<html><head><meta http-equiv="Content-Type" content="text/html charset=utf-8"></head><body style="word-wrap: break-word; -webkit-nbsp-mode: space; -webkit-line-break: after-white-space;" class=""><div class=""><span class="" style="color: rgb(68, 68, 68); font-family: Arial; font-size: large; text-transform: uppercase;"><b class="">ART BRUNCH IM BAD #24: KOLLABORATIONEN - ST.A.I.R. MEET ENSEMBLE SCHALLFELD</b></span></div><h2 class="" style="margin: -3px 0px 0px;"><span class="" style="font-size: 14px;"><font face="Arial" color="#444444" class="">Ansgar Beste / Daniela Fantechi / Jorge Diego Vázquez Salvagno (St.A.i.R. / Styria-Artists-in-Residence)</font></span></h2><div class=""><font face="Arial" color="#444444" class=""> <br class="webkit-block-placeholder"></font></div><p class=""><font face="Arial" size="2" class=""><b class="">Sonntag 23.4. um 11:00 Uhr</b><br class=""><b class="">Schaumbad - Freies Atelierhaus Graz</b><br class="">Puchstrasse 41, 8020 Graz<br class=""><a href="http://schaumbad.mur.at" class="">http://schaumbad.mur.at</a> </font></p><p class="">Die Komponist*innen Ansgar Beste (SWE/DE), Daniela Fantechi (ITA) und Jorge Diego Vázquez Salvagno (ARG) im Gespräch mit Mitgliedern des Ensembles Schallfeld.<br class="">Moderation: Margarethe Maierhofer-Lischka</p><p class=""><font face="Arial" color="#444444" size="2" class=""><strong class="">Es erklingen Solo- und Kammermusikwerke der drei jungen Komponist*innen.</strong></font></p><p class=""><font face="Arial" color="#444444" size="2" class="">Seit Februar 2017 arbeiten zwei Stipendiat*innen des Landes Steiermark (St.A.i.R.) im Schaumbad: Daniela Fantechi und Jorge Diego Vázquez Salvagno. Gemeinsam mit Ansgar Beste (Forum Stadtpark) und den Musiker*innen von Schallfeld präsentieren sie ihre größtenteils hier entstandenen Kompositionen:</font></p><p class=""><font face="Arial" color="#444444" size="2" class=""><strong class="">Ansgar Beste</strong> - Dialogues sauvages (2012-14) für Paetzold-Blockflöte (in Kooperation mit Forum Stadtpark Graz<font color="#444444" class="">)</font><br class=""><strong class="">Daniela Fantechi</strong> - Prossimo, ein Stück für Violine und Elektronik (2017)<br class=""><strong class="">Jorge Diego Vázquez Salvagno</strong> - </font><font size="2" class=""><span class="" style="color: rgb(68, 68, 68); font-family: Arial;">Tara / Q’iwa</span><strong class="" style="color: rgb(68, 68, 68); font-family: Arial;"> </strong><span class="" style="color: rgb(68, 68, 68); font-family: Arial;">für Cello und Tarkas (work in progress)</span></font></p><p class=""><font face="Arial" color="#444444" size="2" class=""><strong class="">Es spielen:</strong> Gobi Drab (Blfl), Lorenzo Derinni (Vl), Davide Gagliardi (El), Émilie Girard-Charest (Cello).</font></p><p class=""><font face="Arial" color="#444444" size="2" class=""><strong class="">Daniela Fantechi - Prossimo, </strong>ein Stück für Violine und Electronik, geschrieben für Lorenzo Derinni und Davide Gagliardi.<br class="">Dieses Stück erforscht die Möglichkeiten der Verwendung von Piezo Mikrofonen. Aufgrund ihrer Low-Fidelity Qualität bringt diese spezielle Verstärkung den Klang näher heran, und wirft eine eigenartige Klangwahrnehmung zurück in den Raum. Darüber hinaus wird in diesem Stück ein Kontaktmikrofon verwendet, um Klänge zu erzeugen: das Spielen der Geige mit Piezos hebt einige bestimmte Aspekte des Klanges dieses Instrumentes hervor. Diese Verwendung von Piezo Mikrofonen als eine Art von Stethoskop am Instrument betont die kleinsten Geräusche, welche dadurch konkreter und detaillierter werden: das Kontaktmikrofon wird selbst zum Instrument, indem es die Nähe des Klanges hörbar macht und eine neue Beziehung zwischen dem Material und seiner Wahrnehmung im Hörprozess herstellt.