<html><head><meta http-equiv="Content-Type" content="text/html; charset=utf-8"></head><body style="word-wrap: break-word; -webkit-nbsp-mode: space; line-break: after-white-space;" class=""><div dir="auto" style="word-wrap: break-word; -webkit-nbsp-mode: space; line-break: after-white-space;" class=""><div dir="auto" style="word-wrap: break-word; -webkit-nbsp-mode: space; line-break: after-white-space;" class=""><div dir="auto" style="word-wrap: break-word; -webkit-nbsp-mode: space; line-break: after-white-space;" class=""><div dir="auto" style="word-wrap: break-word; -webkit-nbsp-mode: space; line-break: after-white-space;" class=""><div dir="auto" style="word-wrap: break-word; -webkit-nbsp-mode: space; line-break: after-white-space;" class=""><div class=""><b class=""><b class="" style="font-size: 14px;"><font class="" color="#434343">Sonntag, 20.6. um 11:00 Uhr </font></b></b></div><div class=""><b class=""><b class=""><font class="" size="5" color="#434343"><font class="" style="font-weight: normal;"><span class=""><b class="">Art Brunch im Bad #64: </b></span></font><b class=""><b class="">Barbara Maria Neu im Gespräch mit Constanze Wimmer </b></b></font></b></b></div><div class=""><b class=""><b class="" style="font-size: 14px;"><font class="" color="#434343"><b class=""><b class=""><br class=""></b></b></font></b></b></div><div class=""><b class=""><b class=""><font class="" color="#434343"><b class=""><b class=""><div class="cxmmr5t8 oygrvhab o9v6fnle c1et5uql hcukyx3x" style="font-weight: normal;"><span class=""><font class=""><b class="">Schaumbad - Freies Atelierhaus Graz</b></font></span></div><div class="cxmmr5t8 oygrvhab o9v6fnle c1et5uql hcukyx3x" style="font-weight: normal;"><span class=""><font class="">Puchstraße 41, 8020 Graz</font></span></div><div class="cxmmr5t8 oygrvhab o9v6fnle c1et5uql hcukyx3x" style="font-weight: normal;"><span class=""><font class=""><a href="https://schaumbad.mur.at/" class="">https://schaumbad.mur.at</a></font></span></div><div class="cxmmr5t8 oygrvhab o9v6fnle c1et5uql hcukyx3x" style="font-size: 13px; font-weight: normal;"><span class="" style="font-size: 14px;"><br class=""></span></div></b></b></font></b></b></div><div class=""><span class=""><span class="" style="font-size: 14px;"><font class="" color="#434343"><span class=""><span class=""><span class="" style="font-size: 13px;"><div class="" style="font-weight: normal;"><span class="" style="caret-color: rgb(255, 64, 255);">Endlich wieder gemeinsam reden und Musik hören: </span><span style="caret-color: rgb(255, 64, 255);" class="">Zum Abschluss ihrer Ausstellung spricht Barbara Maria Neu im Rahmen unseres ersten offline Art Brunch nach dem Lockdown mit der Musikwissenschafterin Constanze Wimmer über ihr Werk, über die Möglichkeiten, das ländliche Leben in zeitgenössische künstlerische Ausdrucksformen zu bringen und in welcher Utopie es sich wohl besser lebt: in der Kunst oder am Land? </span></div><div class=""><span class="" style="caret-color: rgb(255, 64, 255);"><p class=""><b class="">Univ. Prof. Dr. Constanze Wimmer</b> ist Professorin für
Kunstvermittlung an der Universität für Musik und darstellende Kunst in
Graz. Sie studierte Musikwissenschaft, Publizistik und Kulturmanagement
und promovierte in Musikpädagogik an der Universität für Musik und
darstellende Kunst Wien. Sie arbeitete im Konzertwesen und in der
Kulturellen Bildung und ist als Projektentwicklerin bei
zahlreichen internationalen Orchestern, Konzerthäusern und Festivals
aktiv. Im Frühjahr 2020 übernahm sie die Funktion der Vizerektorin für
Lehre und Internationales an der Universität für Musik und darstellende
Kunst in Graz.</p><p class=""><b class="">Barbara Maria Neu </b><span style="font-weight: normal;" class="">studierte Konzertfach an der
Anton-Brucker-Privatuniversität Linz, Klassische Klarinette an der KUG
Graz sowie an die MDW Wien. Seit 2017 studiert sie Performative Kunst
bei Carola Dertnig an der Akademie der Bildenden Künste Wien. Unterricht in Rollenarbeit und szenischer Darstellung bei Lena Kalisch,
zahlreiche Teilnahmen bei Meisterkursen im Bereich Klassische
Klarinette, sowie diverse zeitgenössische Musik-, Tanz-, Sprach- und
