Welcome
to the desert of the real.
Nur noch bis Freitag 17.11.2023
Mit diesem Versatzstück des Medienphilosophen Jean Baudrillard leitet Morpheus die Vorbereitung Neos auf seine Aufgabe ein, wenn er Neo aufzeigt, in einer Traumwelt zu leben, die nur als Teil einer neuro-interaktiven Simulation – einer Matrix – existiert, während er sich in einer zerstörten, sonnenverfinsterten, von Maschinen regierten Welt befindet: "Willkommen in der Wüste der Wirklichkeit".
Im Film wird der Beginn der Matrix mit der Erschaffung der Systeme der KI definiert. Tatsächlich durchdringen Anwendungen der KI längst all unsere Lebensbereiche und haben sowohl Auswirkungen auf unsere Entscheidungen und sozialen Beziehungen als auch Einfluss auf Wirtschaft, Politik und Gesellschaft.
Die Simulation löst die Differenz zwischen Realem und Imaginärem auf und verwandelt sie in eine Indifferenz, eine "hybride Wirklichkeit". Innerhalb des Hyperrealen sind Reales und Imaginäres nicht mehr auseinanderzuhalten; Physisches und Digitales verschmelzen, werden "phygital".
Ebenso verändert sich das Verhältnis von Mensch, Natur und Technik hin zu einer neuen Konfiguration, einem neuen Beziehungsgeflecht. Schon Donna Harraway verwies auf die transformativen Potenziale in dichten Beziehungsgefügen. Wenn wir aus dem Simulacrum der Matrix erwachen können, können wir die Wüste der Wirklichkeiten mit bestimmten Werkzeugen verändern?
Die Nutzung von Technologie erscheint in der Ausstellung Desert of Realities nicht mehr nur als dystopisches Modell einer düsteren Vision der Zukunft oder als Darstellung des Ist-Zustandes, sondern auch als Teil der Lösung, den wir uns zu eigen machen sollten: Es macht einen Unterschied ob man einen Weg nur kennt, oder ob man diesen Weg auch geht. [Morpheus]
In Desert of Realities werden mittels Multi-Media-Installationen einerseits Aspekte der Simulation offengelegt und andererseits Gegenentwürfe entwickelt: die Möglichkeit einer digitalen Berührung bei physischer Trennung (Beyond My Skin, Flavia Mazzanti); wie Nahrungsmittel wie Fisch aufgrund der sich verändernden Umweltbedingungen nur mehr für reiche Menschen zugänglich sind, während sich der Rest mit aus dem Labor gezüchteten Lebensmitteln begnügen muss (Future Sushi, Etsuko Ichihara); Entwicklungen im Kontext der Konvergenz digitaler und biologischer Körperlichkeit anhand der Annäherung von Kleidung (Mode) an das zugrundeliegende / darunterliegende / bloßliegende Nerven“kostüm“ (Internal Collection, Amy Karle); Netzwerkdynamiken, wie die Interaktion von Natur mit Technik und deren Beobachtung sie in Gang setzt (Hyle, Theresa Schubert); alternative Materialien zur Herstellung von Mode (Materia Bruta, Surzhana Radnaeva); oder sogar als Kommunikation zwischen Mensch und Bakterium (The Haori Biofilm, Vivien Roussel); und Strom als ästhetischer Motor eines modularen Hörstücks das eine multiperspektivische Erzählung geleitet über Kupferdrähte entwickelt (Circuit, Christine Schörkhuber) und Konzepte von Überwachung und Privatsphäre im Zeitalter von Big Data und die gegensätzlichen Gefühle von Unbehagen und Sicherheit aus verschiedenen Perspektiven (Watch Me - Zhe Wang).
In Koproduktion mit Constant VZW Brüssel, Immerea, kunst@werk, Mori Art Museum Tokyo; eine Kooperation im Rahmen von steirischer herbst ’23.
With many greetings from esc medien kunst labor
Reni Hofmüller and Ilse Weber
Welcome to the desert of the real.
