Empfehlungen und Ankündigungen
2. Festival-Auszeichungen
3. Werkschauen und Retrospektiven
4. Festivals
5. Ausstellungs-Empfehlungen
6. INDEX
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Video on Demand @ flimmit.com
Double Happiness von Ella Raidel
5. Ausstellungs-Empfehlungen
6. INDEX
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Video on Demand @ flimmit.com
Double Happiness von Ella Raidel
AT 2014, 74 min
ist unser Film des Monats beim österreichischen Online-Video-Anbieter flimmit.
Bis einschließlich 30. November 2017 ist der mehrfach ausgezeichnete und zu einer Vielzahl internationaler Festivals eingeladene essayistische Dokumentarfilm von Ella Raidel gratis als stream verfügbar.
Ausgehend von der viel publizierten, aber eher banalen Tatsache, dass "die Chinesen" in der Nähe der Freien Wirtschaftszone Shenzhen die oberösterreichische Touristenattraktion Hallstatt, oder zumindest Teile davon, quasi maßstabgetreu nachgebaut haben, wirft Raidel einen sehr präzisen Blick auf das heutige China, völlig unbeeindruckt von den beiden Gegenpolen des aktuellen westlichen China-Bildes, das zwischen atemloser Bewunderung für das "Wirtschaftswunderland" und platter Kritik an den "politischen Verhältnissen" wenig Spielraum lässt. Dank eigener kluger Beobachtungen und mit Hilfe hervorragend ausgewählter GesprächspartnerInnen, vornehmlich aus den Bereichen Architektur und Stadtplanung, entsteht das Panorama eines Landes an einem heiklen Punkt seiner politischen, sozialen und wirtschaftlichen Entwicklung.
mehr zum Film
Eine großartige Gelegenheit, diesen wunderbaren und durchaus unterhaltsamen Film (wieder) zu sehen !
->> direkt zum Gratis-stream
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Etliche Festival-Auszeichungen für österreichische Filme und Filmschaffende
Die letzten Wochen brachten einen wahren Preisregen für Filme aus dem sixpackfilm-Vertrieb.
wir gratulieren daher ganz herzlich:
-> Sandra Wollner, deren eindrücklicher erster Spielfilm
DAS UNMÖGLICHE BILD (DE/AT 2016, 70 min) soeben mit dem Förderpreis für Filmkunst der Nationalgalerie Berlin ausgezeichnet wurde. Das ist umso erfreulicher, als der Film erst kürzlich auch mit dem "Förderpreis Deutsches Kino“ bedacht wurde.
-> Wolfgang Pfoser-Almer und Stefan Wolner.
Ihr LATE BLOSSOM BLUES (AT 2016, 89 min), das einnehmende Portrait des Blues-Sängers und Gitarristen Leo „Bud“ Welch, der seine Karriere im hohen Alter von 80 Jahren startete, erweist sich als wahrer Festival-Renner, der beim Publikum stets jeweils auf höchst postitive Resonanz stößt, so auch zuletzt beim Naples Film Festival in den USA, wo der Film mit dem Audience Award for the Best Documentary bedacht wurde.
-> Selma Doborac für einen weiteren Festivalpreis für ihren bereits mehrfach ausgezeichneten außergewöhnlichen Dokumentarfilm
THOSE SHOCKING SHAKING DAYS (AT/BiH 2016. 88 min)
Bei der diesjährigen DocLisboa wurde der Film mit dem New Talent Award; TVCine Channels Award for Best First Feature-Length Film bedacht!
-> Bernhard Braunstein, dessen ATELIER DE CONVERSATION (AT/FR/LI 2017, 74 min) nach dem Best Documentary Award in Karlovy Vary im Sommer nun bei der renommierten Duisburger Filmwoche mit dem ARTE-Dokumentarfilmpreis einen weiteren Hauptpreis eines bedeutenden Festivals an Land ziehen konnte.
Bei der diesjährigen DocLisboa wurde der Film mit dem New Talent Award; TVCine Channels Award for Best First Feature-Length Film bedacht!
-> Bernhard Braunstein, dessen ATELIER DE CONVERSATION (AT/FR/LI 2017, 74 min) nach dem Best Documentary Award in Karlovy Vary im Sommer nun bei der renommierten Duisburger Filmwoche mit dem ARTE-Dokumentarfilmpreis einen weiteren Hauptpreis eines bedeutenden Festivals an Land ziehen konnte.
