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friendly reminder: In Person: Siegfried Fruhauf - Destillateur || 10.+11. Jänner 2020 @ Filmmuseum
by sixpacknews 09 Jan '20

09 Jan '20

zur freundlichen Erinnerung ;-) nicht verpassen ! --- Fr., 10.01. und Sa, 11.01. 2020 Österreichisches Filmmuseum In Person Siegfried Fruhauf - Destillateur Einen proto-kinematografischen Kristall nennt Siegfried Fruhauf seinen bislang letzten fertiggestellten Film THORAX. Und tatsächlich tritt uns aus der Leinwand ein sich aus Lichtblitzen und –schneisen herausschälender Diamant entgegen, zieht uns zugleich der Sog eines schwarzes Lochs in einen tief hinter der Leinwand gedachten Hohlraum, aus dem sich zuletzt ein Halluzinationen hervorrufendes Kaleidoskop entfaltet. In THORAX setzt Fruhauf fort, womit er sich in seiner künstlerischen Arbeit stets und in unterschiedlichen Formen auseinandersetzt: dem Kino als physischen Erfahrungsraum, dem Bild als Schnittstelle von Wahrnehmung und Illusion, dem Verhältnis von analogen und digitalen Bilderwelten und Ästhetiken und der puren Lust und Freude am Material und seinen Schichtungen. „Ich gehe eigentlich wie ein Schnapsbrenner vor. Ich versuche, filmische Essenzen zu destillieren, möglichst hohe Konzentrationen zu erzeugen“, beschreibt Siegfried Fruhauf seine Arbeitsweise. Der 1976 im oberösterreichischen Heiligenberg geborene Filmemacher gehört zu den auf internationalen Filmfestivals gefragtesten Künstlern des Landes, seine Filme feierten in der Vergangenheit u.a. in Cannes, Venedig, Berlin oder Rotterdam ihre Premieren, Fruhauf erhielt zahlreiche Auszeichnungen für sein Werk, zuletzt den Österreichischen Kunstpreis für Film. Das Österreichische Filmmuseum widmet Siegfried Fruhauf in Kooperation mit sixpackfilm in drei – im Sinne des Destillateurs – „berauschenden“ Programmen eine umfassende Werkschau, bei der neben preisgekrönten Werken auch etliche Material-Studien und Miniaturen erstmals das Licht der Kino-Leinwand erblicken werden. Als Prolog der Personale zeigen Student*innen aus Siegfried Fruhaufs Experimentalfilmlabor der Kunstuniversität Linz eine Auswahl ihrer Arbeiten, die sich performativ mit dem Kino als Apparat, Institution und sozialen Raum auseinandersetzen. (Gerald Weber) Programm-Überblick Freitag, 10.1.2020, 17.00h OPERATE - Performatives Kino (Studierende des Experimentalfilmlabors der Kunstuniversität Linz) The lovers that never found each other NiR. 2019, 15 min Kuratorische Choreographie Ophelia Reuter. 2019, 13 min Gone but Present Georg Johann Schuchlenz. 2019, 6 min Hautkontakt Julia Kaspar. 2019, 8 min 2020 Frühling Miriam Roitinger, S. M. Pfeiffer. 2019, 17 min Samo Ptice Irene Topcic. 2019, 15 min Stichprobe Reinhard Zach. 2019, 15 min Im Nebel Maria Dirneder. 2019, 6 min Störfaktor Daniela Gutmann. 2019, 15 min Good Lakk Mathias Schlägel. 2019, 12 min Ebbe Jens Höffken. 2017, 14 min. Deutsch Bis sie Angst bekommen Laura Sixt. 2019, 15 min. Deutsch Schwarz Kiky Thomanek. 2019 Freitag, 10.1.2020, 20.30h KINO.MECHANIK.SUGGESTION (Siegfried Fruhauf 1) La Sortie 1998, 16mm, bw, 6 min Frontale (Diagonale-Trailer) 2002, 35mm, bw, 1 min Blow-Up 2000, 35mm, bw, 1 min Exposed 2001, 16mm, bw, 9 min Mirror Mechanics 2005, 35mm, bw, 7 min bled 2002, video to digital, color, 3 min Schwere Augen. 2011, 35mm, bw, 10 min Etüde. 2011, video to digital, bw, 2 min Mozart Dissolution (The Mozart Minute). 2006, 35mm, bw, 1 min Eine kleine Nachtmusik (The Mozart Minute Version 2). 2006, digital, bw, 1 min SCHWERE AUGEN (Remastered). 2011/2017, digital, color, 10 min Tranquility. 2010, 35mm, bw, 6 min In progress. 2020, digital, color, 6 min Samstag, 11.1.2020, 18.00h ZEIT.KOSMOS.RAUSCHEN (Siegfried Fruhauf 2) REALTIME. 2002, 35mm, color, 4 min Höhenrausch. 1999, 16mm, color, 4 min SUN. 2003, video to digital, color, 5 min Siemens Star. 2018, digital, color, 3 min SPOT (an Attwenger Trilogy). 2015, DCP, color, 3 min Night Sweat. 2008, 35mm, color, 9 min Ground Control. 2008, video to digital, bw, 2 min Flurschaden. 2002/2015, video to digital, color, 9 min Nowhere Streets (Test Series 1 & 2). 2016, S8 to digital, bw, 6 min Exterior Extended. 2013, 35mm, bw, 9 min WHERE DO WE GO. 2018, DCP, color, 4 min Down Town. 2009, S8 to digital, color, 5 min Thrown. 2018, digital, color, 1 min Water and Clearing. 2018, DCP, color & bw, 5 min Samstag, 11.1.2020, 20.30h BILD.SCHICHTUNG.AUFLÖSUNG (Siegfried Fruhauf 3) Dissolution - Prolog. 2020, 16 mm to digital, color, 3 min Structural Filmwaste. Dissolution 1. 2003, DCP, bw, 4 min Structural Filmwaste. Dissolution 2. 2003, digital, bw, 4 min Wk=mMv2/2. 1997/2006, DCP, color, 4 min STILL DISSOLUTION. 2013, DCP, color, 2 min Vintage Print. 2015, DCP, color, 13 min Phantom Ride (XE-Trailer). 2004, 35mm, bw, 1 min Phantom Ride Phantom. 2017, DCP, color & bw, 10 min FUDDY DUDDY. 2016, DCP, bw, 5 min Palmes d’Or. 2009, 35mm, bw, 6 min graas. 2006, video to digital, color, 3 min Wood Land & Power Pole (Deconstruction). 2001, S8 to digital, bw, 4 min THORAX. 2019, DCP, color, 8 min Details zu den Programmen: Österreichisches Filmmuseum <https://www.filmmuseum.at/jart/prj3/filmmuseum/main.jart?rel=de&content-id=…> sixpackfilm <http://www.sixpackfilm.com/> <https://www.facebook.com/sixpackfilm/> -- sixpacknews mailing list To unsubscribe from the list go to: https://lists.mur.at/mailman/options/sixpacknews <https://lists.mur.at/mailman/options/sixpacknews> According to GDPR from May 25th 2018 your subscribed name and email-adress will then be deleted from our list immediately.