<strong class=""> </strong></font></p><p class=""><font face="Arial" color="#444444" class=""><strong class="" style="font-size: small;">Jorge Diego Vázquez Salvagno - Tara / Q’iwa, e</strong><span class="" style="font-size: small; background-color: rgb(255, 255, 255);">in Duett für Tarkas und Cello, geschrieben in Kollaboration mit der Cellistin und Komponistin </span><strong class="" style="font-size: small;">Émilie Girard-Charest</strong><span class="" style="font-size: small; background-color: rgb(255, 255, 255);">.</span><br class=""><span class="" style="font-size: small; background-color: rgb(255, 255, 255);">Die Quechua-Wörter* „tara“ und „q´iwa“ beziehen sich auf verschiedene Klangqualitäten. „Tara“ wird mit einem heiseren Klang assoziiert, lebendig und energiegeladen, während „q`iwa“ ein klarer, dünner und relativ schwacher Sound ist. Diese Konzepte werfen einen spezielle Blick auf die soziale Wahrnehmung von Konsonanz und Dissonanz und fordern unsere westliche Wahrnehmung heraus. „Tara“ wird durch starke, mehrstimmige Klänge repräsentiert, die in unseren westlichen Ohren rau klingen mögen, aber in der ästhetischen Wahrnehmung der Andenbevölkerung die zentrale Klangfarbe darstellen, während der klare, einfache und in westlicher Wahrnehmung wohlgestimmte „q´iwa“ eine Reihe von hochgradig ambivalenten bis hin zu negativen Konnotationen trägt.</span><br class=""><span class="" style="font-size: small; background-color: rgb(255, 255, 255);">Die Tarka ist eine Kerbflöte der Anden, meist aus Mahagoni oder Palisanderholz. Sie wird in Ensembles („Tarkeadas“) von 12 bis 50 Musiker*innen gespielt, begleitet von Percussion. Traditionell wird während der Regenzeit gespielt, von Anfang November bis zum Karneval im Februar/März, entweder in Ritualen, um der Pachamama zu danken, böse Geister zu vertreiben oder die Toten anzurufen.</span><br class=""><span class="" style="font-size: small; background-color: rgb(255, 255, 255);">Die beiden begannen ihre Erforschung dieser ungewöhnlichen Kombination von Instrumenten in mehreren Improvisations-Sessions, die sie aufgenommen und analysiert haben, um eine gemeinsame Sprache zu entwickeln. Danach wählten sie verschiedene Arten von Sonoritäten und musikalischen Gesten aus und entwickelten sie weiter.</span><span class="" style="font-size: 9px;"><br class=""><span style="font-size: x-small; line-height: 13.5px;" class="">*Quechua ist Gruppe eng miteinander verwandter indigener Sprachvarietäten, die im Andenraum Südamerikas gesprochen werden.</span></span></font></p><p class=""><font face="Arial" color="#444444" class=""><font size="1" class=""> </font></font><strong class="" style="color: rgb(68, 68, 68); font-family: Arial;">Ansgar Beste: </strong><span class="" style="color: rgb(68, 68, 68); font-family: Arial; font-size: small;">Dialogues Sauvages (Wilde Dialoge) für präparierte 4-eckige Paetzold-Bassblockflöte in F oder C (12') (2013-14), aufgeführt von </span><strong class="" style="color: rgb(68, 68, 68); font-family: Arial;">Gobi Drab</strong><span class="" style="color: rgb(68, 68, 68); font-family: Arial; font-size: small;">. Das Stück wurde von Gobi Drab im Rahmen von SNIM in Auftrag gegeben. Ausgehend von diesem Stück wird Ansgar Beste über seine Arbeit mit präparierten Instrumenten/Stimmen sprechen.