Performanceworkshops.</span></p><div class=""><br class=""></div></span></div></span></span></span></font></span></span></div><div class=""><b class=""><b class="" style="font-size: 14px;"><font class="" color="#434343"><b class=""><b class=""><br class=""></b></b></font></b></b></div><div class=""><b class=""><b class="" style="font-size: 14px;"><font class="" color="#434343"><b class=""><b class=""><b class=""><b class=""><font class="">Sonntag, 20.6. um </font></b></b>13:00 Uhr: Konzert Barbara Maria Neu</b></b></font></b></b></div><div class=""><div class="" style="word-wrap: break-word; -webkit-nbsp-mode: space; line-break: after-white-space;"><div class=""><div class="" style="word-wrap: break-word; -webkit-nbsp-mode: space; line-break: after-white-space;"><div class=""><div class=""><div class="" style="word-wrap: break-word; -webkit-nbsp-mode: space; line-break: after-white-space;"><div dir="auto" class="" style="word-wrap: break-word; -webkit-nbsp-mode: space; line-break: after-white-space;"><div class=""><font class="" color="#434343"><div class=""><font class=""><div class=""><font class=""><b class=""><b class=""><font size="5" class="" style="caret-color: rgb(0, 0, 0);">Stalltänze - ein Konzert in zehn Bildern</font></b></b></font></div></font></div><div class=""><br class=""></div><div class=""><div class="" style="margin: 0px; font-stretch: normal; line-height: normal;"><img apple-inline="yes" id="6EDCF759-689E-4F3D-AAA0-4CC53465CC0F" class="" src="cid:52EDBC93-8EA7-4D26-9DAE-F69AC364655E"></div></div><div class=""><font class=""><span class="" style="font-size: 11px;">Barbara Maria Neu - „Stalltänze“, Fotos: </span></font><span class="" style="font-size: 11px;">Laura Ettel / Lisa Gruber.</span></div><div class=""><span class="" style="font-size: 14px;"><br class=""></span></div><div class=""><span class="" style="font-size: 14px;"><div class="" style="font-size: 13px;">Auf einem Bauernhof im Mostviertel aufgewachsen, beschäftigt sich die <b class="">Klarinettistin</b> und <b class="">Künstlerin Barbara Maria Neu</b> in ihrer interdisziplinären <b class="">Musikperformance</b> Stalltänze mit dem Alltag in der <b class="">Landwirtschaft</b> aus einer möglichen <b class="">weiblichen Perspektive</b>. Dafür entwickelte sie eine fiktive Figur - die selbstständige, alleine lebende, traditionelle Landwirtin Tatiana Romanova. In zehn performativen Szenen beschäftigt sich <i class="">Stalltänze</i> auf künstlerische Weise mit Themen wie der <b class="">Rolle der Frau am Land</b>, <b class="">Vorurteilen</b> gegenüber dem <b class="">bäuerlichen Alltag</b> und dem sog. <b class="">Bauernsterben</b>.</div><div class="" style="font-size: 13px;"><font class=""><br class="">Im Leben der Tatiana Romanova ist alles <b class="">Musik</b>. Jede Bewegung und jedes Geräusch von Werkzeugen, Materialien, Maschinen und Tieren sind ein künstlerischer Impuls, den sie mit den Klängen ihrer <b class="">Klarinette</b> und ihren eigenen Bewegungen zu einer ganzheitlichen Komposition vervollständigt. In zehn performativen Szenen setzt sich <i class="">Stalltänze</i> mit den alltäglichen Arbeitsprozessen einer Bäuerin künstlerisch auseinander. Jede Szene verfügt über ihre eigene zeitgenössische Musikkomposition für Solo-Klarinette und ihr eigenes installatives Bühnenbild. Barbara Maria Neu bewegt sich mit ihrer Klarinette von Szene zu Szene und lässt Tatiana Romanova in ihrem Arbeitsalltag agieren. Dabei verbindet sie die performativen, bildhaften und musikalischen Komponenten, die sich gegenseitig bereichern, zu einer Gesamtkomposition.</font></div><div class=""><font class=""><br class=""></font></div></span></div><div class=""><b class=""><b class=""><font class="">Tickets für das Konzert </font></b></b><b class=""><b class=""><font class="">auf <a href="mailto:stalltaenze@barbaramarianeu.at" class="">Vorbestellung</a> </font><span class="">€ 12,-/9.- </span></b></b></div><div class=""><div class="" style="margin: 0px; font-stretch: normal; line-height: normal;"><span class="" style="caret-color: rgb(95, 95, 95);">Voranmeldung an </span><a href="mailto:schaumbad@mur.at" class="" style="caret-color: rgb(95, 95, 95);">schaumbad@mur.at</a><span class="" style="caret-color: rgb(95, 95, 95);"> oder Tel. +43 664 355 78 30. </span><span style="caret-color: rgb(95, 95, 95);" class="">Die Veranstaltung findet unter Berücksichtigung der aktuellen COVID-19 Bestimmungen statt.