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--- Living Collection sixpackfilm --- Mo 13. Jänner 2020, 19 Uhr --- Metro KinoKulturhaus ---
by sixpacknews 07 Jan '20

07 Jan '20

MO – 13. 1. 2020, 19.00 Metro Kinokulturhaus / Eric Pleskow Saal Wohnen – Utopie und Wirklichkeit IN PERSON Heidrun Holzfeind Za Żelazną Bramą (Hinter dem eisernen Tor) AT/PL/US 2009, DCP, 55 min Corviale, Il Serpentone AT/IT 2002, DCP, 34 min Das Interesse an sozialutopischen Architekturen und deren Prüfung durch die Befragung der Bewohnerinnen und Bewohner zeichnet das Werk von Heidrun Holzfeind aus. Dabei arbeitet sie behutsam sowohl die räumlichen Verhältnisse als auch die Bedürfnisse der Menschen, den Alltag, ihre Frustrationen und das Gemeinschaftsgefühl im Wohnblock heraus. Bei Za Żelazną Bramą handelt es sich um einen Komplex von 19 Hochhäusern im Zentrum von Warschau, der auf den Ruinen des jüdischen Ghettos erbaut wurde. Corviale portraitiert den gleichnamigen einen Kilometer langen Wohnkomplex an der Peripherie Roms. Die Einwohner sprechen über mangelnde Infrastruktur, Heimatgefühle und Vorurteile, die Corviale als Siedlung mit hoher Arbeitslosigkeit, Kriminalität und Drogenkonsum stigmatisieren. (bbu) Im Gespräch mit Heidrun Holzfeind: Brigitta Burger-Utzer – LIVING COLLECTION SIXPACKFILM Eine Veranstaltungsreihe von sixpackfilm METRO KINOKULTURHAUS Johannesgasse 4, 1010 Wien Tickets: reservierung(a)filmarchiv.at <mailto:reservierung@filmarchiv.at> oder 01-512 18 03 Information: www.sixpackfilm.com <http://www.sixpackfilm.com/> www.facebook.com/sixpackfilm <http://www.facebook.com/sixpackfilm> In Kooperation mit dem Filmarchiv Austria kuratiert sixpackfilm die Reihe LIVING COLLECTION. Als fortlaufende Veranstaltungsreihe zeigen wir an einem Montag im Monat eine lebendige Montage des österreichischen künstlerischen Films zu thematischen Schwerpunkten oder Persönlichkeiten. – LIVING COLLECTION ONLINE Film des Monats -> sixpackfilm-site <http://www.sixpackfilm.com/> MARIAGE BLANC Gustav Deutsch, Mostafa Tabbou, AT 1996, 5 min – Weitere Informationen zu den einzelnen Filmen www.sixpackfilm.com <http://www.sixpackfilm.com/>