[Morpheus to Neo in the film Matrix].
With this phrase by the media philosopher Jean Baudrillard, Morpheus introduces Neo's preparation for his task when he shows Neo living in a dream world that exists only as part of a neuro-interactive simulation - a matrix - while he is in a destroyed, sun-darkened world ruled by machines: "Welcome to the desert of reality".
In the film, the beginning of the Matrix is defined by the creation of the systems of AI. In fact, applications of AI have long permeated all areas of our lives, impacting our decisions and social relationships as well as influencing the economy, politics, and society.
Nur noch bis Freitag 17.11.2023
Wir
laden Sie
herzlich ein,
unsere
aktuelle
Ausstellung Desert
of Realities
noch bis
Freitag, den
17.11.2023, zu
besuchen!
Mit
vielen Grüssen
aus dem esc
medien kunst
labor
Reni Hofmüller und Ilse Weber
esc medien kunst labor
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Reni Hofmüller und Ilse Weber
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Zur Ausstellung: Desert
of Realities
Desert
of Realities
Welcome
to the desert
of the real.
[Morpheus zu Neo
im Film
Matrix]
Mit diesem Versatzstück des Medienphilosophen Jean Baudrillard leitet Morpheus die Vorbereitung Neos auf seine Aufgabe ein, wenn er Neo aufzeigt, in einer Traumwelt zu leben, die nur als Teil einer neuro-interaktiven Simulation – einer Matrix – existiert, während er sich in einer zerstörten, sonnenverfinsterten, von Maschinen regierten Welt befindet: "Willkommen in der Wüste der Wirklichkeit".
Im Film wird der Beginn der Matrix mit der Erschaffung der Systeme der KI definiert. Tatsächlich durchdringen Anwendungen der KI längst all unsere Lebensbereiche und haben sowohl Auswirkungen auf unsere Entscheidungen und sozialen Beziehungen als auch Einfluss auf Wirtschaft, Politik und Gesellschaft.
Die Simulation löst die Differenz zwischen Realem und Imaginärem auf und verwandelt sie in eine Indifferenz, eine "hybride Wirklichkeit". Innerhalb des Hyperrealen sind Reales und Imaginäres nicht mehr auseinanderzuhalten; Physisches und Digitales verschmelzen, werden "phygital".
Ebenso verändert sich das Verhältnis von Mensch, Natur und Technik hin zu einer neuen Konfiguration, einem neuen Beziehungsgeflecht. Schon Donna Harraway verwies auf die transformativen Potenziale in dichten Beziehungsgefügen. Wenn wir aus dem Simulacrum der Matrix erwachen können, können wir die Wüste der Wirklichkeiten mit bestimmten Werkzeugen verändern?
Die Nutzung von Technologie erscheint in der Ausstellung Desert of Realities nicht mehr nur als dystopisches Modell einer düsteren Vision der Zukunft oder als Darstellung des Ist-Zustandes, sondern auch als Teil der Lösung, den wir uns zu eigen machen sollten: Es macht einen Unterschied ob man einen Weg nur kennt, oder ob man diesen Weg auch geht. [Morpheus]
In Desert of Realities werden mittels Multi-Media-Installationen einerseits Aspekte der Simulation offengelegt und andererseits Gegenentwürfe entwickelt: die Möglichkeit einer digitalen Berührung bei physischer Trennung (Beyond My Skin, Flavia Mazzanti); wie Nahrungsmittel wie Fisch aufgrund der sich verändernden Umweltbedingungen nur mehr für reiche Menschen zugänglich sind, während sich der Rest mit aus dem Labor gezüchteten Lebensmitteln begnügen muss (Future Sushi, Etsuko Ichihara); Entwicklungen im Kontext der Konvergenz digitaler und biologischer Körperlichkeit anhand der Annäherung von Kleidung (Mode) an das zugrundeliegende / darunterliegende / bloßliegende Nerven“kostüm“ (Internal Collection, Amy Karle); Netzwerkdynamiken, wie die Interaktion von Natur mit Technik und deren Beobachtung sie in Gang setzt (Hyle, Theresa Schubert); alternative Materialien zur Herstellung von Mode (Materia Bruta, Surzhana Radnaeva); oder sogar als Kommunikation zwischen Mensch und Bakterium (The Haori Biofilm, Vivien Roussel); und Strom als ästhetischer Motor eines modularen Hörstücks das eine multiperspektivische Erzählung geleitet über Kupferdrähte entwickelt (Circuit, Christine Schörkhuber) und Konzepte von Überwachung und Privatsphäre im Zeitalter von Big Data und die gegensätzlichen Gefühle von Unbehagen und Sicherheit aus verschiedenen Perspektiven (Watch Me - Zhe Wang).
