Welcome to the
desert of the real.
Wir laden herzlich zur Eröffnung unserer Veranstaltungsreihe Desert of Realities am Freitag den 29.9.2023 ab 18:00 Uhr ein:
Mit diesem Versatzstück des Medienphilosophen Jean Baudrillard leitet Morpheus die Vorbereitung Neos auf seine Aufgabe ein, wenn er Neo aufzeigt, in einer Traumwelt zu leben, die nur als Teil einer neuro-interaktiven Simulation – einer Matrix – existiert, während er sich in einer zerstörten, sonnenverfinsterten, von Maschinen regierten Welt befindet: "Willkommen in der Wüste der Wirklichkeit".
Im Film wird der Beginn der Matrix mit der Erschaffung der Systeme der KI definiert. Tatsächlich durchdringen Anwendungen der KI längst all unsere Lebensbereiche und haben sowohl Auswirkungen auf unsere Entscheidungen und sozialen Beziehungen als auch Einfluss auf Wirtschaft, Politik und Gesellschaft.
Die Simulation löst die Differenz zwischen Realem und Imaginärem auf und verwandelt sie in eine Indifferenz, eine "hybride Wirklichkeit". Innerhalb des Hyperrealen sind Reales und Imaginäres nicht mehr auseinanderzuhalten; Physisches und Digitales verschmelzen, werden "phygital".
Ebenso verändert sich das Verhältnis von Mensch, Natur und Technik hin zu einer neuen Konfiguration, einem neuen Beziehungsgeflecht. Schon Donna Harraway verwies auf die transformativen Potenziale in dichten Beziehungsgefügen. Wenn wir aus dem Simulacrum der Matrix erwachen können, können wir die Wüste der Wirklichkeiten mit bestimmten Werkzeugen verändern?
Die Nutzung von Technologie erscheint in der Ausstellung Desert of Realities nicht mehr nur als dystopisches Modell einer düsteren Vision der Zukunft oder als Darstellung des Ist-Zustandes, sondern auch als Teil der Lösung, den wir uns zu eigen machen sollten: Es macht einen Unterschied ob man einen Weg nur kennt, oder ob man diesen Weg auch geht. [Morpheus]
In Desert of Realities werden mittels Multi-Media-Installationen einerseits Aspekte der Simulation offengelegt und andererseits Gegenentwürfe entwickelt: die Möglichkeit einer digitalen Berührung bei physischer Trennung (Beyond My Skin, Flavia Mazzanti); wie Nahrungsmittel wie Fisch aufgrund der sich verändernden Umweltbedingungen nur mehr für reiche Menschen zugänglich sind, während sich der Rest mit aus dem Labor gezüchteten Lebensmitteln begnügen muss (Future Sushi, Etsuko Ichihara); Entwicklungen im Kontext der Konvergenz digitaler und biologischer Körperlichkeit anhand der Annäherung von Kleidung (Mode) an das zugrundeliegende / darunterliegende / bloßliegende Nerven“kostüm“ (Internal Collection, Amy Karle); Netzwerkdynamiken, wie die Interaktion von Natur mit Technik und deren Beobachtung sie in Gang setzt (Hyle, Theresa Schubert); alternative Materialien zur Herstellung von Mode (Materia Bruta, Surzhana Radnaeva); oder sogar als Kommunikation zwischen Mensch und Bakterium (The Haori Biofilm, Vivien Roussel); und Strom als ästhetischer Motor eines modularen Hörstücks das eine multiperspektivische Erzählung geleitet über Kupferdrähte entwickelt (Circuit, Christine Schörkhuber) und Konzepte von Überwachung und Privatsphäre im Zeitalter von Big Data und die gegensätzlichen Gefühle von Unbehagen und Sicherheit aus verschiedenen Perspektiven (Watch Me - Zhe Wang).
In Koproduktion mit Constant VZW Brüssel, Immerea, kunst@werk, Mori Art Museum Tokyo; eine Kooperation im Rahmen von steirischer herbst ’23.