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In Person: Siegfried Fruhauf - Destillateur || 10.+11. Jänner 2020 @ Filmmuseum
by sixpacknews 03 Jan '20

03 Jan '20

Fr., 10.01. und Sa, 11.01. 2020 Österreichisches Filmmuseum In Person Siegfried Fruhauf - Destillateur Einen proto-kinematografischen Kristall nennt Siegfried Fruhauf seinen bislang letzten fertiggestellten Film THORAX. Und tatsächlich tritt uns aus der Leinwand ein sich aus Lichtblitzen und –schneisen herausschälender Diamant entgegen, zieht uns zugleich der Sog eines schwarzes Lochs in einen tief hinter der Leinwand gedachten Hohlraum, aus dem sich zuletzt ein Halluzinationen hervorrufendes Kaleidoskop entfaltet. In THORAX setzt Fruhauf fort, womit er sich in seiner künstlerischen Arbeit stets und in unterschiedlichen Formen auseinandersetzt: dem Kino als physischen Erfahrungsraum, dem Bild als Schnittstelle von Wahrnehmung und Illusion, dem Verhältnis von analogen und digitalen Bilderwelten und Ästhetiken und der puren Lust und Freude am Material und seinen Schichtungen. „Ich gehe eigentlich wie ein Schnapsbrenner vor. Ich versuche, filmische Essenzen zu destillieren, möglichst hohe Konzentrationen zu erzeugen“, beschreibt Siegfried Fruhauf seine Arbeitsweise. Der 1976 im oberösterreichischen Heiligenberg geborene Filmemacher gehört zu den auf internationalen Filmfestivals gefragtesten Künstlern des Landes, seine Filme feierten in der Vergangenheit u.a. in Cannes, Venedig, Berlin oder Rotterdam ihre Premieren, Fruhauf erhielt zahlreiche Auszeichnungen für sein Werk, zuletzt den Österreichischen Kunstpreis für Film. Das Österreichische Filmmuseum widmet Siegfried Fruhauf in Kooperation mit sixpackfilm in drei – im Sinne des Destillateurs – „berauschenden“ Programmen eine umfassende Werkschau, bei der neben preisgekrönten Werken auch etliche Material-Studien und Miniaturen erstmals das Licht der Kino-Leinwand erblicken werden. Als Prolog der Personale zeigen Student*innen aus Siegfried Fruhaufs Experimentalfilmlabor der Kunstuniversität Linz eine Auswahl ihrer Arbeiten, die sich performativ mit dem Kino als Apparat, Institution und sozialen Raum auseinandersetzen. (Gerald Weber) Programm-Überblick Freitag, 10.1.2020, 17.00h OPERATE - Performatives Kino (Studierende des Experimentalfilmlabors der Kunstuniversität Linz) The lovers that never found each other NiR. 2019, 15 min Kuratorische Choreographie Ophelia Reuter. 2019, 13 min Gone but Present Georg Johann Schuchlenz. 2019, 6 min Hautkontakt Julia Kaspar. 2019, 8 min 2020 Frühling Miriam Roitinger, S. M. Pfeiffer. 2019, 17 min Samo Ptice Irene Topcic. 2019, 15 min Stichprobe Reinhard Zach. 2019, 15 min Im Nebel Maria Dirneder. 2019, 6 min Störfaktor Daniela Gutmann. 2019, 15 min Good Lakk Mathias Schlägel. 2019, 12 min Ebbe Jens Höffken. 2017, 14 min. Deutsch Bis sie Angst bekommen Laura Sixt. 2019, 15 min. Deutsch Schwarz Kiky Thomanek. 2019 Freitag, 10.1.2020, 20.30h KINO.MECHANIK.SUGGESTION (Siegfried Fruhauf 1) La Sortie 1998, 16mm, bw, 6 min Frontale (Diagonale-Trailer) 2002, 35mm, bw, 1 min Blow-Up 2000, 35mm, bw, 1 min Exposed 2001, 16mm, bw, 9 min Mirror Mechanics 2005, 35mm, bw, 7 min bled 2002, video to digital, color, 3 min Schwere Augen. 2011, 35mm, bw, 10 min Etüde. 2011, video to digital, bw, 2 min Mozart Dissolution (The Mozart Minute). 2006, 35mm, bw, 1 min Eine kleine Nachtmusik (The Mozart Minute Version 2). 2006, digital, bw, 1 min SCHWERE AUGEN (Remastered). 2011/2017, digital, color, 10 min Tranquility. 2010, 35mm, bw, 6 min In progress. 2020, digital, color, 6 min Samstag, 11.1.2020, 18.00h ZEIT.KOSMOS.RAUSCHEN (Siegfried Fruhauf 2) REALTIME. 2002, 35mm, color, 4 min Höhenrausch. 1999, 16mm, color, 4 min SUN. 2003, video to digital, color, 5 min Siemens Star. 2018, digital, color, 3 min SPOT (an Attwenger Trilogy). 2015, DCP, color, 3 min Night Sweat. 2008, 35mm, color, 9 min Ground Control. 2008, video to digital, bw, 2 min Flurschaden. 2002/2015, video to digital, color, 9 min Nowhere Streets (Test Series 1 & 2). 2016, S8 to digital, bw, 6 min Exterior Extended. 2013, 35mm, bw, 9 min WHERE DO WE GO. 2018, DCP, color, 4 min Down Town. 2009, S8 to digital, color, 5 min Thrown. 2018, digital, color, 1 min Water and Clearing. 2018, DCP, color & bw, 5 min Samstag, 11.1.2020, 20.30h BILD.SCHICHTUNG.AUFLÖSUNG (Siegfried Fruhauf 3) Dissolution - Prolog. 2020, 16 mm to digital, color, 3 min Structural Filmwaste. Dissolution 1. 2003, DCP, bw, 4 min Structural Filmwaste. Dissolution 2. 2003, digital, bw, 4 min Wk=mMv2/2. 1997/2006, DCP, color, 4 min STILL DISSOLUTION. 2013, DCP, color, 2 min Vintage Print. 2015, DCP, color, 13 min Phantom Ride (XE-Trailer). 2004, 35mm, bw, 1 min Phantom Ride Phantom. 2017, DCP, color & bw, 10 min FUDDY DUDDY. 2016, DCP, bw, 5 min Palmes d’Or. 2009, 35mm, bw, 6 min graas. 2006, video to digital, color, 3 min Wood Land & Power Pole (Deconstruction). 2001, S8 to digital, bw, 4 min THORAX. 2019, DCP, color, 8 min Details zu den Programmen: Österreichisches Filmmuseum <https://www.filmmuseum.at/jart/prj3/filmmuseum/main.jart?rel=de&content-id=…> sixpackfilm <http://www.sixpackfilm.com/> <https://www.facebook.com/sixpackfilm/>