</span></p><div class=""><br class=""></div><div class=""><img apple-inline="yes" id="457EC469-4762-4D4B-9B05-B0E04C0E9531" height="190" width="800" apple-width="yes" apple-height="yes" src="cid:9020FE94-1BD4-46D4-81A4-147C04340689@box" class=""></div><div class=""><font face="Arial" color="#444444" size="1" class="">Daniela Fantechi, Jorge Diego Vázquez Salvagno (Foto: Stefan Lozar),</font><font size="1" class=""><font face="Arial" color="#444444" class=""> </font><span class="" style="color: rgb(68, 68, 68); font-family: Arial;">Émilie Girard-Charest, </span></font><font face="Arial" color="#444444" size="1" class="">Ansgar Beste (Foto:</font><font size="1" class=""><span class="" style="font-family: Arial, Verdana, Helvetica, sans-serif; background-color: rgb(255, 255, 255);">Beate Heidecke)</span><span class="" style="color: rgb(68, 68, 68); font-family: Arial;">, </span></font><span class="" style="color: rgb(68, 68, 68); font-family: Arial; font-size: x-small;">Gobi Drab (Foto: Thomas Klausner)</span></div><p class=""><b class="" style="color: rgb(68, 68, 68); font-family: Arial; font-size: 9px;"></b></p><div class=""><font color="#444444" size="2" class="">Das gute Brot kommt wie immer von der Bäckerei Brandl in der Herrgottwiesgasse.</font></div><div class=""><b class="" style="color: rgb(68, 68, 68); font-family: Arial;"><br class=""></b></div><div class=""><font size="2" class=""><b class="" style="color: rgb(68, 68, 68); font-family: Arial;">Wir empfehlen</b><span class="" style="color: rgb(68, 68, 68); font-family: Arial;">:</span></font></div><p class=""><font face="Arial" color="#444444" size="2" class=""><strong class=""><strong class="">20.4 von 14:00-16:00:</strong> </strong>Tag der offenen Tür der Grazer Universitäten, KUG Graz, Brandhofgasse 21, Zi.108.<br class="">Vortrag / Workshop: „Klangwerkstatt Neue Musik: KomponistInnen des St.A.i.R.-Programms (Styria-Artists-in-Residence) zeigen aktuelle Arbeiten“</font></p><p class=""><font face="Arial" color="#444444" class=""><strong class=""><font size="2" class="">26.04. um 20:00 im Cubus –Minoriten Saal: </font><em class="" style="font-size: small;">“Ein einsames Tier macht ein Ende indem es sich selbst verschlingt”</em></strong><em class="" style="font-size: small;"> (Sara Gallardo)</em><strong class="" style="font-size: small;">. Werke von Jorge Diego Vázquez Salvagno</strong><br class=""><strong class="" style="font-size: small;">Ash</strong><font size="2" class=""> für Tonband,</font><strong class="" style="font-size: small;"> de lo inefable</strong><font size="2" class="">für Alto Saxophon (Matej Bunderla-Havaj) und Tonband (Österreichische Erstaufführungen;</font><strong class="" style="font-size: small;">Tara / Q’iwa</strong><font size="2" class=""> für Cello (Émilie Girard-Charest)und Tarkas (Jorge D. Vázquez); </font><strong class="" style="font-size: small;">Amélie</strong><font size="2" class=""> für Solotrompete(Damaris Richerts)</font><strong class="" style="font-size: small;">; Latajkiaswolé </strong><font size="2" class="">für verstärkten Kontrabass (Margarethe Maierhofer-Lischka)und live-Verräumlichung (Peter Venus) (Uraufführungen); </font><strong class="" style="font-size: small;">Sorstalanság </strong><font size="2" class="">für Tonband, Video (Attila Márias)und BassKlarinette (Szilárd Benes)</font></font></p><p class=""><font face="Arial" color="#444444" size="2" class=""><strong class="">30.4. um 20:00: Ensemble Konzert</strong><br class="">Schallfeld Ensemble: Saison scheinbare Grenze<br class="">J.J.Fux-Konservatorium, Konzertsaal, Nikolaigasse 2,8020 Graz.