<html><head><meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=utf-8"></head><body style="word-wrap: break-word; -webkit-nbsp-mode: space; line-break: after-white-space;" class=""><div style="word-wrap: break-word; -webkit-nbsp-mode: space; line-break: after-white-space;" class=""><font color="#531b93" class=""><span style="font-style: normal; font-size: 14px;" class=""><br class="">Österreichisches Filmmuseum und sixpack<b class="">film</b> präsentieren:</span><br class=""><br class=""><font size="7" class="">In person</font><br class=""><font size="7" class=""><span style="font-style: normal;" class=""><b class="">Norbert Pfaffenbichler</b></span></font><br class=""><font size="7" class="">Gesamtwerk und Carte blanche</font></font><div class=""><font color="#531b93" class=""><br class=""> <img apple-inline="yes" id="6704AF93-0F89-414B-99D2-313A8CDE0E10" class="" src="cid:F3093FDB-CC77-469F-AD4D-1E7740AA6F0D"> <img apple-inline="yes" id="CB14EFC8-62AB-4837-908C-3799E71516B9" class="" src="cid:437A1BC6-5E81-4F23-B0DA-96F15779FDFC"> <img apple-inline="yes" id="6AD0C0D0-6D2A-420F-A32F-23B30B226802" class="" src="cid:633451D4-A878-4B7A-B9CF-8C34DF4AA46B"><br class=""><br class=""></font></div><div class=""><font color="#531b93" class=""><font size="5" class=""><span style="font-style: normal;" class="">5. bis 22. November 2021</span></font><br class=""><font size="5" class=""><span style="font-style: normal;" class=""><br class="">Österreichisches Filmmuseum</span></font><br class="">Augustinerstrasse 1, 1010 Wien<br class="">Tickets: +43 1 533 70 54 // </font><a href="https://www.filmmuseum.at/jart/prj3/filmmuseum/main.jart?rel=de&content-id=1216720898687&schienen_id=1632275425650" style="font-style: normal;" class="">online</a><font color="#531b93" class=""><br class=""><i class="">Bitte beachten Sie die geltenden Covid19-Regeln für den Kinobesuch (3G-Nachweis/Maskenpflicht)</i><br class=""><br class=""><span style="font-size: 14px;" class="">Der gebürtige Steyrer Norbert Pfaffenbichler (*1967) zählt zu den herausragenden Figuren des österreichischen Experimentalfilms und hat international mit Einladungen zu Festivals wie Venedig oder Locarno reüssiert. Aber Pfaffenbichler blickt immer auch über den Tellerrand der Avantgarde: Als Künstler und Kurator ist er ein genuiner Cinephiler, der sich stets für experimentelles Kino ebenso begeistert (hat) wie für Kunst- und Genrefilme, die einen anderen Blick auf die Welt eröffnen.</span><br class=""><span style="font-size: 14px;" class=""> </span><br class=""><span style="font-size: 14px;" class="">Diese verschiedenen Einflüsse hat Pfaffenbichler auf einzigartige Weise gebündelt: In diesem Sinne ist sein Kino gleichermaßen brechtisch wie populär – seine jüngste Arbeit </span><span style="font-style: normal; font-size: 14px;" class=""><b class="">2551.01</b></span><span style="font-size: 14px;" class=""> (2021) etwa macht aus Charlie Chaplins Klassiker </span><span style="font-style: normal; font-size: 14px;" class=""><b class="">The Kid</b></span><span style="font-size: 14px;" class=""> (1920) eine hypnotische futuristische Groteske. Als Spielfilm-Experiment ist </span><span style="font-style: normal; font-size: 14px;" class=""><b class="">2551.01</b></span><span style="font-size: 14px;" class=""> ein weiterer Beleg für Pfaffenbichlers Wandlungsfähigkeit: Mühelos ist er vom meist abstrakten Frühwerk zur vorrangigen Beschäftigung mit Found Footage übergegangen, der er in seiner hintersinnig betitelten Notes on Film-Serie völlig neue Dimensionen eröffnete. So ist zum Beispiel </span><span style="font-style: normal; font-size: 14px;" class=""><b class="">Mosaik Mécanique</b></span><span style="font-size: 14px;" class=""> (2008) eine ganz andere Chaplin-Neudeutung: eine kurze Stummfilmkomödie wird aus den Angeln gehoben und ihr zeitlicher Verlauf ins Räumliche übersetzt.