</span></div></div><div class=""><div class=""><font class=""><span class="" style="caret-color: rgb(95, 95, 95);"><br class=""></span></font></div><div class=""><font class=""><b class="">Weitere Informationen & Kontakt:</b></font></div><div class=""><font class=""><b class="">Trailer: </b><a href="https://youtu.be/tOeXEhGgg7w" class="">https://youtu.be/tOeXEhGgg7w</a><br class=""><b class="">Website: </b><a href="http://www.barbaramarianeu.at/" class="">www.barbaramarianeu.at</a><br class=""><b class="">Instagram: </b><a href="https://www.instagram.com/barbaramarianeu/" class="">https://www.instagram.com/barbaramarianeu/</a></font></div><div class=""><br class=""></div></div></font></div><div class=""><font class="" color="#434343"><span class="" style="font-size: 11px;">Gefördert von: Österreichischer Musikfonds</span><span class="" style="font-size: 11px; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; widows: 2;">, dem</span><span class="" style="font-size: 11px;"> Kultur Land Niederösterreich, der Stadt Wien Kulturabteilung, dem SKE Fonds, GFÖM und der Mostraße </span></font></div><div class=""><font class="" color="#434343"><br class=""></font></div><div class=""><font class="" color="#434343"><br class=""></font></div><div class=""><font class="" color="#434343"><br class=""></font></div><div class=""><font class="" color="#434343"><span class="" style="caret-color: rgb(0, 0, 0); font-size: 14px;"><b class="">Montag 21.6. ab 14:42</b></span><br class="" style="caret-color: rgb(0, 0, 0);"><b class=""><span class="" style="caret-color: rgb(0, 0, 0);"><font size="5" class="">T.V. to See the Sky</font></span><br class="" style="caret-color: rgb(0, 0, 0);"></b><strong class="">Inspiriert von Sky T.V. von Yoko Ono</strong></font></div><div class=""><font class="" color="#434343"><span class=""><b class=""><span class="" style="font-size: 14px;"><span class="" style="caret-color: rgb(0, 0, 0);">24-Stunden Livestream von </span><span class="" style="caret-color: rgb(0, 0, 0);">Getty Research Institute, Feminist Center for Creative Work</span><span class="" style="caret-color: rgb(0, 0, 0);"> und einem Netz internationaler Institutionen</span></span></b></span></font></div><div class=""><font class="" color="#434343"><span class="" style="caret-color: rgb(0, 0, 0); font-size: 11px;"><br class=""></span></font></div><div class=""><font class="" color="#434343"><span class="" style="caret-color: rgb(0, 0, 0); font-size: 11px;"><br class=""></span></font></div><div class=""><font class="" color="#434343"><span class="" style="caret-color: rgb(0, 0, 0);">Beginnend mit dem Sonnenaufgang in Los Angeles um 5:42 Pacific Standard Time (14:42 MESZ) streamt das Schaumbad zur Sommersonnenwende 24 Stunden lang den</span><span class="" style="caret-color: rgb(0, 0, 0);"> </span><span class="" style="caret-color: rgb(0, 0, 0);">Himmel über Graz. </span>Die Installation im Ausstellungsraum ist nach Maßgabe der Covid-19 Bestimmungen in diesem Zeitraum geöffnet.<br class="" style="caret-color: rgb(0, 0, 0);"><br class="" style="caret-color: rgb(0, 0, 0);"><span class="" style="caret-color: rgb(0, 0, 0);">Diese Aktion ist inspiriert von Yoko Onos zweiter Konzeption von SKY T.V., entworfen 1967 für die Lisson Gallery. Sie beschrieb das Projekt als „einen Fernseher, um einfach</span><span class="" style="caret-color: rgb(0, 0, 0);"> </span><span class="" style="caret-color: rgb(0, 0, 0);">nur den Himmel zu sehen. Verschiedene Kanäle für verschiedene Himmelsrichtungen, high-up sky, low sky etc.“ </span><span class="" style="caret-color: rgb(0, 0, 0);">SKY T.V. 1966 (Möbelstück) war eine Videoskulptur, die Ono als „Videoüberwachungsanlage“ beschrieb, „aufgestellt in der Galerie, um den Himmel zu betrachten“. Gesendet</span><span class="" style="caret-color: rgb(0, 0, 0);"> </span><span class="" style="caret-color: rgb(0, 0, 0);">wurde eine Live-Videoübertragung des Himmels über dem Gebäude, in dem die Arbeit installiert war – eine Möglichkeit, den Himmel ins Innere zu bringen, selbst wenn ein</span><span class="" style="caret-color: rgb(0, 0, 0);"> </span><span class="" style="caret-color: rgb(0, 0, 0);">Raum keine Fenster hat.</span></font></div><div class=""><font class="" color="#434343"><br class=""></font></div><div class=""><font class="" color="#434343"><img apple-inline="yes" id="CB197DB7-B142-4357-8C56-77C2C75627B2" class="" src="cid:BBCDEBCC-20CC-42F4-9F86-B559707ABAAA"><br class="" style="caret-color: rgb(0, 0, 0);"><span class="" style="font-size: 11px;"><span class="" style="caret-color: rgb(0, 0, 0);">Yoko Ono – „Sky TV for Washington“, 1966/2014. </span><span class="" style="caret-color: rgb(0, 0, 0);">Closed-circuit video installation, d</span><span class="" style="caret-color: rgb(0, 0, 0);">imensions variable.