<br class="">Werke von Salvatore Sciarrino, Daniela Fantechi, Jorge Diego Vázquez Salvagno:, Dante G. Grela, Helmut Lachenmann und Ansgar Beste mit Schallfeld Ensemble</font></p><p class=""><strong class=""><font face="Arial" color="#444444" size="2" class=""><br class=""></font></strong></p><p class=""><strong class=""><font face="Arial" color="#444444" size="2" class="">Biografien:</font></strong></p><p class=""><font face="Arial" color="#444444" size="1" class="">Der schwedisch-deutsche Komponist <strong class="">Ansgar Beste</strong> (*1981 in Malmö / Schweden) studierte Komposition an 7 Musikhochschulen in 4 Ländern. Seine Musik wurde programmiert/gespielt in 18 Ländern, auf 32 Festivals und 17 Radiosendern. Namhafte Ensembles aus dem In- und Ausland sind seine Auftraggeber.<br class="">Er gewann mehrere bedeutende Preise, u.a. den Stuttgarter Kompositionspreis 2010 und den Delz-Preis 2015, sowie Stipendien durch die Villa Concordia Bamberg 2011, die Darmstädter Ferienkurse 2012, das Künstlerhaus Lukas Ahrenshoop 2012, die Akademie Schloss Solitude Stuttgart 2015 und das Künstlerdorf Schöppingen 2015.<br class="">Ansgar Beste fokussiert sein musikalisches Material auf komplexe Klänge und Geräuschelemente, die auf konventionellen Musikinstrumenten auf unkonventionelle, rein akustische (nicht-elektronische) Weise produziert werden: Durch Verfremdung des wohlvertrauten Instrumentalklanges mithilfe von erweiterten Spiel- und Stimmtechniken und neu entdeckten Präparationen möchte er mit der Erwartungshaltung, Wahrnehmung, Erfahrung und dem Verstehen des Zuhörers spielen.<br class=""><a href="http://www.ansgarbeste.com/" target="_blank" class="" style="text-decoration: none;">www.ansgarbeste.com</a></font></p><p class=""><font face="Arial" color="#444444" size="1" class=""><strong class="">Daniela Fantechi</strong> wurde 1984 in Florenz geboren. Ihr Kompositionsstudium am Konservatorium Luigi Cherubini in Florenz (Rosario Mirigliano, Paolo Furlani) schloss sie 2015 mit Auszeichnung ab. 2013/14 verbrachte sie ein Auslandsstudienjahr an der Grazer Kunstuniversität bei Beat Furrer, Clemens Gadenstätter und Georg Friedrich Haas. Weiters besuchte sie mehrere Meisterklassen und Sommerkurse, darunter Impuls und Acanthes, u. a. bei Helmut Lachenmann, Beat Furrer, Dieter Amman, Tristan Murail, Daniele Bravi, Toshio Hosokawa, Mark Andre, Stefano Gervasoni und Mauro Lanza. Ihr Studium in Musikwissenschaft an der Universität Florenz absolvierte sie 2009 mit Auszeichnung. Sie ist spezialisiert auf Pädagogik und Musik und unterrichtete Musik im Bereich von Vor- und Grundschulen (Musica Bambina in Pisa). Seither hat sie auch an verschiedensten Projekten mit Kindern am Teatro Verdi in Pisa sowie weiteren Theatern und Schulen in Florenz und Pisa gearbeitet. 