</span><br class=""><span style="font-size: 14px;" class=""> </span><br class=""><span style="font-size: 14px;" class="">Diesem Experimentalfilm im ursprünglichen Sinne, der einen das Kino völlig neu sehen lässt, stehen nahezu narrative Arbeiten wie </span><span style="font-style: normal; font-size: 14px;" class=""><b class="">A Messenger from the Shadows</b></span><span style="font-size: 14px;" class=""> (2013) oder </span><span style="font-style: normal; font-size: 14px;" class=""><b class="">A Masque of Madness</b></span><span style="font-size: 14px;" class=""> (2013) gegenüber, die das Œuvre von ikonischen Schauspielern wie Lon Chaney oder Boris Karloff destillieren und zu eigenen abendfüllenden (Meta-)Erzählungen umgestalten. Pfaffenbichlers verblüffende Bandbreite reicht von </span><span style="font-style: normal; font-size: 14px;" class=""><b class="">Conference</b></span><span style="font-size: 14px;" class=""> (2011), einer unheimlich-komischen Auseinandersetzung mit Hitler-Darstellungen im Kino, bis zur unverschämten Reinszenierung der legendären Treppenszene aus Eisensteins </span><span style="font-style: normal; font-size: 14px;" class=""><b class="">Panzerkreuzer Potemkin</b></span><span style="font-size: 14px;" class=""> (1925) für </span><span style="font-style: normal; font-size: 14px;" class=""><b class="">Odessa Crash Test</b></span><span style="font-size: 14px;" class=""> (2014). Aber vor allem schlägt sein Herz für das Groteske, dass er zwischen Komödie und Horror auch selbst atmosphärisch anzapft: Das Lustige und das Verstörende gehören ebenso zum Pfaffenbichler-Programm wie die Lust am Experiment.</span><br class=""><br class=""><span style="font-size: 14px;" class="">Die Werkschau umfasst Norbert Pfaffenbichlers bisheriges filmisches Werk, das in eine vom Künstler aus den Beständen des Filmmuseums zusammengestellte Carte Blanche Reihe eingebettet ist. Damit wird der kuratorischen Seite Pfaffenbichlers ebenso Rechnung getragen wie seiner Liebe für das Genrekino und den Avantgarde-Film in seiner gesamten Breite und öffnet eine Wundertüte von Filmen, darunter kanonische Meisterwerke ebenso wie rare</span></font><span style="font-size: 14px; color: rgb(83, 27, 147);" class=""> </span><span style="font-size: 14px; color: rgb(83, 27, 147);" class="">Entdeckungen. </span><span style="font-size: 14px;" class=""><i class=""><span style="color: rgb(83, 27, 147);" class="">(Christoph</span><span style="color: rgb(83, 27, 147);" class=""> </span><span style="color: rgb(83, 27, 147);" class="">Huber / Filmmuseum)</span></i></span></div><div class=""><font color="#531b93" class=""><br class=""><br class=""><font size="4" class=""><span style="font-style: normal;" class=""><b class="">Eröffnung der Filmschau am Freitag, den 5. November 2021 in Anwesenheit von Norbert Pfaffenbichler</b></span></font><br class=""><br class=""><img