</span></span></font></div><div class=""><font class="" color="#434343"><span class=""><span class="" style="font-size: 11px;"><span class="" style="caret-color: rgb(0, 0, 0);">Joseph H. Hirshhorn Purchase Fund, 2016. </span><span class="" style="caret-color: rgb(0, 0, 0);">Fotocredits: William Andrews. Hirshhorn Museum and Sculpture Garden</span></span></span></font></div><div class=""><font class="" color="#434343"><span class=""><span class=""><span class="" style="caret-color: rgb(0, 0, 0); font-size: 14px;"><br class=""></span></span></span></font></div><div class=""><font class="" color="#434343">Unter Zusammenarbeit mit Yoko Ono werden das Getty Research Institute und das Feminist Center for Creative Work einen 24-Stunden-Videostream des Himmels über Zoom präsentieren. Ein Netzwerk von internationalen Institutionen wird sich an der Live-Übertragung des Himmels an die Zuschauer zu Hause beteiligen. </font></div><div class=""><font class="" color="#434343"><span class=""><span class="" style="caret-color: rgb(0, 0, 0);">In einer Zeit der tiefgreifenden Revolution und Reflexion, einer Zeit eingeschränkten Reisens, aber großer Sehnsucht nach Verbundenheit, wollen wir uns Onos Anrufung des</span><span class="" style="caret-color: rgb(0, 0, 0);"> </span><span class="" style="caret-color: rgb(0, 0, 0);">Himmels als Raum der generativen Möglichkeit und Erneuerung sowie als Territorium außerhalb der Reichweite von Kapital und Eigentum anschließen. </span><span class="" style="caret-color: rgb(0, 0, 0);">Die Veranstaltung findet am 21. Juni 2021 statt, zeitgleich mit der Sonnenwende und der Erdbeermondfinsternis (20.-24. Juni). Projektleitung Graz: Eva Ursprung.</span></span></font></div><div class=""><font class="" color="#434343"><br class="" style="caret-color: rgb(0, 0, 0);"></font></div><div class=""><font color="#434343" class=""><b class=""><span style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 14.666666984558105px;" class="">Live-stream auf dem </span><a href="https://www.youtube.com/c/gettyresearch" style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 14.666666984558105px;" class="">Getty Research Institute YouTube channel</a></b></font></div><div class=""><font class="" color="#434343">Weitere Infos: <a href="http://blogs.getty.edu/iris/" class="">http://blogs.getty.edu/iris/</a></font></div><div class=""><font class="" color="#434343"><br class=""></font></div><div class=""><font class="" color="#434343"><br class=""></font></div><div class=""><font class="" color="#434343"><br class=""></font></div><div class=""><font class="" color="#434343"><span class="" style="caret-color: rgb(0, 0, 0); font-size: 14px;"><b class="">Donnerstag 24.6. bis Freitag 26.6.</b></span><br class="" style="caret-color: rgb(0, 0, 0);"><strong class=""><font size="5" class=""><span class="" style="caret-color: rgb(0, 0, 0);">Bodies:On:Live</span></font></strong></font></div><div class=""><font class="" color="#434343"><span class="" style="font-size: 14px;"><b class="">Magdalena:On:Line</b></span></font></div><div class=""><font class="" color="#434343"><b class=""><br class=""></b></font></div><div class=""><font class="" color="#434343"><b class=""><br class=""></b></font></div><div class=""><font class="" color="#434343"><b class="">Mobilise/Demobilise, das EU-Projekt von UpStage, Schaumbad - Freies Atelierhaus Graz und Teater InterAkt (SE) wird im Rahmen des Magdalena-Festivals als Work in Progress vorgestellt.</b></font></div><div class=""><font class="" color="#434343"><b class="">Donnerstag 24.6. um 21:00 Uhr: </b><a href="https://onlinefestival.themagdalenaproject.org/mobilise-demobilise-1/" class="">https://onlinefestival.themagdalenaproject.org/mobilise-demobilise-1/</a></font></div><div class=""><font class="" color="#434343"><br class=""></font></div><div class=""><font class="" color="#434343">Bodies:On:Live – Magdalena:On:Line is the first online Magdalena festival; it continues the Magdalena tradition of international festivals that have, for over three decades, brought together women theatre and performance makers in intense, nourishing, physical encounters.