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<title>KM- Newsletter</title>
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<div id="corp"><img src="cid:KM-Logo-NL.png@9F683799.A574.4BE5.8957.DFB8800E5A17">
<p><span class="header"><u>Künstlerhaus</u> <br><u>Halle für Kunst & Medien</u><br>
Burgring 2, 8010 Graz, Austria<br>
<a href="http://www.km-k.at">www.km-k.at</a><br><br></span>
<img src="cid:Line.png@D95D1B19.A7E4.4D6F.B629.7E1B1CB3D984"> <br><br><br><br><span style="font-family: '';font-size: 10px;" >please scroll down for English version<br/><br/></span><span style="font-family: '';font-size: 13px;" >Im Rahmenprogramm der Ausstellung „<a href="https://www.km-k.at/de/publication/sonja-gangl-i-borrowed-optimism-past/"><span style="" >Sonja Gangl</span></a>. I borrowed optimism from the past“ laden wir am 05. März um 18 Uhr sehr herzlich zu einem Vortrag von Elsy Lahner. <br/></span><span style="font-family: '';font-size: 13px;font-weight: bold;" ><br/></span><span style="font-family: '';font-weight: bold;" >05 03 2020 18:00<br/>Malerei als große Zeichnung<br/>Elsy Lahner, Vortrag<br/></span><span style="font-family: '';font-size: 13px;font-weight: bold;" ><br/>/</span><span style="font-family: '';font-size: 13px;" ><br/><br/>Tipp: am Samstag, 07.03.2020 11 Uhr<br/></span><span style="font-family: '';font-weight: bold;text-decoration:underline ;" ><a href="https://www.km-k.at/de/art_education/aspekte-mechanik-bei-meta-grgurevic/"><span style="" >Aspekte: Mechanik bei Meta Grgurevič</span></a><br/></span><span style="font-family: '';font-size: 13px;" >Simon Ickinger, Ausstellungsgespräch<br/><br/></span><span style="font-family: '';font-size: 13px;" ><a href="https://journal.km-k.at/de/posts/sonja-gangl-i-borrowed-optimism-past/"><span style="" >Aktuelle Beiträge am KM– Journal</span></a> <br/><br/>Vorschau und Vorbestellung der Kataloge:<br/><a href="https://www.km-k.at/de/publication/sonja-gangl-i-borrowed-optimism-past/"><span style="" >Sonja Gangl</span></a><br/><a href="https://www.km-k.at/de/publication/ashley-hans-scheirl/"><span style="" >Ashley Hans Scheirl</span></a></span><br /><br /><img src="cid:Line.png@D95D1B19.A7E4.4D6F.B629.7E1B1CB3D984"> <br><br><br /><br /><img src="cid:KM-Elsy_Lahner.jpg@70F75787.D923.4A94.9F71.EE23A8231C58"> <span class="header"><br><br><span style="" >Elsy Lahner, Photo: Ulla Bartel</span></span><br><br><img src="cid:Line.png@D95D1B19.A7E4.4D6F.B629.7E1B1CB3D984"> <br><br><span style="font-family: '';font-size: 13px;" >Die Zeichnung der Gegenwart hat sich in den letzten Jahrzehnten maßgeblich von anderen Kunstgattungen emanzipiert. Kunstschaffende arbeiten heute mehr als früher vorwiegend oder ausschließlich in dieser Disziplin. Dabei machen sie sich die Charakteristika und Besonderheiten der Zeichnung zunutze und beziehen diese auch inhaltlich in ihre Werke ein. So dient die Zeichnung oftmals dazu, bereits vorhandene Bildinhalte in andere Medien zu übersetzen, um in diesen leicht veränderten Darstellungsweisen erneut Aufmerksamkeit für vertraute Abbildungen zu generieren. Dies ist eine Methode, die auch Sonja Gangl in ihren fotorealistischen Zeichnungen einsetzt. Darüber hinaus thematisiert Gangl den Aspekt der Zeit, indem sie sich mit dem Zeichnen bewusst einem langen und aufwändigen Arbeitsprozess unterwirft. Das Zeichnen entspricht einer Entschleunigung, einem Innehalten, bei dem sich die Künstlerin einem Sujet mit voller Hingabe widmet. Auch eine dritte Eigenschaft der Zeichnung, die unterschiedlichen Wirkungen bei Distanz und Nähe, bezieht Gangl in ihr Schaffen ein: Einzelne Striche, Schraffur und Textur sind nur in der Nahsicht erkennbar und entlarven erst so das eigentliche Werk. In ihrer neuesten Werkgruppe „Supra-Linien“ (2019) vereint Sonja Gangl viele dieser erwähnten Aspekte, auch wenn es sich bei eben dieser gerade nicht um Zeichnungen, sondern um Gemälde handelt. Ausgangsbasis sind aber dennoch Zeichnungen – Kritzeleien –, die nebenbei oder in Vorbereitung einer tatsächlichen Zeichnung entstehen. Mit welchen Strategien und künstlerischen Überlegungen wir es darüber hinaus zu tun haben, wird Elsy Lahner in ihrem Vortrag „Malerei als große Zeichnung“ erörtern.