apple-inline="yes" id="086FB696-11F1-491A-B3AA-9F62CAB89FF9" class="" src="cid:98CC1FDF-E558-4DAA-A4E2-619D6B9D3899"><br class=""><br class=""><font size="4" class=""><span style="font-style: normal;" class=""><b class="">5.11.2021 - 18:30</b></span></font><br class=""><font size="5" class=""><span style="font-style: normal;" class="">Kino als Magie und Mechanik</span></font><br class=""><br class=""><b style="font-style: normal; font-size: 14px;" class="">A Film Johnnie</b><span style="font-style: normal; font-size: 14px;" class=""> </span><span style="font-size: 14px;" class="">George Nichols; Darsteller: Charles Chaplin, Roscoe "Fatty" Arbuckle, Mabel Normand, Edgar Kennedy, US 1914, 35mm, sw, ca. 9 min. Engl. ZT</span><br class=""><span style="font-style: normal; font-size: 14px;" class=""><b class="">Ballet mécanique</b></span><span style="font-size: 14px;" class=""> Fernand Léger, Dudley Murphy, FR 1924, 35mm, sw, ca. 18 min</span><br class=""><span style="font-style: normal; font-size: 14px;" class=""><b class="">Sherlock Jr.</b></span><span style="font-size: 14px;" class=""> Buster Keaton, Roscoe "Fatty“ Arbuckle, US 1924, 35mm, sw, ca. 52 min. Englische ZT</span><br class=""><span style="font-style: normal; font-size: 14px;" class=""><b class="">Mosaik Mécanique (notes on film 03)</b></span><span style="font-size: 14px;" class=""> Norbert Pfaffenbichler; Musik: Bernhard Lang, AT 2008, 35mm, sw, 9 min</span><br class=""><span style="font-size: 14px;" class=""> </span><br class=""><span style="font-size: 14px;" class="">Die Magie des Kinos als surrealistischer Sehnsuchts(t)raum und als avantgardistisches Instrument, gebündelt im Gelächter über die Gag-Maschinerien der Genies Charles Chaplin und Buster Keaton ebenso wie in den strukturalistischen Innovationen der Künstler Fernand Léger (mit Dudley Murphy) und Norbert Pfaffenbichler. Kernstück: Keatons Meisterwerk </span><span style="font-style: normal; font-size: 14px;" class=""><b class="">Sherlock jr</b></span><span style="font-size: 14px;" class="">., eine unvergleichliche tour de force des komischen Spiels mit dem Kino selbst, in dem Buster als Kinovorführer einschläft und sich heldenhaft auf die Leinwand träumt. Davor das klassische Dada-Experiment </span><span style="font-style: normal; font-size: 14px;" class=""><b class="">Ballet mécanique</b></span><span style="font-size: 14px;" class=""> (samt kubistischem Chaplin). Rundherum: ein Chaplin-Frühwerk, bei dem Charlie Chaos im Filmstudio sät – und Pfaffenbichlers bewusstseinserweiterndes Neuarrangement desselben. (C.H.)</span><br class=""><br class=""><br class=""><br class=""><font size="4" class=""><span style="font-style: normal;" class=""><b class="">5.11.2021 - 21:00</b></span></font><br class=""><font size="5" class=""><span style="font-style: normal;" class="">2551.01</span></font><br class=""><span style="font-size: 14px;" class="">Regie, Produktion: Norbert Pfaffenbichler</span></font><div class=""><font color="#531b93" class=""><span style="font-size: 14px;" class="">Kamera: Martin Putz; Musik: Johann Sebastian Bach, Simon Spitzer, Wolfgang Frisch; Darsteller: Stefan Erber, David Ionescu. AT 2021, DCP, Farbe und sw, 65 min</span><br class=""><span style="font-size: 14px;" class="">Davor: </span><span style="font-style: normal; font-size: 14px;" class=""><b class="">L</b></span><b style="font-style: normal; font-size: 14px;" class="">'Homme