Demnächst in Wien bei This Human World Film Festival (siehe weiter unten)
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Werkschauen und Retrospektiven
Mit umfangreichen Retrospektiven und Ausstellungen wird zur Zeit die Grande Dame der österreichischen Performance- und Videokunst
VALIE EXPORT in Spanien gefeiert. Den Auftakt bildet eine Schau beim Gijon Film Festival, die von Brigitta Burger-Utzer/sixpackfilm eingeführt und begleitet wird. Weitere Stationen sind die Tabakalera in San Sebastian und die Filmoteca de Cantabria in Santander im Dezember und Jänner.
Das Filmmakers Festival in Milano widmet dem österreichischen Filmkünstler Siegfried Fruhauf mit einem Querschnitt durch sein Schaffen und mit einer Carte Blanche zu seinen Wegbegleitern aus der österreichischen Film- und Kunstszene einen speziellen Fokus und Gustav Deutschs wunderbarer neuer Film so leben wir – botschaften an die familie (AT 2017, 107 min), der sich dem Home-Movie widmet, feiert ebenda seine Europäische Premiere.
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Festivals und Kinostart
Das Wien ein lebendiges Zentrum für Filmkultur ist, beweist auch die Dichte an Filmfestivals in den kommenden Wochen
hier in chronologischer Reihenfolge und mit wärmsten Empfehlungen:
2 Days Animation Festival / ASIFA Austria
22. und 23. 11. 2017
Filmcasino
Margaretenstrasse 78, 1050 Wien
Margaretenstrasse 78, 1050 Wien
Zwei Tage intensiver Auseinandersetzung mit dem heimischen und dem internationalen Animationsfilm inklusive der Vergabe des
Best Austrian Animation Awards
-> zum Programm
UNDOX
International Festival of Innovative Documentary Arts
24. und 25.11. 2017
21-er Haus
Schweizergarten, Arsenalstrass 1, 1030 Wien
Start eines neuen internationalen Filmfestivals, das sich der Zukunft des Dokumentarfilms als Filmkunst widmet. Dabei werden exklusiv Filme gewürdigt, die sich durch neuartige Zugänge auszeichnen und Neuland in Hinblick auf Produktions- und Erzählweisen betreten.
This Human World - International Human Rights Film Festival
30.11. - 10.12.2017
Gartenbaukino, Topkino, Schikanederkino
Wiens Menschenrechtsfilmfestival öffnet wieder seine Tore. Aktuell als gesellschaftspolitische Gegenposition notwendiger und wichtiger denn je.
Im Programm u.a. die Wien-Premiere von ATELIER DE CONVERSATION von Bernhard Braunstein und die Welturaufführung der jüngsten Arbeit der österreichischen Performance und Videokünstlerin Sabine Marte mit dem Titel NO BEACH JUST SAND.
KINOSTART
dazu wärmestens empfohlen ab 30. November in den österreichischen Kinos: WAS UNS BINDET, der neue Dokumentarfilm von Ivette Löcker, der bei der letzten Diagonale mit dem Großen Preis für Dokumentarfilm ausgezeichnet wurde und eben bei der Duisburger Filmwoche seine internationale Premiere feierte:
WAS UNS BINDET
Ivette Löcker
AT 2017, 102 min
Was einen – im Guten wie im Schlechten – tatsächlich noch an die Herkunftsfamilie bindet, das merkt man erst, wenn es an die Substanz geht: das Erbe. Die in Berlin lebende Filmemacherin Ivette Löcker besucht ihre Eltern in den Salzburger Bergen – der Vater hat ihr und der Schwester ein baufälliges Bauernhaus überschrieben, die dritte Schwester bekommt das Elternhaus. Das Erbe soll begutachtet werden. Ein Vorgang, der in der einen oder anderen Weise wohl jede Familie betrifft.
-> Kinotermine
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Ausstellungen
Für die kalten Tage im November und Dezember bieten sich eine ganze Reihe an sehenswerten Ausstellungen an, in denen auch etliche von sixpackfilm schon seit längerem begleitete KünstlerInnen vertreten sind.
Kunsthalle Exnergasse
WUK Währingerstrasse 59, Stiege 2
SLOW DOWN - Filmische Hinwendungen zur Reduktion (bis 16.12.2017)
Das 16mm Filmformat stand ab den 20er Jahren des vorigen Jahrhunderts im Gegensatz zu 35mm Film für einen ökonomischen und produktionstechnischen Aufbruch aus den Filmstudios hinaus direkt in den sozial-politischen bis privaten Raum.
mit Filminstallationen von Helga Fanderl, Philipp Fleischmann, Rosa John, Björn Kämmerer, Johann Lurf, Susanne Miggitsch, Peter Miller, Sasha Pirker, Viktoria Schmid, Antoinette Zwirchmayr
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MetroKinoKulturhaus
Johannesgasse 4
ANALOG_DIGITAL // MEDIA (EX)CHANGES (bis 28.1.2018)
Was ist die Zukunft des bewegten Bildes? Was die Zukunft des Kinos?