<br/><br/>Elsy Lahner (*1975 Frankfurt am Main, lebt in Wien) ist seit 2011 an der Albertina in Wien Kuratorin für zeitgenössische Kunst mit dem Schwerpunkt Zeichnung. Zu ihren jüngsten Ausstellungen zählen eine Überblicksausstellung zur Zeichnung der Gegenwart, Drawing Now: 2015, Keith Haring: The Alphabet (2018) gemeinsam mit Dieter Buchhart, Retrospektiven zu Florentina Pakosta (2018) und Hermann Nitsch (2019) sowie jüngst die Ausstellung A Passion for Drawing. Die Sammlung Guerlain aus dem Centre Pompidou (2019/20). Davor arbeitete sie als freie Kuratorin und gründete wie leitete von 2007 bis 2011 mit Alexandra Grausam den Ausstellungsraum das weisse haus.<br/><br/>—<br/><br/></span><span style="font-family: '';font-weight: bold;" >03 05 2020 6 p.m.<br/>Painting as a Large Drawing<br/>Elsy Lahner, Lecture<br/></span><span style="font-family: '';font-size: 13px;font-weight: bold;" ><br/></span><span style="font-family: '';font-size: 13px;" >Contemporary drawing has substantially emancipated itself from other art forms in the last decades. Artists nowadays more often work mainly or exclusively in that discipline than in the past. Thereby, they take advantage of the characteristics and peculiarities of the drawing and integrate these into their works on the content-level. Thus, the drawing often serves to translate already existing image contents in other media, in order to generate renewed attention for familiar images in slightly modified forms of representation. This method is also being applied by Sonja Gangl in her photo-realistic drawings. Furthermore, she addresses the aspect of time, by consciously submitting herself to a long and effortful work process. Drawing becomes a process of deceleration, a pause, in which the artist applies herself to a subject with dedication. Gangl also includes the different effects from distance and in proximity, a third feature of the drawing: individual lines, hatching and texture are only discernible in close proximity and thereby expose the actual work. In her latest group of works “Supra-Linien” (2019), Sonja Gangl unites many of these above-mentioned aspects, even if she is dealing not with drawings, but with paintings here. However, the starting point for the paintings still are drawings—doodles—which emerge in passing or in preparation of an actual drawing. In her lecture “Painting as a Large Drawing”, Elsy Lahner will illustrate which strategies and artistic considerations—in addition to the ones just described—can be detected in Sonja Gangl’s practice.<br/><br/>Elsy Lahner (*1975 Frankfurt am Main, lives in Vienna) is a curator for contemporary art with a focus on drawing at Albertina in Vienna since 2011. Her most recent exhibitions include a survey exhibition on contemporary drawing, Drawing Now: 2015, Keith Haring: The Alphabet (2018) together with Dieter Buchhart, retrospectives on Florentina Pakosta (2018) and Hermann Nitsch (2019) as well as most recently the exhibition A Passion for Drawing. The Collection Guerlain from the Centre Pompidou (2019/20). Before that she has worked as a freelance curator and founded as well as ran the exhibition space das weisse haus together with Alexandra Grausam from 2007-2011.</span><br /><br /><img src="cid:Line.png@D95D1B19.A7E4.4D6F.B629.7E1B1CB3D984">
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Burgring 2, 8010 Graz, Austria<br><br></span>
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