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Safe the date: 10.+11. Jänner 2020 @ Filmmuseum // In Person: Siegfried Fruhauf - Destillateur
by sixpacknews 17 Dez '19

17 Dez '19

SAFE THE DATE Fr., 10.01. und Sa, 11.01. 2020 Österreichisches Filmmuseum In Person Siegfried Fruhauf - Destillateur Einen proto-kinematografischen Kristall nennt Siegfried Fruhauf seinen bislang letzten fertiggestellten Film THORAX. Und tatsächlich tritt uns aus der Leinwand ein sich aus Lichtblitzen und –schneisen herausschälender Diamant entgegen, zieht uns zugleich der Sog eines schwarzes Lochs in einen tief hinter der Leinwand gedachten Hohlraum, aus dem sich zuletzt ein Halluzinationen hervorrufendes Kaleidoskop entfaltet. In THORAX setzt Fruhauf fort, womit er sich in seiner künstlerischen Arbeit stets und in unterschiedlichen Formen auseinandersetzt: dem Kino als physischen Erfahrungsraum, dem Bild als Schnittstelle von Wahrnehmung und Illusion, dem Verhältnis von analogen und digitalen Bilderwelten und Ästhetiken und der puren Lust und Freude am Material und seinen Schichtungen. „Ich gehe eigentlich wie ein Schnapsbrenner vor. Ich versuche, filmische Essenzen zu destillieren, möglichst hohe Konzentrationen zu erzeugen“, beschreibt Siegfried Fruhauf seine Arbeitsweise. Der 1976 im oberösterreichischen Heiligenberg geborene Filmemacher gehört zu den auf internationalen Filmfestivals gefragtesten Künstlern des Landes, seine Filme feierten in der Vergangenheit u.a. in Cannes, Venedig, Berlin oder Rotterdam ihre Premieren, Fruhauf erhielt zahlreiche Auszeichnungen für sein Werk, zuletzt den Österreichischen Kunstpreis für Film. Das Österreichische Filmmuseum widmet Siegfried Fruhauf in Kooperation mit sixpackfilm in drei – im Sinne des Destillateurs – „berauschenden“ Programmen eine umfassende Werkschau, bei der neben preisgekrönten Werken auch etliche Material-Studien und Miniaturen erstmals das Licht der Kino-Leinwand erblicken werden. Als Prolog der Personale zeigen Student*innen aus Siegfried Fruhaufs Experimentalfilmlabor der Kunstuniversität Linz eine Auswahl ihrer Arbeiten, die sich performativ mit dem Kino als Apparat, Institution und sozialen Raum auseinandersetzen. (Gerald Weber) Programm-Überblick Freitag, 10.1.2020, ab 17.00h OPERATE - Performatives Kino (Studierende des Experimentalfilmlabors der Kunstuniversität Linz) KINO.MECHANIK.SUGGESTION (Siegfried Fruhauf 1) Samsatg, 11.1.2020, ab 18.00h ZEIT.KOSMOS.RAUSCHEN (Siegfried Fruhauf 2) BILD.SCHICHTUNG.AUFLÖSUNG (Siegfried Fruhauf 3) Details zu den Programmen in Kürze bei: Österreichisches Filmmuseum <https://www.filmmuseum.at/kinoprogramm/spielplan> sixpackfilm <http://www.sixpackfilm.com/>