18:30 Welcome Reni Hofmüller and Ilse Weber
19:00 Music performance Sound of the Deserts by Antonia Manhartsberger
20:00 Get-together with DJ Mama Feelgood and DJ Auto
Also our "neighbors" Grazer Kunstverein, Room of Fine Arts and Galerie GRILL are looking forward to your visit!
With many greetings from esc medien kunst labor
Reni Hofmüller and Ilse Weber
Welcome to the desert of the real.
[Morpheus to Neo in the film Matrix].
With this phrase by the media philosopher Jean Baudrillard, Morpheus introduces Neo's preparation for his task when he shows Neo living in a dream world that exists only as part of a neuro-interactive simulation - a matrix - while he is in a destroyed, sun-darkened world ruled by machines: "Welcome to the desert of reality".
In the film, the beginning of the Matrix is defined by the creation of the systems of AI. In fact, applications of AI have long permeated all areas of our lives, impacting our decisions and social relationships as well as influencing the economy, politics, and society.
[Morpheus
zu Neo im Film
Matrix]
Wir laden herzlich zur Eröffnung unserer Veranstaltungsreihe Desert of Realities am Freitag den 29.9.2023 ab 18:00 Uhr ein:
18:30
Uhr Begrüßung
Reni
Hofmüller und
Ilse Weber
19:00
Uhr
Musikperformance
Sound of
the Deserts
von Antonia
Manhartsberger
20:00
Uhr
Get-together
mit DJ Mama
Feelgood und
DJ Auto
Auch
unsere
"Nachbarn"
Grazer
Kunstverein,
Room of Fine
Arts und
Galerie GRILL
freuen sich
auf Ihren
Besuch!
Mit vielen Grüssen aus dem esc medien kunst labor
Reni Hofmüller und Ilse Weber
esc medien kunst labor
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Instagram
Mit vielen Grüssen aus dem esc medien kunst labor
Reni Hofmüller und Ilse Weber
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Zur
Ausstellung: Desert
of Realities
Desert
of Realities
Welcome
to the desert
of the real.
[Morpheus zu Neo
im Film
Matrix]
Mit diesem Versatzstück des Medienphilosophen Jean Baudrillard leitet Morpheus die Vorbereitung Neos auf seine Aufgabe ein, wenn er Neo aufzeigt, in einer Traumwelt zu leben, die nur als Teil einer neuro-interaktiven Simulation – einer Matrix – existiert, während er sich in einer zerstörten, sonnenverfinsterten, von Maschinen regierten Welt befindet: "Willkommen in der Wüste der Wirklichkeit".
Im Film wird der Beginn der Matrix mit der Erschaffung der Systeme der KI definiert. Tatsächlich durchdringen Anwendungen der KI längst all unsere Lebensbereiche und haben sowohl Auswirkungen auf unsere Entscheidungen und sozialen Beziehungen als auch Einfluss auf Wirtschaft, Politik und Gesellschaft.
Die Simulation löst die Differenz zwischen Realem und Imaginärem auf und verwandelt sie in eine Indifferenz, eine "hybride Wirklichkeit". Innerhalb des Hyperrealen sind Reales und Imaginäres nicht mehr auseinanderzuhalten; Physisches und Digitales verschmelzen, werden "phygital".
Ebenso verändert sich das Verhältnis von Mensch, Natur und Technik hin zu einer neuen Konfiguration, einem neuen Beziehungsgeflecht. Schon Donna Harraway verwies auf die transformativen Potenziale in dichten Beziehungsgefügen. Wenn wir aus dem Simulacrum der Matrix erwachen können, können wir die Wüste der Wirklichkeiten mit bestimmten Werkzeugen verändern?