Künstler:innen:
Etsuko Ichihara (JPN)
Amy Karle (USA)
Flavia Mazzanti (ITA/BRA/AUT)
Surzhana Radnaeva (RUS/FRA)
Vivien Roussel (FRA)
Christine Schörkhuber (AUT)
Theresa Schubert (DEU)
Winnie Soon (HKG) & Lee Tzu-Tung (TWN)
Zhé Wang (CHN/DEU)
17.11., ab 18:00 Uhr
Finissage
Amy Karle (USA)
Flavia Mazzanti (ITA/BRA/AUT)
Surzhana Radnaeva (RUS/FRA)
Vivien Roussel (FRA)
Christine Schörkhuber (AUT)
Theresa Schubert (DEU)
Winnie Soon (HKG) & Lee Tzu-Tung (TWN)
Zhé Wang (CHN/DEU)
17.11., ab 18:00 Uhr
Finissage
In Koproduktion mit Constant VZW Brüssel, Immerea, kunst@werk, Mori Art Museum Tokyo; eine Kooperation im Rahmen von steirischer herbst ’23.
Ausgezeichnet
mit dem
Österreichischen
Kunstpreis
2020 in der
Kategorie
Kulturinitiativen.
Gefördert von: Kulturamt der Stadt Graz, Kulturreferat des Landes Steiermark, BMKÖS.
Mit dem Besuch der Veranstaltung erklären Sie sich mit der Aufnahme und Verwendung von Foto- und Videomaterial einverstanden.
esc medien kunst labor | Bürgergasse 5, 8010 Graz | Telefon: +43 316 836 000 | esc@mur.at | esc.mur.at
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esc medien kunst labor | Bürgergasse 5, 8010 Graz | Telefon: +43 316 836 000 | esc@mur.at | esc.mur.at
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Welcome to the
desert of the real.
[Morpheus to Neo in the movie Matrix]
We cordially invite you to visit our current exhibition Desert of Realities until Friday, 17 November 2023!
[Morpheus to Neo in the movie Matrix]
We cordially invite you to visit our current exhibition Desert of Realities until Friday, 17 November 2023!
With many greetings from esc medien kunst labor
Reni Hofmüller and Ilse Weber
esc medien
kunst labor
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Welcome to the desert of the real.
[Morpheus to Neo in the film Matrix].
With this phrase by the media philosopher Jean Baudrillard, Morpheus introduces Neo's preparation for his task when he shows Neo living in a dream world that exists only as part of a neuro-interactive simulation - a matrix - while he is in a destroyed, sun-darkened world ruled by machines: "Welcome to the desert of reality".
In the film, the beginning of the Matrix is defined by the creation of the systems of AI. In fact, applications of AI have long permeated all areas of our lives, impacting our decisions and social relationships as well as influencing the economy, politics, and society.
Simulation
dissolves the difference between
the real and the imaginary and
transforms it into indifference, a
"hybrid reality". Within the
hyperreal, the real and the
imaginary can no longer be
distinguished; the physical and
the digital merge, becoming
"phygital".
Likewise, the relationship between humans, nature and technology is changing towards a new configuration, a new network of relationships. Donna Harraway already referred to the transformative potentials in dense webs of relationships. If we can awaken from the simulacrum of the matrix, can we change the desert of realities with certain tools?