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--- Living Collection sixpackfilm --- heute: Mo 9. Dezember 2019, 19 Uhr --- Metro KinoKulturhaus ---
by sixpacknews 09 Dez '19

09 Dez '19

friendly reminder ;-) Reservierung empfohlen <https://www.filmarchiv.at/program/film/junges-kino-von-frauen/> MO – 9. 12. 2019, 19.00 Metro Kinokulturhaus / Eric Pleskow Saal Junges Kino von Frauen* A Week with Azar Ahmadi Tara Najd, 2018, DCP, 11 min Boomerang Kurdwin Ayub, 2018, DCP, 21 min Mensch Maschine or Putting Parts Together Adina Camhi, 2019, DCP, 8 min Schneemann Leni Gruber, 2018, DCP, 20 min Geh Vau Marie-Luise Lehner, 2019, DCP, 21 min In den letzten zwei Jahren haben vor allem junge Regisseurinnen mit spannenden Arbeiten auf sich aufmerksam gemacht. Sie stellen Frauenfiguren in ihren filmischen Erzählungen vor, die ihrer Generation entsprechend agieren und reagieren und denen Geschlechternormen und kulturelle Zuschreibungen höchstens eine Hinterfragung oder eine melancholische Betrachtung wert sind. Ohne Larmoyanz und Kampf geht es ihnen um individuelle Lebensentwürfe, die mitunter erst gefunden werden müssen. Die Altlasten, die ihnen die älteren hinterlassen haben, sind keine unüberwindbare Hürde mehr. (bbu) Programm und Einführung: Brigitta Burger-Utzer – LIVING COLLECTION SIXPACKFILM Eine Veranstaltungsreihe von sixpackfilm METRO KINOKULTURHAUS Johannesgasse 4, 1010 Wien Tickets: reservierung(a)filmarchiv.at <mailto:reservierung@filmarchiv.at> oder 01-512 18 03 Information: www.sixpackfilm.com <http://www.sixpackfilm.com/> www.facebook.com/sixpackfilm <http://www.facebook.com/sixpackfilm> In Kooperation mit dem Filmarchiv Austria kuratiert sixpackfilm die Reihe LIVING COLLECTION. Als fortlaufende Veranstaltungsreihe zeigen wir an einem Montag im Monat eine lebendige Montage des österreichischen künstlerischen Films zu thematischen Schwerpunkten oder Persönlichkeiten. – LIVING COLLECTION ONLINE Film des Monats -> sixpackfilm-site <http://www.sixpackfilm.com/> MARIAGE BLANC Gustav Deutsch, Mostafa Tabbou, AT 1996, 5 min – Weitere Informationen zu den einzelnen Filmen www.sixpackfilm.com <http://www.sixpackfilm.com/>

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In Person: Nazlı Dinçel: Bodies of Desires || mumok-Kino || heute: Mittwoch, 4.12.2019 - 19.00
by sixpacknews 04 Dez '19

