http://www.there-is-something-wrong-with-the-view.net/" target="_blank">Flora Könemann’s website</a><br /> <a href="http://bassomobile.wordpress.!
 com/"
target="_blank">Margarethe Maierhofer-Lischka’s website</a><br /> <a href="https://soundcloud.com/synthieorder/voices-of-noisense-esc-2013" target="_blank">Soundcloud</a></p>
<p><a name="Klank"></a>.</p>
<p><span style="font-size: 16px;"><strong>Klank</strong></span><br /> ————————————————————————————</p>
<p>KLANK is a music/performance ensemble based in Bremen, Germany. Founded by improvisers Reinhart Hammerschmidt and Hainer Wörmann, sound-performer Tim Schomacker and composer / instrumentalist Christoph Ogiermann in 2008, KLANK’s sonic universe combines various musical experiences, influences and approaches.<br /> KLANK soon found common ground in both, the complex and dense logic of the interaction in playing improvised music and in researching the musical potential of various materials from everyday life. Be it kitchen utensils, office equipment, children’s toys or tools from whatever workplace – KLANK is able and willing to declare almost everything a musical instrument to expand the range of its sonic creations.<br /> KLANK immediately realized that it’s music doesn’t just sound – but that it “looks like”, also. So the quartet started to focus on performative and site-specific concepts, establishing a unique brand of
Klang-Aktionen (music-based performances) involving the use of body, voice, video and various theatrical elements.</p>
<p>KLANK-WORK can be divided into four subgroups:</p>
<p>A The achievement and realization of pieces and performances for improvising quartet, ranging from sound-centred improvisations to funny performance pieces to compositions touching on established formats of classical or contemporary music. An example for the latter is the ongoing development of a Cardboard Quartet.</p>
<p>B The composition and realization of workshops with and pieces for larger ensembles of musicians and non-musicians of different age and experience. As part of a continuous collaboration with a primary school in Bremen KLANK in 2009 developed GROSSES LERNEN for pupils, brass ensemble and various other (non-)musicians, a 90-minute piece based on ideas from The Great Learning by british composer Cornelius Cardew. In 2010 KLANK presented the open air-spectacle StadtKLANK for and with 450 musicians from 20 semi-professional ensembles in the old town of the city of Waiblingen near Stuttgart. This pieces was commissioned by Musik der Jahrhunderte’s zukunftsmusik-Festival.</p>
<p>C Site- and occasion-specific performances in collaboration with churches, museums etcetera. These pieces deal not only with the specific sonic qualities (and contexts) of the spaces KLANK performs in but also with unique musical approaches to the situations, art or materials presented at the respective places.</p>
<p>D Collaborations with other musicians or artists working in other fields like poets, painters, sound and video artists. Among others KLANK has performed with saxophonists Yoann Durant (Paris) and Lars Scherzberg (Hamburg) as well as british sound artist Ben Gwilliam. In winter 2011 KLANK started The French Konnektion, a collaborative effort with the Institut francais of Bremen, presenting keyfigures of the French improv-scene in concerts and school-workshops in Germany and France. The first editions of this programme featured Yoann Durant and soundperformer Pascal Battus. In December THE FRENCH KONNEKTION will continue with a 6-gig-tour featuring saxophonist Bertrand Denzler. French percussionist Lê Quan Ninh wil be KLANKs partner in instant composition in 2014. In October 2011 KLANK presented ANUNDFUERSICH, a collaboration with the painter and video artist Dina Koper (Commissioned by klangpol’s aus-gezeichnet-Festival in Oldenburg).</p>
<p>KLANK:<br /> Reinhart Hammerschmidt – double bass, stuff<br /> Christoph Ogierman – violin, voice, stuff<br /> Tim Schomacker – percussion, voice, stuff<br /> Hainer Wörmann – electric guitar, stuff<br /> <a href="http://www.klank.cc/" target="_blank">Klank’s website</a></p>
<p><a name="scene"></a>.</p>
<p><span style="font-size: 16px;"><strong>Verschreiben & Versprechen</strong></span><br /> ————————————————————————————</p>
<p>A scenic obscenity on the scene as seen by Zinedine Brel</p>
<p>Was passiert, wenn man an einem zufälligen punkt innerhalb einer vielfältigen musikszene eine idee einschreibt? Wie und wohin wächst sie? Gibt es fenster oder gar türen in den mauern? Wird nahrung aktiv gesucht oder wartet man bis jemand die hand aufhält? Hält man die hand auf oder packt man eine schaufel, um ein starkes fundament zu bauen? Kann ein haus geteilt werden oder kämpft man um das schönste zimmer? All dies sind fragen, die schon in den 40er jahren des letzten jahrhunderts im zentrum des werkes des komponisten Zinedine Brel standen – und die heute nichts an aktualität und wichtigkeit verloren haben. Ganz im gegenteil.<br /> “Verschreiben und Versprechen” ist das heurige thema des Interpenetration Festivals. Am abschlussabend widmen sich lokale musikerinnen, ausgehend von Brels fragen, diesem thema in all seinen facetten und lesemöglichkeiten. Ein unterfangen von epischen ausmassen und obszö!