2010 gründete sie mit dem Trompeter Baldini und dem Klarinettisten Edoardo Ricci das Kollektiv „Blutwurst“ zur Radikalimprovisation und Aufführung graphischer Partituren. Seit 2013 begann das Ensemble mit den Projekten Yoğurt und Tenebrae auch eigene Kompositionen zu realisieren. Fantechis Werke wurden in Italien u. a. bei den Festivals Tempo Reale Festival (Florenz), Play it (Florenz), Mixxer (Ferrara), Atlante Sonoro (Rom) sowie in Österreich bei Für die Hügel (Graz) aufgeführt.</font></p><p class=""><font face="Arial" color="#444444" size="1" class=""><strong class="">Jorge Diego Vázquez Salvagno, </strong>geboren in Salta, Argentinien, studierte Komposition und Dirigieren an der Universidad del Litoral, und hält ein Diplom für Komposition von der Universität für Musik und darstellende Kunst mit Prof. Beat Furrer, Graz (Austria). Momentan studiert er Komposition mit Martin Matalon at Conservatoire d’Aubervilliers Paris (France).<br class="">JDV ist Preisträger von mehreren Auszeichnungen, wie das Styria-Artist in residence-Stipendium (Graz-Austria), UNESCO (Paris-France), VCCA (Virginia-USA), Atlantic Center of the Arts (Florida-USA), Fondo Nacional de las Artes (Argentinien), Capacitar del Noa Foundation (Salta- Argentina). Er nahm erfolgreich an mehreren Kompositionswettbewerben wie Cuarto Premio Iberoamericano Rodolfo Halffter (Mexico), und gewann den Juan Carlos Paz Preis (Argentinien).<br class="">JVD war als Gastdirigent bei folgenden Orchestern tätig: Symphony Orchestra of Fortaleza (Brazil), Symphony Orchestra of Santa Fe, Youth Symphony Orchestra of Salta and Symphony Orchestra of Salta. He has conducted and worked with Impuls Academy Ensemble, Schallfeld Ensemble, Nikel Ensemble, Curious Ensemble Players, Maleza Ensemble, Contemporanica Ensemble, Percussion Ensemble and Convolución Ensamble of Benemérita Universidad Autónoma de Puebla.<br class="">Zusätzlich zu seiner Tätigkeit als Komponist und Dirigent, hat er viel unterrichtet und hat einige Artikel zum Thema Musik und Ästhetik veröffentlicht.<br class="">Zur Zeit unterrichtet er Komposition und Harmonie an der National Catholic University of Salta (Argentina) und dirigiert das Akademieorchester José Lo Giudice”, das Ensemble de Solistas für zeitgenössische Musik und Qhirqhiña ensemble von Tarkas (tradizionelle südamerikanische Instrumente) <br class=""><a href="http://jorgediegovazquez.wix.com/jorgediegovazquez" class="">http://jorgediegovazquez.wix.com/jorgediegovazquez</a></font></p><p class=""><font face="Arial" color="#444444" size="1" class=""><strong class="">Lorenzo Derinni </strong>wurde 1986 in Mailand geboren. Geigenstudium in Mailand mit Cinzia Barbagelata, 2009 Abschluss “cum laude”. 2014 Abschlussprüfung Masterstudium klassische Violine am Konservatorium Wien. 2015 Abschlussprüfung „Performance Practice in Contemporary Music“ an der KUG Graz beim Klangforum Wien. Er absolvierte Meisterkurse im In- und Ausland u.A. mit Enzo Porta, Pavel Vernikov, Igor Volochine, und studierte bei Oleksandr Semchuck in Accademia di Imola.<br class="">Internationale Festivalauftritte mit Kammerorchestern führten ihn nach Schweden (Stochkolm, Göteborg – Aurora Chamber Music Festival), Frankreich (Paris, Corsica), Italien und Spanien (mit „Camerata Vienna“).