à la tête en caoutchouc (Der Mann mit dem Kautschukkopf)</b><span style="font-size: 14px;" class=""> Georges Méliès. FR, 1901, 35mm, sw, ca. 3 min</span><br class=""><span style="font-size: 14px;" class=""> </span><br class=""><span style="font-size: 14px;" class="">Mit seiner jüngsten Arbeit </span><span style="font-style: normal; font-size: 14px;" class=""><b class="">2551.01</b></span><span style="font-size: 14px;" class=""> legt Nobert Pfaffenbichler einen spiel(film)erischen Höhepunkt seiner Vision des Grotesken vor. Ein Jahrhundert nach dem Chaplin-Klassiker </span><span style="font-style: normal; font-size: 14px;" class=""><b class="">The Kid</b></span><span style="font-size: 14px;" class=""> verpflanzt er dessen Grundidee in eine Zukunft, die gleichermaßen dystopisch wie absurd anmutet. Die Niedergangstendenzen der Gegenwart in parodistischer Übertreibung: Man lebt nur mehr unterirdisch, trägt ausnahmslos bizarre Masken und es herrscht das Dauergefecht zwischen Anarchie und Staatsgewalt. Statt Chaplins liebenswertem Tramp ist es ein Mann in Affenmaske, der sich eines weggelegten Kinds annimmt und mit ihm durch das Höllenlabyrinth taumelt, in hypnotischen Szenenfolgen zwischen Stummfilm-Slapstick und Splatter-Punk, untermalt von unwiderstehlichen und eigenwilligen Musik-Kaskaden. Zur Einstimmung auf die Deformationsfestspiele: eine einschlägige Méliès-Miniatur. (C.H.)</span><br class=""><br class=""> <br class=""><span style="font-size: 14px;" class="">Im Anschluß an die Programme Gespräch mit Norbert Pfaffenbichler und Christoph Huber.</span><br class=""><br class=""><span style="font-size: 14px;" class="">Alle weiteren Termine und Programme der Werkschau entnehmen Sie bitte der Seite des Filmmuseums </span></font><a href="https://www.filmmuseum.at/jart/prj3/filmmuseum/main.jart?rel=de&content-id=1216720898687&schienen_id=1632275425650" style="font-style: normal; font-size: 14px;" class="">—>></a><font color="#531b93" class=""><br class=""><br class=""><span style="font-style: normal; font-size: 14px;" class="">Ein Projekt in Kooperation von Österreichisches Filmmuseum und sixpack<b class="">film</b>.</span><br class=""><br class=""><img apple-inline="yes" id="7552D41F-8D3B-4AD6-A576-ACE22DEF9C3C" class="" src="cid:A9B9EA73-D093-4E2A-AFC4-2979D73F760F"> <img apple-inline="yes" id="8BA8E5FC-5219-4EAD-A5B1-6E4509FE7C75" class="" src="cid:C6D74BB0-8EEE-4C54-9552-6BD297AC13AF"> <img apple-inline="yes" id="24A57DDA-EF87-4F92-9B70-A2A243964E1A" class="" src="cid:3E7DD143-07E5-4085-BC93-8D55B54B5BD0"></font></div><div class=""><font color="#531b93" class=""><img apple-inline="yes" id="43DE3B7B-64D3-4082-867B-3D2AFB44E264" class="" src="cid:C3A85C1D-EF47-4527-B285-264EF950A801"> <img apple-inline="yes" id="C6ECA547-6EC5-43B9-9AA6-BC4E2B006B46" class="" src="cid:1F762EF8-4BE7-493C-A716-90128A8467CB"></font></div><div class=""><font color="#531b93" class=""><img apple-inline="yes" id="14B1F18A-2D24-4AA3-8C7F-AA387D85D10A" class="" src="cid:70DAD548-066A-427E-AFCC-12960FD9752E"> <img apple-inline="yes" id="529B5F74-8199-4712-8D2D-64488C96B45C" class="" src="cid:B3B58FB5-393C-4A00-87F8-52E3AC55C614"> <img apple-inline="yes" id="922FB5C4-571C-412E-88E0-4DE70455A089" class="" src="cid:FD4E511C-16F3-470A-B271-CF733A9F3A34"></font></div><div class=""><font color="#531b93" class=""><br class=""> </font></div></div></div></body></html>