</font></div><div class=""><font class="" color="#434343"><br class=""></font></div><div class=""><div class="" style="font-size: 13px; margin: 0px; font-stretch: normal; line-height: normal;"><font class="" color="#434343">In the current global context, Bodies:On:Live offers an online space for the evolution of this tradition, inviting embodied practitioners, those who are experienced in performing online and those new to the field. The programme of engaging and inspiring work will be accessible via the internet to international participants and audience.</font></div><div class="" style="font-size: 13px; margin: 0px; font-stretch: normal; line-height: normal;"><font class="" color="#434343"><br class=""></font></div><div class="" style="font-size: 13px; margin: 0px; font-stretch: normal; line-height: normal;"><font class="" color="#434343">Bodies:On:Live calls us together to explore the online space, to keep our encounters alive and inclusive; and to ask, what is the way forward? How will our live, embodied artistic practice be transformed and continue to engage and inspire us in the online space? What happens to theatre when bodies are distant, when here is also there?</font></div><div class="" style="font-size: 13px; margin: 0px; font-stretch: normal; line-height: normal;"><font class="" color="#434343"><br class=""></font></div><div class="" style="font-size: 13px; margin: 0px; font-stretch: normal; line-height: normal;"><font class="" color="#434343"><img apple-inline="yes" id="A674FACE-0D8A-42A5-95EE-DF6BA746C779" class="" src="cid:66DBC788-DB9A-472C-8826-D9E251FF5105"></font></div><div class="" style="font-size: 13px; margin: 0px; font-stretch: normal; line-height: normal;"><font class="" color="#434343"><br class=""></font></div><div class="" style="font-size: 13px; margin: 0px; font-stretch: normal; line-height: normal;"><font class="" color="#434343">Full programme details can be found on the festival website: <a href="https://www.timeanddate.com/worldclock/converter.html?iso=20210624T110000&p1=136" class="">(use the time converter links on each event’s page to find your local time)</a>:</font></div><div class="" style="font-size: 13px; margin: 0px; font-stretch: normal; line-height: normal;"><font class="" color="#434343"><a href="https://onlinefestival.themagdalenaproject.org/program/" class="">https://onlinefestival.themagdalenaproject.org/program/</a></font></div><div class="" style="font-size: 13px; margin: 0px; font-stretch: normal; line-height: normal;"><font class="" color="#434343">Pre-Festival workshops programme, 5-24 June: <a href="https://onlinefestival.themagdalenaproject.org/workshops/" class="">https://onlinefestival.themagdalenaproject.org/workshops/</a></font></div><div class="" style="font-size: 13px; margin: 0px; font-stretch: normal; line-height: normal;"><font class="" color="#434343"><br class=""></font></div><div class="" style="font-size: 13px; margin: 0px; font-stretch: normal; line-height: normal;"><font class="" color="#434343"><br class=""></font></div><div class="" style="font-size: 13px; margin: 0px; font-stretch: normal; line-height: normal;"><font class="" color="#434343"><br class=""></font></div><div class="" style="font-size: 13px; margin: 0px; font-stretch: normal; line-height: normal;"><font class="" color="#434343"><span class="" style="font-size: 14px;"><b class="">Freitag 25.6. ab 13:00 Uhr</b></span><br class=""></font></div><div class="" style="font-size: 13px; margin: 0px; font-stretch: normal; line-height: normal;"><font class="" color="#434343"><font size="5" class=""><b class="">Numbered, Weighed, Divided</b></font><br class=""><b class="" style="font-size: 14px;">Schaumbad - Freies Atelierhaus Graz im Austausch mit flat1, Wien</b><br class=""><br class=""><br class="">Im Juni bringen Kolleg!nnen vom Kunstraum flat1 neue Geometrien ins Bad. Im Gegenzug überschwemmen wir im Dezember ihren Kunstraum in Wien.