 ner
aussagekraft.</p>
<p><a name="Karamarkovic"></a>.</p>
<p><span style="font-size: 16px;"><strong>Cookin’ with Irina Karamarkovic</strong></span><br /> ————————————————————————————</p>
<p>It’s all about hats. First of all hats. No, first of all fantastic food. Hats. It’s not about hats and food, it’s about the art of wearing the right hat while preparing fantastic food. And then some.<br /> Irina Karamarkovic won the International Open for Wearing the Right Hat while Preparing Fantastic Food each and every year from 1980 until now. She’s the longest reigning champion in the long history of this competition and experts all over the world agree that only her death can stop her. In 2007 she was awarded the Nobel Prize in Cookin’ Fantastic Food while Wearing the Right Hat.<br /> <a href="http://www.irinakaramarkovic.com/" target="_blank">http://www.irinakaramarkovic.com/</a></p>
<br />  <span style="font-size: small;"><br /> </span> 
<hr style="width: 100%; height: 2px;" />
</td>
</tr>
<tr>
<td style="text-align: center; vertical-align: middle;" colspan="2"><br /> <span style="font-size: small;"><a href="http://interpenetration.net">Interpenetration website</a><br /> <br /> <a href="http://www.youtube.com/user/marufura">chmafu nocords auf youtube</a> </span><br /> <br /> <a href="mailto:office@dieeintrittskarte.at"><br /> </a> 
<hr style="width: 640px;" />
<p style="text-align: center;"><small>Available in many colors and styles:</small></p>
<p style="text-align: center;"><img class="alignnone" style="width: 160px; height: 149px;" title="Interpenetration T-shirt" src="http://chmafu.mur.at/interpenetration_t-shirt.png" alt="" /></p>
<p style="text-align: center;"><small>Bio and Fair Trade!<br /> Printed at <a href="http://www.siebdruckeria.at/" target="_blank">Siebdruckeria</a></small></p>
<p style="text-align: center;"><small>If you want one, come to our shows or <a href="mailto:interpenetration@nocords.net">write an email</a>.</small></p>
<p style="text-align: center;"><a href="http://nocords.net/"><img style="border: 0px solid; width: 500px; height: 44px;" src="http://nocords.net/wp-content/uploads/chmafu_webheader4.png" alt="New on chmafu nocords" /></a></p>
<p style="text-align: center;"><a href="http://nocords.net/shop/chmafu/psycp/"><img style="border: 0px solid; width: 64px; height: 64px;" src="http://nocords.net/wp-content/uploads/PSYCPcover-64x64.jpg" alt="V.A. - PSYCP" /></a>         <a href="http://nocords.net/shop/cd/katharina-klement-jalousie/"><img style="border: 0px solid; width: 64px; height: 64px;" src="http://nocords.net/wp-content/uploads/klement-jalousie-64x64.jpg" alt="Katharina Klement - jalousie" /></a>         <a href="http://nocords.net/shop/cd/gernot-tutner-und-elisabeth-schimana-dope-beat-rosengarten/"><img style="border: 0px solid; width: 64px; height: 64px;" src="http://nocords.net/wp-content/uploads/Tutner-Schimana-Dope-Beat-Rosengarten-64x64.png" alt="Tutner / Schimana - Dope Beat Rosengarten" /></a></p>
<a href="http://nocords.net/shop/chmafu/ima-fiction-6-maryanne-amacher/"><img style="border: 0px solid; width: 64px; height: 64px;" src="http://nocords.net/wp-content/uploads/amacher_cover-64x64.jpg" alt="IMA fiction #6: Maryanne Amacher" /></a>         <a href="http://nocords.net/shop/cd-r/ima-focus-max-brand/"><img style="border: 0px solid; width: 64px; height: 64px;" src="http://nocords.net/wp-content/uploads/max_brand_cover-64x64.jpg" alt="IMA focus: Max Brand" /></a>         <a href="http://nocords.net/shop/cd-r/elisabeth-schimana-sternenstaub/"><img style="border: 0px solid; width: 64px; height: 64px;" src="http://nocords.net/wp-content/uploads/schimana_sternenstaub_800x800-64x64.jpg" alt="Elisabeth Schimana – Sternenstaub" /></a><br /> <br /></td>
</tr>
</tbody>
</table><hr /><p><a href="http://nocords.net/news/subscribe.php?addr=hit@mur.at">Unsubscribe</a> from this newsletter. Powered by <a href="http://gutuma.sourceforge.net">Gutuma</a></p>