

WEAVING BLACK
WEAVING
BLACK Reel
Wir laden Sie herzlich zum
Saisonausklang / zur Late Night am Freitag den 17.07. ab 18:30
Uhr mit einer Klangperformance von Masahiko Takeda (JPN): WEAVING BLACK – Machine-Live ein.
Am 18.07. und 19.07.2026 gibt es die
Möglichkeit an einem Workshop von und
mit Masahiko
Takeda (JPN): WEAVING
BLACK – Zeit und Raum
verweben teilzunehmen (Teilnahme
kostenlos, Anmeldung erforderlich).
Wir freuen uns auf Ihren Besuch!
Reni Hofmüller und Ilse Weber
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for the English version
17.07.2026, ab 18:30 Uhr Saisonausklang / Late Night
WEAVING
BLACK – Machine-Live
WEAVING
BLACK ist inspiriert vom traditionellen
Nishijin-Textilmotiv "Ryūsui" (fließendes Wasser). Dieses seit
Jahrhunderten in Kimono- und Obi-Mustern verwendete Motiv
steht für kontinuierlichen Wandel und natürliche Zyklen. Im
Zentrum der Installation mit ihren Primärelementen Klang,
Wasser und Licht steht die Idee der Transformation:
Schwingungen mehrschichtig verwobener Klangstrukturen wirken
auf eine Wasseroberfläche ein, die als Membrane dient. Die so
entstehenden Wasserbilder bleiben instabil und prozessual –
sie verändern sich fortwährend in Abhängigkeit von Frequenz,
Intensität und räumlicher Disposition; zugleich machen sie die
Verteilung und Strukturierung akustischer Prozesse im Raum
sichtbar.
18.07. und 19.07.2026, 10:00 –
18:00 Uhr Workshop
WEAVING
BLACK – Zeit und Raum
verweben
Vor dem Hintergrund, die handwerkliche Tradition des Schwarzwebens
nicht fortführen zu können, entwickelt Masahiko Takeda eine andere
Form des Webens. In WEAVING BLACK wird Klang selbst zum Material, das durch
Überlagerung, Rhythmus und Wiederholung strukturierende
Eigenschaften annimmt. Die Geste des Webens verschiebt sich vom
Textilen in ein immaterielles Feld und wird als Prozess von
Schwingung und Resonanz neu gefasst.
Workshop in englischer Sprache mit Masahiko Takeda, Anmeldung
unter office@esc.mur.at.
Die Teilnahme ist kostenlos.
(RE)NEW Part I
Installationen |
Künstler:innen
- Array Afterglow, Steven Mark Kübler
(DEU)
- Bâton de pluies, Lola Le Vient (FRA)
und Antonin Lemiere (FRA)
- Bruine, Ulysse Gohin (FRA)
- Co-Becoming with Kombucha, Tania
Safa (FRA)
- Motor Dosen Kalimba, Ralf Schreiber
(DEU)
- Picocosmos, Edy Fung (GBR)
- Plant Orchestra, Jon Ross, Bionic
and the Wires (GBR)
- Solar Crawlers, Juli Laczko
(HUN/NLD)
- TELLURIC, Surzhana Radnaeva,
Traditional Futures (FRA), Mekanika (BEL)
- To Water Is To Be, Nanno Simonis
(NLD)
- triangulator, ::vtol:: (RUS/SLO)
- WEAVING BLACK, Masahiko Takeda (JPN)
14.08.2026, 18:00 – 22:00
Uhr
Finissage
Öffnungszeiten: Dienstag –
Freitag, 14:00 – 19:00 Uhr und nach Vereinbarung
Eintritt: frei
ENGLISH
July 17, 2026, starting at 6:30 p.m. End-of-Season / Late Night
Event
WEAVING
BLACK – Machine-Live
WEAVING BLACK is inspired by the traditional Nishijin textile
motif “Ryūsui” (flowing water). This motif, which has been used
for centuries in kimono and obi patterns, symbolizes continuous
change and natural cycles. At the heart of the installation—with
its primary elements of sound, water, and light—lies the idea of
transformation: Vibrations from multi-layered, interwoven sound
structures interact with a water surface that serves as a
membrane. The resulting water images remain unstable and
process-oriented—they constantly change depending on frequency,
intensity, and spatial arrangement; at the same time, they make
the distribution and structuring of acoustic processes in the
space visible.
July 18 and 19, 2026, 10:00 a.m. – 6:00 p.m. Workshop
WEAVING
BLACK – Weaving Time and Space
Faced with the inability to carry on the artisanal tradition of
black weaving, Masahiko Takeda develops a different form of
weaving. In WEAVING BLACK, sound itself becomes the material, taking on
structuring qualities through layering, rhythm, and repetition.
The gesture of weaving shifts from the textile realm into an
immaterial field and is redefined as a process of vibration and
resonance.
Workshop in English with Masahiko Takeda; registration at office@esc.mur.at.
Participation is free of charge.
(RE)NEW Part I
Installations | Artists
Array Afterglow, Steven Mark Kübler (GER)
Bâton de pluies, Lola Le Vient (FRA) and Antonin
Lemiere (FRA)
Bruine, Ulysse Gohin (FRA)
Co-Becoming with Kombucha, Tania Safa (FRA)
Motor Dosen Kalimba, Ralf Schreiber (GER)
Picocosmos, Edy Fung (GBR)
Plant Orchestra, Jon Ross, Bionic and the Wires (GBR)
Solar Crawlers, Juli Laczko (HUN/NLD)
TELLURIC, Surzhana Radnaeva, Traditional Futures
(FRA), Mekanika (BEL)
To Water Is To Be, Nanno Simonis (NLD)
triangulator, ::vtol:: (RUS/SLO)
WEAVING BLACK, Masahiko Takeda (JPN)
August 14, 2026, 6:00 p.m. – 10:00 p.m.
Finissage
Hours: Tuesday – Friday, 2:00 p.m. – 7:00 p.m. and by appointment
Admission: free
Dank für die
Unterstützung an: Arne Glöckner, Seppo Gründler, Atelier
Schillerstraße (Edwin Lang, Jakob Pock), schlichtwerk (Christi
an Bader)
Workshop-Kooperation: Duft | Sari.
Soundsystem: Motoki Sonoda
esc medien kunst labor ausgezeichnet mit dem Österreichischen
Kunstpreis in der Kategorie Kunst- und Kulturinitiativen.
Gefördert von: Kulturamt der Stadt Graz, Kulturreferat des
Landes Steiermark BMWKMS.
Sujet: @esc medien kunst labor, BioDigital Organisms, Amy Karle
Mit dem Besuch der Veranstaltung erklären Sie sich mit der
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