04 Dez '19

a friendly reminder for tonight: sixpackfilm und mumok präsentieren in Kooperation mit der Schule Friedl Kubelka für unabhängigen Film: In Person: Nazlı Dinçel Bodies of Desires Mittwoch, 04. Dezember 2019, 19:00 mumok-Kino MQ - Museumsplatz 1, 1070 Wien tickets <https://www.mumok.at/de/kino/person-nazli-dincel#!/e/6bcc316ab722ec41c2e8a8…> Das vorwiegend analoge Werk von Nazlı Dinçel ist geprägt von der Arbeit am Körper, den sie stets als Objekt des Begehrens in Szene setzt. Die Verwendung von Texten, die Dinçel von Hand, Kader für Kader, ins Material ritzt oder der Einsatz von Spiegeln zählen ebenso zu ihren Markenzeichen wie sehr persönlich gehaltene Erzählungen in Ich-Form. Das Ausloten des Verhältnisses zwischen der Liebenden und der geliebten Person, frühe sexuelle Erfahrungen oder eine Abtreibung kommen darin ungeniert zur Sprache. Gleichzeitig macht Dinçel ihre Sozialisation in einer wertkonservativen, muslimischen Familie fassbar. „Don‘t imitate“ oder „Try to make the most original shots“ sind nur zwei Anweisungen aus ihrem jüngsten Film Instructions on How to Make a Film, die einen Erklärungsversuch für die geradezu haptische Kraft ihrer Bildarbeit liefern. (ds) — Programm mumok-Kino: Nazlı Dinçel, Between Relating and Use, 2018, 9 min Shape of a Surface, 2017, 9 min Solitary Acts (4,5,6), 2015, 23 min Untitled, 2016, 12 min Instructions on How to Make a Film, 2018, 13 min Im weißen Raum: Nazlı Dinçel, Reframe, 2009, 4 min (Loop) Leafless, 2011, 8 min (Loop) Vorgestellt von Dietmar Schwärzler, anschließend Gespräch mit Nazlı Dinçel (in englischer Sprache). Nazlı Dinçel, geboren 1989 in der Türkei, immigrierte mit 17 Jahren in die USA. Sie lebt in Milwaukee, wo sie Film studierte und derzeit ein von Kunstschaffenden geführtes Filmlabor aufbaut. Dinçel vertreibt ihre handgemachten, analogen Filme selbst und präsentiert sie gerne in alternativen Kunsträumen und kleinen Programmkinos. Screenings (Auswahl): MoMA New York, International Film Festival Rotterdam, New York Film Festival, Hong Kong International Film Festival, BAFICI International Festival of Independent Cinema, Buenos Aires. Auszeichnungen (Auswahl): Helen Hill Award, Eileen Maitland Award (beide 2018). — mumok Kino -> <https://www.mumok.at/de/kino/person-nazli-dincel#!/e/6bcc316ab722ec41c2e8a8…> sixpackfilm -> <http://www.sixpackfilm.com/de/events/show/211> Schule Friedl Kubelka -> <http://www.schulefriedlkubelka.at/filmschule/de/info/programm-20192020/#W4>

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--- Living Collection sixpackfilm --- Mo 9. Dezember 2019, 19 Uhr --- Metro KinoKulturhaus ---
by sixpacknews 04 Dez '19

04 Dez '19

MO – 9. 12. 2019, 19.00 Metro Kinokulturhaus / Eric Pleskow Saal Junges Kino von Frauen* A Week with Azar Ahmadi Tara Najd, 2018, DCP, 11 min Boomerang Kurdwin Ayub, 2018, DCP, 21 min Mensch Maschine or Putting Parts Together Adina Camhi, 2019, DCP, 8 min Schneemann Leni Gruber, 2018, DCP, 20 min Geh Vau Marie-Luise Lehner, 2019, DCP, 21 min In den letzten zwei Jahren haben vor allem junge Regisseurinnen mit spannenden Arbeiten auf sich aufmerksam gemacht. Sie stellen Frauenfiguren in ihren filmischen Erzählungen vor, die ihrer Generation entsprechend agieren und reagieren und denen Geschlechternormen und kulturelle Zuschreibungen höchstens eine Hinterfragung oder eine melancholische Betrachtung wert sind. Ohne Larmoyanz und Kampf geht es ihnen um individuelle Lebensentwürfe, die mitunter erst gefunden werden müssen. Die Altlasten, die ihnen die älteren hinterlassen haben, sind keine unüberwindbare Hürde mehr. (bbu) Programm und Einführung: Brigitta Burger-Utzer – LIVING COLLECTION SIXPACKFILM Eine Veranstaltungsreihe von sixpackfilm METRO KINOKULTURHAUS Johannesgasse 4, 1010 Wien Tickets: reservierung(a)filmarchiv.at <mailto:reservierung@filmarchiv.at> oder 01-512 18 03 Information: www.sixpackfilm.com <http://www.sixpackfilm.com/> www.facebook.com/sixpackfilm <http://www.facebook.com/sixpackfilm> In Kooperation mit dem Filmarchiv Austria kuratiert sixpackfilm die Reihe living collection. An einem Montag im Monat zeigen wir eine lebendige Montage des österreichischen künstlerischen Films zu thematischen Schwerpunkten oder Persönlichkeiten. – Weitere Informationen zu den einzelnen Filmen www.sixpackfilm.com <http://www.sixpackfilm.com/>

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FILM IST MEHR ALS FILM. Erinnerungen an Gustav Deutsch
by sixpacknews 02 Dez '19