Die Nutzung von Technologie erscheint in der Ausstellung Desert of Realities nicht mehr nur als dystopisches Modell einer düsteren Vision der Zukunft oder als Darstellung des Ist-Zustandes, sondern auch als Teil der Lösung, den wir uns zu eigen machen sollten: Es macht einen Unterschied ob man einen Weg nur kennt, oder ob man diesen Weg auch geht. [Morpheus]
In Desert of Realities werden mittels Multi-Media-Installationen einerseits Aspekte der Simulation offengelegt und andererseits Gegenentwürfe entwickelt: die Möglichkeit einer digitalen Berührung bei physischer Trennung (Beyond My Skin, Flavia Mazzanti); wie Nahrungsmittel wie Fisch aufgrund der sich verändernden Umweltbedingungen nur mehr für reiche Menschen zugänglich sind, während sich der Rest mit aus dem Labor gezüchteten Lebensmitteln begnügen muss (Future Sushi, Etsuko Ichihara); Entwicklungen im Kontext der Konvergenz digitaler und biologischer Körperlichkeit anhand der Annäherung von Kleidung (Mode) an das zugrundeliegende / darunterliegende / bloßliegende Nerven“kostüm“ (Internal Collection, Amy Karle); Netzwerkdynamiken, wie die Interaktion von Natur mit Technik und deren Beobachtung sie in Gang setzt (Hyle, Theresa Schubert); alternative Materialien zur Herstellung von Mode (Materia Bruta, Surzhana Radnaeva); oder sogar als Kommunikation zwischen Mensch und Bakterium (The Haori Biofilm, Vivien Roussel); und Strom als ästhetischer Motor eines modularen Hörstücks das eine multiperspektivische Erzählung geleitet über Kupferdrähte entwickelt (Circuit, Christine Schörkhuber) und Konzepte von Überwachung und Privatsphäre im Zeitalter von Big Data und die gegensätzlichen Gefühle von Unbehagen und Sicherheit aus verschiedenen Perspektiven (Watch Me - Zhe Wang).
Künstler:innen:
Etsuko Ichihara (JPN)
Amy Karle (USA)
Flavia Mazzanti (ITA/BRA/AUT)
Surzhana Radnaeva (RUS/FRA)
Vivien Roussel (FRA)
Christine Schörkhuber (AUT)
Theresa Schubert (DEU)
Winnie Soon (HKG) & Lee Tzu-Tung (TWN)
Zhé Wang (CHN/DEU)
Alle Programmpunkte im Überblick:
29.9., 19:00 Uhr
Sound of the Deserts
Antonia Manhartsberger
Musikperformance
ab 20:00 Uhr
Get-together mit DJ Mama Feelgood und DJ Auto
30.9., 12:00 Uhr
Artist Talk, Führung
14:00 – 18:00 Uhr
Forkonomy(), Workshop
5.10., 18:00 Uhr
Beyond My Skin
Flavia Mazzanti, mit Manuel Bonell, Brootworth, Olivia Hild, Imani Rameses
Performance im Rahmen von ORF musikprotokoll
7.10., 18:00 Uhr – 1:00 Uhr früh
ORF Lange Nacht der Museen
8.10.,16:30 Uhr
disposable instruments – reuse
noid, Anthea Caddy, Elisabeth Flunger
Performance im Rahmen von ORF musikprotokoll
10.10., 14:00 – 22:00 Uhr
Ada Lovelace Day
Workshop und Performance
23.10. – 28.10.2023
10:00 – 18:00 Uhr
Techno-Disobedience
Workshop
17.11., ab 18:00 Uhr
Finissage
Amy Karle (USA)
Flavia Mazzanti (ITA/BRA/AUT)
Surzhana Radnaeva (RUS/FRA)
Vivien Roussel (FRA)
Christine Schörkhuber (AUT)
Theresa Schubert (DEU)
Winnie Soon (HKG) & Lee Tzu-Tung (TWN)
Zhé Wang (CHN/DEU)
Alle Programmpunkte im Überblick:
29.9., 19:00 Uhr
Sound of the Deserts
Antonia Manhartsberger
Musikperformance
ab 20:00 Uhr
Get-together mit DJ Mama Feelgood und DJ Auto
30.9., 12:00 Uhr
Artist Talk, Führung
14:00 – 18:00 Uhr
Forkonomy(), Workshop
5.10., 18:00 Uhr
Beyond My Skin
Flavia Mazzanti, mit Manuel Bonell, Brootworth, Olivia Hild, Imani Rameses
Performance im Rahmen von ORF musikprotokoll
7.10., 18:00 Uhr – 1:00 Uhr früh
ORF Lange Nacht der Museen
8.10.,16:30 Uhr
disposable instruments – reuse
noid, Anthea Caddy, Elisabeth Flunger
Performance im Rahmen von ORF musikprotokoll
10.10., 14:00 – 22:00 Uhr
Ada Lovelace Day
Workshop und Performance
23.10. – 28.10.2023
10:00 – 18:00 Uhr
Techno-Disobedience
Workshop
17.11., ab 18:00 Uhr
Finissage
In Koproduktion mit Constant VZW Brüssel, Immerea, kunst@werk, Mori Art Museum Tokyo; eine Kooperation im Rahmen von steirischer herbst ’23.