Der Übergang von analogen zu digitalen Bildmedien stößt nicht nur tiefgreifende Veränderungen in der gesamten Filmindustrie und ihren Zweigbranchen an, sondern leitet eine kulturelle Revolution ein. Laufbilder sind heute immer und überall und avancieren zur dominierenden Kommunikationstechnik. Gleichzeitig sind sie ungemein flüchtig und vergänglich…
Der Übergang von analogen zu digitalen Bildmedien stößt nicht nur tiefgreifende Veränderungen in der gesamten Filmindustrie und ihren Zweigbranchen an, sondern leitet eine kulturelle Revolution ein. Laufbilder sind heute immer und überall und avancieren zur dominierenden Kommunikationstechnik. Gleichzeitig sind sie ungemein flüchtig und vergänglich…
KünstlerInnen: Sandra Gibson+Luis Recoder (New York), Wim Janssen (Antwerpen), Lydia Nsiah (Wien), Antoinette Zwirchmayr (Wien), Tony Lawrence (Sydney), Virgil Widrich (Wien), Depart/Leonhard Lass und Gregor Ladenhauf (Wien), Rainer Kohlberger (Berlin)
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Kunsthalle Wien
Museumsquartier
Florian Hecker. Halluzination, Perspektive, Synthese (bis 14.1.2018)
Florian Hecker schafft mit synthetischen Sounds akustische Erfahrungsräume und setzt den Hörprozess der Betrachter/innen als Material ein. Seine computergenerierten Kompositionen dramatisieren Fragestellungen der Psychoakustik, objektivphysikalischer Reize und deren individuelle, psychische wie physische Wirkung.
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Kunsthalle Krems
Franz Zeller Platz 3, Krems
Remastered: Film
als integraler Bestandteil der Ausstellung
Remastered – Die Kunst der Aneignung (26.11.2017 - 18.2.2018)
In der Zentralen Halle der Kunsthalle Krems wird als der Teil der Ausstellung "Remastered – Die Kunst der Aneignung" das Themenfeld künstlerischer Aneignung im Hinblick auf das Medium und Referenzsystem Film unter Berücksichtigung vorwiegend rezenter Arbeiten beispielhaft erweitert: Fragen zu Originalität und Autorschaft, Historizität oder auch Kanonisierung werden auf diese Weise noch einmal anders gestellt. Dabei geht es nicht nur um den Spielfilm als prominente Bezugsquelle, sondern auch um andere Bereiche wie etwa den Animations- oder den Experimentalfilm. Kuratiert von Naoko Kaltschmidt, aktuell auch Mitglied der sixpackfilm-Auswahlkommission.
Remastered – Die Kunst der Aneignung (26.11.2017 - 18.2.2018)
In der Zentralen Halle der Kunsthalle Krems wird als der Teil der Ausstellung "Remastered – Die Kunst der Aneignung" das Themenfeld künstlerischer Aneignung im Hinblick auf das Medium und Referenzsystem Film unter Berücksichtigung vorwiegend rezenter Arbeiten beispielhaft erweitert: Fragen zu Originalität und Autorschaft, Historizität oder auch Kanonisierung werden auf diese Weise noch einmal anders gestellt. Dabei geht es nicht nur um den Spielfilm als prominente Bezugsquelle, sondern auch um andere Bereiche wie etwa den Animations- oder den Experimentalfilm. Kuratiert von Naoko Kaltschmidt, aktuell auch Mitglied der sixpackfilm-Auswahlkommission.
Präsentiert werden Werke von Anna Artaker & Lilla Khoór, Antje Ehmann & Harun Farocki, Johann Lurf, Lydia Nsiah, Mathias Poledna, Constanze Ruhm, Allan Sekula & Noël Burch, Nadim Vardag, Ming Wong und Florian Zeyfang
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INDEX-DVDs
Weihnachten steht quasi vor der Türe und bei INDEX-DVD sind im letzten Jahr einige außergewöhnliche DVDs erschienen, die sich hervorragend verschenken lassen:
Gustav Deutsch: NOT HOME - Picturing the Foreign || INDEX 045
Dóra Maurer: Thinking in Proportions || INDEX 046
Dietmar Brehm: PRAXIS Selection || INDEX 047
Peter Tscherkassky: Exquisite Ecstasies || INDEX 048
wem das nicht reicht: das gesamte Programm von INDEX-DVD findet sich hier
Viel Vergnügen und spannende Filmzeiten wünscht
sixpackfilm
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