02 Dez '19

GEDENKVERANSTALTUNG GUSTAV DEUTSCH 7. Dezember 2019, 14.30 Uhr Österreichisches Filmmusem Augustinerstrasse 1 1010 Wien FILM IST MEHR ALS FILM. Erinnerungen an Gustav Deutsch Gustav Deutsch (1952–2019) war ein herausragender Künstler und Filmemacher, dessen Werk beständig die Grenzen zwischen den Sparten überwand. Für Gustav fand “Film” auf der Leinwand, aber auch anderorts statt: im Archiv, im Gemeindebau, in Galerien und Museen, im Kopf der Betrachter*innen. In der Veranstaltung erinnern sich Freund*innen, Kolleg*innen und Weggefährt*innen Gustavs an die Arbeit mit ihm und an die Erfahrungen aus seinen Projekten. Ein Nachmittag mit Filmbeispielen, Videos, Musik, Fotos, zur Erinnerung an einen ganz Großen. Eine gemeinsame Veranstaltung von Filmmuseum, KGP Filmproduktion, Medienwerkstatt Wien und sixpackfilm. Eintritt frei, Kartenreservierung <https://www.filmmuseum.at/jart/prj3/filmmuseum/main.jart?rel=de&content-id=…> empfohlen. Solidarbeitrag 1€ für Hunger auf Kunst und Kultur. — sixpackfilm.com <http://www.sixpackfilm.com/> Medienwerkstatt Wien <http://www.medienwerkstatt-wien.at/index.php> Österreichisches Filmmuseum <https://www.filmmuseum.at/> KGP Filmproduktion <https://www.kgp.co.at/index.php> <https://www.facebook.com/sixpackfilm>

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Kinostarts und Werkschau
by sixpacknews 29 Nov '19

29 Nov '19

Wir freuen uns, die bevorstehenden Kinostarts von IN DER KASERNE samt einer Werkschau von Katharina Copony im Metro KinoKulturhaus und DIESER FILM IST EIN GESCHENK von Anja Salomonowitz im Stadtkino anzukündigen. 1 Personale Katharina Copony Oceanul Mare, 2009 Können Dokumentarfilme magisch sein? Wenn man das in den vergangenen rund 20 Jahren entstandene, zahlenmäßig schmale, aber intensive Schaffen der 1972 in Graz geborenen Katharina Copony betrachtet, kann man nicht anders, als die Frage zu bejahen. So unterschiedlich die Filme von ihren Sujets her sein mögen, so haben sie doch etwas großes, gemeinsames Ganzes: Sie ziehen einen »wie von Zauberhand« in Welten, die man vorher so noch nicht gesehen hat, und auch nicht gehört, denn Ton, Geräusche und Stimmen spielen eine entscheidende Rolle. Hier sprechen auch Räume, Bäume, der Wind – und natürlich die Menschen, denen sie vertraut (denn nur mit solchen kann sie Filme machen) und die ihr vertrauen. Katharina Copony macht Filme mit Menschen, nicht über sie. Auch das zieht sich wie ein roter Faden durch ihre Arbeiten. (Andreas Ungerböck) Metro KinoKulturhaus 4. – 14. Dezember 2019 Johannesgasse 4 1010 Wien Programm im Detail und Kartenreservierung <https://www.filmarchiv.at/program/premiere/in-der-kaserne/> in Anwesenheit von Katharina Copony — 1A Kinostart In der Kaserne Regie: Katharina Copony AT 2019, 72 min Buch: Katharina Copony Kamera: Stefan Neuberger Schnitt: Bettina Blickwede Sound Design: Peter Kutin Produktion: KGP Filmproduktion Verleih: KGP, sixpackfilm Katharina Coponys aktueller Film führt – nach allerlei dokumentarischen Erkundungen anderswo – zurück in ihre eigene Biografie bzw. in die ihrer Familie: Ihre Großmutter betrieb mehr als 20 Jahre lang in der Schlosskaserne in Straß in der Südsteiermark die Soldatenkantine, ihre Mutter, ihre Tanten und Cousinen, aber auch sie selbst wuchsen (zum Teil) dort auf, lebten als Mädchen und Frauen in einer hierarchisch geordneten Männerwelt. Copony spürt mehr als 30 Jahre später der Erinnerung nach, in einem Film, der ganz ohne sprechende Köpfe und ohne Archivmaterial auskommt. IN DER KASERNE ist eine einzigartige filmische Reise, die Vergangenheit und Gegenwart verknüpft und das Genre des Dokumentarfilms auf geradezu magische Weise transzendiert. (Andreas Ungerböck) Wien-Premiere / Kinostart: Donnerstag, 5. Dezember 2019, 19:00h Metro KinoKulturhaus 4. – 14. Dezember 2019 Johannesgasse 4 1010 Wien Programm im Detail und Kartenreservierung <https://www.filmarchiv.at/program/premiere/in-der-kaserne/> — 2 Kinostart DIESER FILM IST EIN GESCHENK Regie: Anja Salomonowitz AT 2019, 72 min Buch, Produktion: Anja Salomonowitz Kamera: Martin Putz Schnitt: Petra Zöpnek, Eleonora Camizzi Musik: Bernhard Fleischmann Verleih AT: Stadtkino Daniel Spoerri macht Kunstwerke aus gefundenen Objekten, die ihre eigentliche Funktion verlieren, sobald er sie in seinen Bildern in neue Figurationen überführt. Anja Salomonowitz dreht Filme, die sich in der Regel der Vergegenwärtigung verschütteter Zeiten und Konflikte widmen. Ein Kreuzungspunkt der beiden ist DIESER FILM IST EIN GESCHENK, eine Arbeit, die ihre Werke auf äußerst persönliche Weise verschränkt. Spoerri, geborener Feinstein, stammt ursprünglich aus Rumänien, sein jüdischer Vater wurde verschleppt und ermordet. Die Schweiz bedeutete für den späteren Miterfinder des Nouveau Réalisme einen Neubeginn. Doch die Erinnerungen an die traumatische Vergangenheit bahnen sich eigene Wege: Spoerris künstlerische Praxis wird bei Salomonowitz auch als Versuch ersichtlich, sich mit dem verlorenen Anteil seiner Familiengeschichte zu konfrontieren. Dennoch blickt der Film eher entschieden nach vorne als zurück. Er verortet Erinnerung in der Gegenwart. Salomonowitz´ Sohn Oskar fungiert als Stand-in und Gegenüber Spoerris. Er wiederholt manchen Gedankengang des Künstlers und fügt ihm allein durch seine andere sprachliche Nuancierung neue semantische Schwingungen hinzu. Der Künstler spricht nicht mehr über sich selbst, seine Leben und sein Tun hallen im Kopf eines anderen wider. Nichts geht verloren, alles setzt sich immer wieder auf überraschende Weise neu zusammen. (Dominik Kamalzadeh) Kinostart: Freitag, 6. Dezember 2019, 19:00h Stadtkino im Künstlerhaus ab 6. Dezember 2019 Karlsplatz 2 1010 Wien Termine und Reservierung <http://stadtkinowien.at/news/538/> — Wir freuen uns auf Ihr/Euer Kommen sixpackfilm <http://www.sixpackfilm.com/> <https://www.facebook.com/sixpackfilm>