Ausgezeichnet
mit dem
Österreichischen
Kunstpreis
2020 in der
Kategorie
Kulturinitiativen.
Gefördert von: Kulturamt der Stadt Graz, Kulturreferat des Landes Steiermark, BMKÖS.
Mit dem Besuch der Veranstaltung erklären Sie sich mit der Aufnahme und Verwendung von Foto- und Videomaterial einverstanden.
esc medien kunst labor | Bürgergasse 5, 8010 Graz | Telefon: +43 316 836 000 | esc@mur.at | esc.mur.at
Gefördert von: Kulturamt der Stadt Graz, Kulturreferat des Landes Steiermark, BMKÖS.
Mit dem Besuch der Veranstaltung erklären Sie sich mit der Aufnahme und Verwendung von Foto- und Videomaterial einverstanden.
esc medien kunst labor | Bürgergasse 5, 8010 Graz | Telefon: +43 316 836 000 | esc@mur.at | esc.mur.at
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Welcome
to the desert of the real.
[Morpheus to Neo in the movie Matrix]
We cordially invite you to the opening of our event series Desert of Realities on Friday the 29.9.2023 from 18:00:
[Morpheus to Neo in the movie Matrix]
We cordially invite you to the opening of our event series Desert of Realities on Friday the 29.9.2023 from 18:00:
18:30 Welcome Reni Hofmüller and Ilse Weber
19:00 Music performance Sound of the Deserts by Antonia Manhartsberger
20:00 Get-together with DJ Mama Feelgood and DJ Auto
Also our "neighbors" Grazer Kunstverein, Room of Fine Arts and Galerie GRILL are looking forward to your visit!
With many greetings from esc medien kunst labor
Reni Hofmüller and Ilse Weber
esc medien
kunst labor
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Instagram
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Welcome to the desert of the real.
[Morpheus to Neo in the film Matrix].
With this phrase by the media philosopher Jean Baudrillard, Morpheus introduces Neo's preparation for his task when he shows Neo living in a dream world that exists only as part of a neuro-interactive simulation - a matrix - while he is in a destroyed, sun-darkened world ruled by machines: "Welcome to the desert of reality".
In the film, the beginning of the Matrix is defined by the creation of the systems of AI. In fact, applications of AI have long permeated all areas of our lives, impacting our decisions and social relationships as well as influencing the economy, politics, and society.
Simulation dissolves the
difference between the real and the
imaginary and transforms it into
indifference, a "hybrid reality". Within
the hyperreal, the real and the
imaginary can no longer be
distinguished; the physical and the
digital merge, becoming "phygital".
Likewise, the relationship between humans, nature and technology is changing towards a new configuration, a new network of relationships. Donna Harraway already referred to the transformative potentials in dense webs of relationships. If we can awaken from the simulacrum of the matrix, can we change the desert of realities with certain tools?
In the Desert of Realities exhibition, the use of technology no longer appears only as a dystopian model of a bleak vision of the future or as a representation of the current state, but also as part of the solution that we should embrace: It makes a difference whether you only know a path, or whether you walk that path. [Morpheus]
Likewise, the relationship between humans, nature and technology is changing towards a new configuration, a new network of relationships. Donna Harraway already referred to the transformative potentials in dense webs of relationships. If we can awaken from the simulacrum of the matrix, can we change the desert of realities with certain tools?