</font></div><div class="" style="font-size: 13px; margin: 0px; font-stretch: normal; line-height: normal;"><font class="" color="#434343"><b class="">Am Freitag 25.6. sind die Künstlerinnen ab 13:00 Uhr anwesend, </b>führen durch die Ausstellung und sprechen über die Kunst:</font></div><div class="" style="font-size: 13px; margin: 0px; font-stretch: normal; line-height: normal;"><font class="" color="#434343"><br class=""></font></div><div class="" style="font-size: 13px; margin: 0px; font-stretch: normal; line-height: normal;"><font class="" color="#434343">Irena Eden & Stijn Lernout<br class="">Gabi Mitterer<br class="">Karin Maria Pfeifer<br class="">Sula Zimmerberger</font></div><div class="" style="font-size: 13px; margin: 0px; font-stretch: normal; line-height: normal;"><font class="" color="#434343"><br class=""></font></div><div class="" style="font-size: 13px; margin: 0px; font-stretch: normal; line-height: normal;"><font class="" color="#434343">Wenn Geometrie in wörtlicher Übersetzung (aus dem Griechischen) die Vermessung der Landschaft bedeutet, ist es kein Wunder, wenn auch die Kunst in ihrem Bestreben gesellschaftliche Landschaften zu vermessen immer wieder auf Lösungsansätze der Geometrie zurückgreift. Vom altgriechischen geometrischen Stil angefangen über die geometrische Abstraktion innerhalb der abstrakten Malerei bis zur konkreten Kunst, wo die Form zum Selbstzweck wird. Wenn heutige Kunst die Geometrie thematisiert – und das tut sie im Bemühen um die Einordnung der Welt – dann fügt sie emotionale Elemente hinzu, lädt alte stilistische Werkzeuge mit neuen Assoziationen auf und lässt Farben, Formen und Inhalte zusätzlich interagieren. Sie vermisst, wägt ab und teilt.<br class=""><br class="">So eine Klammer lässt sich durchaus über die Positionen der Künstlerinnen der aktuellen Ausstellung legen. Wenn etwa Karin Maria Pfeifer ihre Rauminstallation blueprint mit monströs vergrößerten Produkten des Süßwarenherstellers PEZ gestaltet, indem sie mit überdimensionierten Lutschtabletten Schaltpläne auf den Fußboden legt, Türme aufbaut oder die typischen PEZ-Packungen zu Raumskulpturen stapelt. Die Arbeit lebt von der Geometrie der geraden Linie, des begrenzten Raums und der ausgewogenen Raumaufteilung und ist doch emotional aufgeladen mit der (gebrochenen) Markenbotschaft des verwendeten Konsumprodukts.</font></div><div class="" style="font-size: 10px; margin: 0px; font-stretch: normal; line-height: normal;"><font class="" style="font-size: 13px;" color="#434343"><br class=""></font></div><div class="" style="font-size: 10px; margin: 0px; font-stretch: normal; line-height: normal;"><font class="" style="font-size: 13px;" color="#434343"><b class="">Öffnungszeiten der Ausstellung: 25.6. - 31.7., Mi -Sa von 13:00-17:00</b></font><div class=""><font class="" color="#434343"><br class=""></font></div><font class="" style="font-size: 13px;" color="#434343"><br class=""><img apple-inline="yes" id="C2E8454D-D2CD-46B5-8A94-B009EEB59636" class="" src="cid:A1F6F10C-5772-4463-A7C3-EE773AF5ABA1"><br class=""><span class="" style="font-size: 11px;">Fotos: Sula Zimmerberger, K<span class="" style="font-family: "Calibri Light", sans-serif;">arin Maria Pfeifer, Gabi Mitterer, </span>Irena Eden & Stijn Lernout <br class=""></span><br class=""></font></div><div class="" style="font-size: 13px; margin: 0px; font-stretch: normal; line-height: normal;"><font color="#434343" class=""><font class="">flat1 ist ein Kunstraum in Wien, der wechselnde, thematische Gruppenausstellungen zeigt. Der Schwerpunkt liegt in der Präsentation zeitgenössischer bildender Kunst. Interdisziplinäres in Richtung Musik, Film, Performances bildet ein Zusatzprogramm, das ständig erweitert wird. Ein Hauptanliegen ist die Förderung des Austauschs zwischen inter/nationalen KünstlerInnen und das Schaffen von Netzwerken abseits des kommerziell ausgerichteten Galerienbetriebs. Das Programm von flat1 wird von einem Team bildender Künstlerinnen gestaltet, die durch ihre kuratorische Tätigkeit das Spektrum ihres künstlerischen Tuns erweitern. </font><a href="https://www.flat1.at/" class="">https://www.flat1.at</a></font></div><div class="" style="font-size: 13px; margin: 0px; font-stretch: normal; line-height: normal;"><font class="" color="#434343"> </font></div><div class="" style="font-size: 13px; margin: 0px; font-stretch: normal; line-height: normal;"><font class="" color="#434343"><br class=""></font></div><div class="" style="font-size: 13px; margin: 0px; font-stretch: normal; line-height: normal;"><font class="" color="#434343"><br class=""></font></div><div class="" style="margin: 0px; font-stretch: normal; line-height: normal;"><font class="" color="#434343"><div class="" style="font-size: 13px; caret-color: rgb(0, 