In the Desert of Realities exhibition, the use of technology no longer appears only as a dystopian model of a bleak vision of the future or as a representation of the current state, but also as part of the solution that we should embrace: It makes a difference whether you only know a path, or whether you walk that path. [Morpheus]
Likewise, the relationship between humans, nature and technology is changing towards a new configuration, a new network of relationships. Donna Harraway already referred to the transformative potentials in dense webs of relationships. If we can awaken from the simulacrum of the matrix, can we change the desert of realities with certain tools?
In the Desert of Realities exhibition, the use of technology no longer appears only as a dystopian model of a bleak vision of the future or as a representation of the current state, but also as part of the solution that we should embrace: It makes a difference whether you only know a path, or whether you walk that path. [Morpheus]
In Desert
of Realities, multi-media
installations reveal aspects of
simulation on the one hand and
develop counter-designs on the
other: The possibility of digital
touch in physical separation
(Beyond My Skin, Flavia Mazzanti);
how food such as fish is now only
accessible to rich people due to
changing environmental conditions,
while the rest have to make do
with lab-grown food (Future Sushi,
Etsuko Ichihara); developments in
the context of the convergence of
digital and biological
corporeality through the
approximation of clothing
(fashion) to the
underlying/underlying/exposed
nerve "costume" (Internal
Collection, Amy Karle); Network
dynamics, as the interaction of
nature with technology and its
observation sets it in motion
(Hyle, Theresa Schubert);
alternative materials for the
production of fashion (Materia
Bruta, Surzhana Radnaeva); or even
as communication between humans
and bacteria (The Haori Biofilm,
Vivien Roussel); and electricity
as the aesthetic engine of a
modular audio piece that develops
a multi-perspective narrative
guided by copper wires (Circuit,
Christine Schörkhuber) and
concepts of surveillance and
privacy in the age of Big Data and
the conflicting feelings of unease
and security from different
perspectives (Watch Me - Zhe
Wang).
Artists:
Etsuko Ichihara
(JPN)
Amy Karle (USA)
Flavia Mazzanti (ITA/BRA/AUT)
Surzhana Radnaeva (RUS/FRA)
Vivien Roussel (FRA)
Christine Schörkhuber (AUT)
Theresa Schubert (DEU)
Winnie Soon (HKG) & Lee Tzu-Tung (TWN)
Zhé Wang (CHN/DEU)
11/17, starting at 6pm
Finissage
In co-production with Constant VZW Brussels, Immerea, kunst@werk, Mori Art Museum Tokyo; a cooperation in the framework of steirischer herbst '23.
Awarded the Austrian Art Prize 2020 in the category Cultural Initiatives.
Funded by: Cultural Office of the City of Graz, Cultural Department of the Province of Styria, BMKÖS.
By attending the event, you agree to the recording and use of photo and video material.
esc medien kunst labor | Bürgergasse 5, 8010 Graz | Phone: +43 316 836 000 | esc@mur.at | esc.mur.at
Amy Karle (USA)
Flavia Mazzanti (ITA/BRA/AUT)
Surzhana Radnaeva (RUS/FRA)
Vivien Roussel (FRA)
Christine Schörkhuber (AUT)
Theresa Schubert (DEU)
Winnie Soon (HKG) & Lee Tzu-Tung (TWN)
Zhé Wang (CHN/DEU)
11/17, starting at 6pm
Finissage
In co-production with Constant VZW Brussels, Immerea, kunst@werk, Mori Art Museum Tokyo; a cooperation in the framework of steirischer herbst '23.
Awarded the Austrian Art Prize 2020 in the category Cultural Initiatives.
Funded by: Cultural Office of the City of Graz, Cultural Department of the Province of Styria, BMKÖS.
By attending the event, you agree to the recording and use of photo and video material.
esc medien kunst labor | Bürgergasse 5, 8010 Graz | Phone: +43 316 836 000 | esc@mur.at | esc.mur.at