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In Person: Nazlı Dinçel: Bodies of Desires || mumok-Kino || Mittwoch, 4.12.2019 - 19.00
by sixpacknews 26 Nov '19

26 Nov '19

sixpackfilm und mumok präsentieren in Kooperation mit der Schule Friedl Kubelka für unabhängigen Film: In Person: Nazlı Dinçel Bodies of Desires Mittwoch, 04. Dezember 2019, 19:00 mumok-Kino MQ - Museumsplatz 1, 1070 Wien tickets <https://www.mumok.at/de/kino/person-nazli-dincel#!/e/6bcc316ab722ec41c2e8a8…> Das vorwiegend analoge Werk von Nazlı Dinçel ist geprägt von der Arbeit am Körper, den sie stets als Objekt des Begehrens in Szene setzt. Die Verwendung von Texten, die Dinçel von Hand, Kader für Kader, ins Material ritzt oder der Einsatz von Spiegeln zählen ebenso zu ihren Markenzeichen wie sehr persönlich gehaltene Erzählungen in Ich-Form. Das Ausloten des Verhältnisses zwischen der Liebenden und der geliebten Person, frühe sexuelle Erfahrungen oder eine Abtreibung kommen darin ungeniert zur Sprache. Gleichzeitig macht Dinçel ihre Sozialisation in einer wertkonservativen, muslimischen Familie fassbar. „Don‘t imitate“ oder „Try to make the most original shots“ sind nur zwei Anweisungen aus ihrem jüngsten Film Instructions on How to Make a Film, die einen Erklärungsversuch für die geradezu haptische Kraft ihrer Bildarbeit liefern. (ds) — Programm mumok-Kino: Nazlı Dinçel, Between Relating and Use, 2018, 9 min Shape of a Surface, 2017, 9 min Solitary Acts (4,5,6), 2015, 23 min Untitled, 2016, 12 min Instructions on How to Make a Film, 2018, 13 min Im weißen Raum: Nazlı Dinçel, Reframe, 2009, 4 min (Loop) Leafless, 2011, 8 min (Loop) Vorgestellt von Dietmar Schwärzler, anschließend Gespräch mit Nazlı Dinçel (in englischer Sprache). Nazlı Dinçel, geboren 1989 in der Türkei, immigrierte mit 17 Jahren in die USA. Sie lebt in Milwaukee, wo sie Film studierte und derzeit ein von Kunstschaffenden geführtes Filmlabor aufbaut. Dinçel vertreibt ihre handgemachten, analogen Filme selbst und präsentiert sie gerne in alternativen Kunsträumen und kleinen Programmkinos. Screenings (Auswahl): MoMA New York, International Film Festival Rotterdam, New York Film Festival, Hong Kong International Film Festival, BAFICI International Festival of Independent Cinema, Buenos Aires. Auszeichnungen (Auswahl): Helen Hill Award, Eileen Maitland Award (beide 2018). — mumok Kino -> <https://www.mumok.at/de/kino/person-nazli-dincel#!/e/6bcc316ab722ec41c2e8a8…> sixpackfilm -> <http://www.sixpackfilm.com/de/events/show/211> Schule Friedl Kubelka -> <http://www.schulefriedlkubelka.at/filmschule/de/info/programm-20192020/#W4>

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