0, 0); margin: 0px; font-stretch: normal; line-height: normal;"><font class=""><span class="" style="font-size: 14px;"><b class="">Mittwoch 30.6. um 19:00 Uhr</b></span><br class=""></font></div><div class="" style="caret-color: rgb(0, 0, 0); margin: 0px; font-stretch: normal; line-height: normal;"><font class=""><b class=""><font size="5" class="">The Fragility of Sounds Concert Night</font></b><br class=""><b style="font-size: 14px;" class="">Musiktheater auf den Bühnen der Innenwelt</b></font></div><div class="" style="caret-color: rgb(0, 0, 0); margin: 0px; font-stretch: normal; line-height: normal;"><font class=""><b class=""><br class=""></b></font></div><div class="" style="margin: 0px; font-stretch: normal; line-height: normal;"><font class=""><span class=""><div style="caret-color: rgb(0, 0, 0);" class=""><div style="font-weight: normal; margin: 0cm;" class=""><span style="font-weight: bold;" class=""><br class=""></span></div><div style="margin: 0cm;" class=""><b class="">Mit Séverine Ballon, Pia Palme und dem Ensemble Schallfeld</b></div></div><div style="font-weight: normal; caret-color: rgb(0, 0, 0);" class=""><div style="margin: 0cm;" class="">Nach dem Konzert gibt es ein Gespräch mit den Künstler!nnen, moderiert von der Theaterwissenschafterin Dr. Irene Lehmann.<o:p class=""></o:p></div></div><div style="font-weight: normal;" class=""><div style="caret-color: rgb(0, 0, 0); margin: 0cm;" class=""><br class=""></div><div style="caret-color: rgb(0, 0, 0); margin: 0cm;" class=""><img apple-inline="yes" id="E47FC122-14E4-4E33-A90B-8C09801BBFB4" src="cid:CE185468-DC2A-47CD-8996-A4370DDD66E2" class=""></div><div style="caret-color: rgb(0, 0, 0); margin: 0cm;" class=""><span style="caret-color: rgb(67, 67, 67); font-family: "Calibri Light", sans-serif; font-size: 11px;" class="">Pia Palme, Foto: Maria Frodl; Schallfeld Ensemble, F</span><span style="font-size: 11px;" class=""><span style="caret-color: rgb(67, 67, 67); font-family: "Calibri Light", sans-serif;" class="">oto: </span><b class=""><div style="font-weight: normal; display: inline !important;" class="">Wolfgang-Silveri;</div></b><span style="caret-color: rgb(67, 67, 67); font-family: "Calibri Light", sans-serif;" class=""> Séve</span></span><span style="caret-color: rgb(67, 67, 67); font-family: "Calibri Light", sans-serif; font-size: 11px;" class="">rine Ballon, Foto: Yves Tremorin</span></div><div style="margin: 0cm;" class=""><span style="caret-color: rgb(0, 0, 0);" class=""><br class=""></span></div><div style="margin: 0cm;" class=""><span style="caret-color: rgb(0, 0, 0);" class="">Lorenzo Derinni, Violine</span><br class=""><span style="caret-color: rgb(0, 0, 0);" class="">Francesca Piccioni, Viola<o:p class=""></o:p></span></div></div><div style="font-weight: normal; caret-color: rgb(0, 0, 0);" class=""><div style="margin: 0cm;" class="">Myriam Garcia Fidalgo, Violoncello<o:p class=""></o:p></div></div><div style="font-weight: normal; caret-color: rgb(0, 0, 0);" class=""><div style="margin: 0cm;" class="">Margarethe Maierhofer-Lischka, Kontrabass<o:p class=""></o:p></div></div><div style="font-weight: normal; caret-color: rgb(0, 0, 0);" class=""><div style="margin: 0cm;" class=""><o:p class=""> </o:p></div></div><div style="font-weight: normal; caret-color: rgb(0, 0, 0);" class=""><div style="margin: 0cm;" class="">Séverine Ballon, Violoncello <br class="">Pia Palme, Bassblockflöte</div></div><div style="font-weight: normal; caret-color: rgb(0, 0, 0);" class=""><div style="margin: 0cm;" class=""><br class="">An diesem Abend spielt die Cellistin und Komponistin Séverine Ballon gemeinsam mit dem Ensemble Schallfeld die Uraufführung ihres Stücks ‘Au travers des paupières closes’. Zu hören sind weitere Arbeiten von Séverine Ballon und ein neues Stück der Komponistin und Performerin Pia Palme. Beide Künstlerinnen setzen in ihrer Musik gern innere Welten in Szene. Aus der Position der komponierenden Musikerin – oder musizierenden Komponistin – heraus verbinden Ballon und Palme individuelle Klangräume mit der Außenwelt. So entstehen auf einzigartige Weise Interferenzen und Resonanzen des Persönlichen mit der Umgebung: ein theatrales Ökosystem wird hörbar.