In the Desert of Realities exhibition, the use of technology no longer appears only as a dystopian model of a bleak vision of the future or as a representation of the current state, but also as part of the solution that we should embrace: It makes a difference whether you only know a path, or whether you walk that path. [Morpheus]
In Desert of
Realities, multi-media
installations reveal aspects of
simulation on the one hand and develop
counter-designs on the other: The
possibility of digital touch in physical
separation (Beyond My Skin, Flavia
Mazzanti); how food such as fish is now
only accessible to rich people due to
changing environmental conditions, while
the rest have to make do with lab-grown
food (Future Sushi, Etsuko Ichihara);
developments in the context of the
convergence of digital and biological
corporeality through the approximation
of clothing (fashion) to the
underlying/underlying/exposed nerve
"costume" (Internal Collection, Amy
Karle); Network dynamics, as the
interaction of nature with technology
and its observation sets it in motion
(Hyle, Theresa Schubert); alternative
materials for the production of fashion
(Materia Bruta, Surzhana Radnaeva); or
even as communication between humans and
bacteria (The Haori Biofilm, Vivien
Roussel); and electricity as the
aesthetic engine of a modular audio
piece that develops a multi-perspective
narrative guided by copper wires
(Circuit, Christine Schörkhuber) and
concepts of surveillance and privacy in
the age of Big Data and the conflicting
feelings of unease and security from
different perspectives (Watch Me - Zhe
Wang).
Artists:
Etsuko Ichihara (JPN)
Amy Karle (USA)
Flavia Mazzanti (ITA/BRA/AUT)
Surzhana Radnaeva (RUS/FRA)
Vivien Roussel (FRA)
Christine Schörkhuber (AUT)
Theresa Schubert (DEU)
Winnie Soon (HKG) & Lee Tzu-Tung (TWN)
Zhé Wang (CHN/DEU)
All program points at a glance:
9/29, 7 p.m.
Sound of the Deserts
Antonia Manhartsberger
Music performance
from 8 p.m.
Gettogether with DJ Mama Feelgood and DJ Auto
9/30, 12 p.m.
Artist Talk, guided tour
2 – 6pm
Forkonomy(), Workshop
10/5, 6pm
Beyond My Skin
Flavia Mazzanti, with Manuel Bonell, Brootworth, Olivia Hild, Imani Rameses Performance in the context of ORF musikprotokoll
10/8, 6pm – 1am
ORF Long Night of Museums
10/8, 4:30pm
disposable instruments – reuse
noid, Anthea Caddy, Elisabeth Flunger
Performance
in the context of ORF musikprotokoll
10/10, 2 - 10pm
Ada Lovelace Day
Workshop and Performance
10/23 - 10/28/2023
Amy Karle (USA)
Flavia Mazzanti (ITA/BRA/AUT)
Surzhana Radnaeva (RUS/FRA)
Vivien Roussel (FRA)
Christine Schörkhuber (AUT)
Theresa Schubert (DEU)
Winnie Soon (HKG) & Lee Tzu-Tung (TWN)
Zhé Wang (CHN/DEU)
All program points at a glance:
9/29, 7 p.m.
Sound of the Deserts
Antonia Manhartsberger
Music performance
from 8 p.m.
Gettogether with DJ Mama Feelgood and DJ Auto
9/30, 12 p.m.
Artist Talk, guided tour
2 – 6pm
Forkonomy(), Workshop
10/5, 6pm
Beyond My Skin
Flavia Mazzanti, with Manuel Bonell, Brootworth, Olivia Hild, Imani Rameses Performance in the context of ORF musikprotokoll
10/8, 6pm – 1am
ORF Long Night of Museums
10/8, 4:30pm
disposable instruments – reuse
noid, Anthea Caddy, Elisabeth Flunger
Performance
in the context of ORF musikprotokoll
10/10, 2 - 10pm
Ada Lovelace Day
Workshop and Performance
10/23 - 10/28/2023
10am - 6pm
Techno-Disobedience
Workshop
11/17, starting at 6pm
Finissage
In co-production with Constant VZW Brussels, Immerea, kunst@werk, Mori Art Museum Tokyo; a cooperation in the framework of steirischer herbst '23.
Techno-Disobedience
Workshop
11/17, starting at 6pm
Finissage
In co-production with Constant VZW Brussels, Immerea, kunst@werk, Mori Art Museum Tokyo; a cooperation in the framework of steirischer herbst '23.