<o:p class=""></o:p></div></div><div style="font-weight: normal; caret-color: rgb(0, 0, 0);" class=""><div style="margin: 0cm;" class=""><br class="">Dieses Konzert schließt eine Reihe von Aufführungen ab, die seit 2019 laufend – real oder online – im Auftrag des umfassenden künstlerischen Forschungsprojektes ‘On the Fragility of Sounds’ stattgefunden haben. Die Komponistin Pia Palme untersuchte mit der Musikologin Christina Lessiak und der Theaterwissenschafterin Irene Lehmann heutiges Musiktheater im weitesten Sinn; sie wurden dabei weltweit unterstützt von Künstler!nnen und Wissenschafter!nnen, Ensembles und kulturellen Institutionen.<o:p class=""></o:p></div></div><div style="font-weight: normal; caret-color: rgb(0, 0, 0);" class=""><div style="margin: 0cm;" class=""><o:p class=""> </o:p></div></div><div style="font-weight: normal; caret-color: rgb(0, 0, 0);" class=""><div style="margin: 0cm;" class="">Das Forschungsprojekt ‘On the Fragility of Sounds’ (2019 - 2021) ist an der KUG Kunstuniversität Graz, Zentrum für Genderforschung | FWF PEEK AR537 verankert. Gefördert vom FWF Austrian Science Fund, der Marian-Stegmann Foundation und vom Land Steiermark.</div><div style="margin: 0cm;" class=""><br class=""></div><div style="margin: 0cm;" class="">Eintritt gegen freie Spende<br class=""></div></div></span></font></div><div class="" style="caret-color: rgb(0, 0, 0); margin: 0px; font-stretch: normal; line-height: normal;"><br class=""></div></font></div><div class="" style="font-size: 13px; margin: 0px; font-stretch: normal; line-height: normal;"><font class="" color="#434343"><br class=""></font></div><div class="" style="font-size: 13px; margin: 0px; font-stretch: normal; line-height: normal;"><font class="" color="#434343"><br class=""></font></div></div><div class=""><font class="" size="5" color="#434343"><b class="">Ausschreibungen</b></font></div><div class=""><font class="" color="#434343"><br class=""></font></div><div class=""><font class="" color="#434343">Für das Jahr 2022 werden <b class="">Atelier-Auslandsstipendien des Landes Steiermark </b>ausgeschrieben. Die Einreichbedingungen sind am Kulturserver des Landes Steiermark abrufbar. Einreichfrist: 30.7.2021: <font class=""><a href="https://www.kultur.steiermark.at/cms/beitrag/12828180/150747600/" class="">https://www.kultur.steiermark.at/cms/beitrag/12828180/150747600/</a></font></font></div><div class=""><font class="" color="#434343">Auch der <b class="">Call für die Styria-Artists-in-Residence Stipendien 2022</b> ist nun raus: <a href="https://www.kultur.steiermark.at/cms/beitrag/12830357/150747600/" class="">https://www.kultur.steiermark.at/cms/beitrag/12830357/150747600/</a>.</font></div><div class=""><font color="#434343" class=""><br class=""></font></div><div class=""><font class=""><span class=""><div class="cxmmr5t8 oygrvhab o9v6fnle c1et5uql hcukyx3x"><span class="" style="font-size: 11px;"><font class="" color="#434343"><br class=""></font></span></div><div class="cxmmr5t8 oygrvhab o9v6fnle c1et5uql hcukyx3x"><span class="" style="font-size: 11px;"><font class="" color="#434343"><br class=""></font></span></div><div class="cxmmr5t8 oygrvhab o9v6fnle c1et5uql hcukyx3x"><span class="" style="font-size: 11px;"><font class="" color="#434343">Für das gute Brot zum Brunch danken wir der Bäckerei Brandl in der Herrgottwiesgasse 78.</font></span></div><div class="cxmmr5t8 oygrvhab o9v6fnle c1et5uql hcukyx3x"><div dir="auto" class="" style="caret-color: rgb(0, 0, 0); word-wrap: break-word; -webkit-nbsp-mode: space; line-break: after-white-space;"><font color="#434343" class=""><font class=""><span class="" style="font-size: 11px;">Gefördert von: </span><span class="" style="font-size: 11px; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; widows: 2;">Bundesministerium</span><span class="" style="font-size: 11px; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; widows: 2;"> für </span><span class="" style="font-size: 11px; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; widows: 2;">Kunst</span><span class="" style="font-size: 11px; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; widows: 2;">, Kultur, öffentlichen Dienst und Sport (BMKÖS), dem</span><span class="" style="font-size: 11px;"> Kulturamt der Stadt Graz und dem Land Steiermark Kultur, Europa, Außenbeziehungen, </span></font>StAF</font></div><div class=""><font class=""><span class="" style="font-size: 11px;"><br class=""></span></font></div></div></span></font></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></body></html>