<br class="">Auszeichnungen: 2009 erster Preis beim Wettbewerb “Puer Orchestra” in Tirano, 2011 erster Preis “Crescendo in Musica” in Florenz, 2013 erster Preis in der Kategorie zeitgenössische Musik bei der „Competition Citta di Treviso“. Lorenzo Derinnis Tätigkeit im Bereich zeitgenössische Musik umfaßt Auftritte auf Festivals für zeitgenössische Musik, so etwa beim RAI-Radio3 Festival “Milano Musica”, Festival “Traiettorie” in Parma, Festival “Dialoge” in Salzburg, SIGNALE und Impuls (Graz) sowie in Paris am Instituto Culturale Italiano, mit Klangforum Wien, Schallfeld Ensemble, Divertimento Ensemble, Ensemble Zeitfluss u.a</font></p><div class=""><p class=""><font face="Arial" size="1" color="#444444" class=""><strong class="">Emilie Girard-Charest</strong>, born in Laval, Québec in 1987, is a composer and performer (cello).<br class="">She is as involved with traditional classical music as she is with contemporary repertoires and interdisciplinary projects. She has been able to work with artists of every stripe, for example, with choreographer Andrew Tay, as well as the Instant, Éponyme and Émergence theatre companies, interdisciplinary artist Vicky Tansey, and publishers Poètes de Brousse. She has also worked with composers Frans Ben Callado, Jimmie Leblanc, Charles-Antoine Fréchette and Blaise Borboën-Léonard. With flautist Yuki Isami and harpsichordist Jean-Willy Kunz, in 2004 she founded the Allogène ensemble, a group with varying forces dedicated to mainly Baroque and contemporary music, as well as improvisation. Girard-Charest is continuing her education at the Montréal Conservatory under the supervision of Denis Brott.</font></p></div><p class=""><font face="Arial" color="#444444" size="1" class=""><strong class="">Gobi Drab </strong>ist Blockflötistin, Performerin und Pädagogin. In ihrem Repertoire verbindet sie freie Improvisation mit der Rhetorik der Alter Musik und den oft komplexen Strukturen von Zeitgenössischer Komposition. Sie spielt besonders gerne quadratische Paetzold Bassblockflöten und hat ein großes Interesse an Zeitgenössischem Tanz.<br class="">Gobi ist Mitgründern von snim – spontanes netzwerk für improvisierter musik (<a href="http://snim.klingt.org/" class="">snim.klingt.org</a>), Kuratorin der Konzertreihe Neue Musik in St. Ruprecht (<a href="http://www.neue-musik.at/" class="">www.neue-musik.at</a>) und Mitglied von PLENUM (<a href="http://plenum.klingt.org/" class="">plenum.klingt.org</a>).<br class="">Konzerte unter anderem bei Wien Modern, Winter im Herbst, Sonorities Festival Belfast, Imago Dei Krems, Huddersfield Contemporary Music Festival und Ultima Festival Oslo.<br class=""><a href="http://gobidrab.at/" class="">http://gobidrab.at</a></font></p><p class=""><font face="Arial" color="#444444" size="1" class=""><strong class="">Margarethe Maierhofer-Lischka</strong>, geboren 1984 in Regensburg. 2004 bis 2013 Studium Kontrabass / Musikwissenschaft in Deutschland (HfM Dresden, HMT Rostock). Ihre Abschlussarbeit 2013 erhielt den Sonderpreis der Philosophischen Fakultät der TU Dresden. 2010-2013 Masterstudium „Performance Practice in Contemporary Music“ mit Klangforum Wien (Kunstuniversität Graz). Seit 2013 Forschungsarbeit zu „Inszenierungen des Hörens in zeitgenössischen Musiktheaterwerken“ (PhD an der Kunstuniversität Graz). Freiberufliche Tätigkeit im Bereich zeitgenössische Musik mit Ensembles aus Deutschland, der Schweiz und Österreich, u. a. mit Ensemble Zeitfluss Graz, Ensemble Diagonal Basel, Klangforum Wien, Ensemble AuditivVokal Dresden, Ensemble Modern. Meisterkurse besuchte sie bei renommierten Interpret/innen für zeitgenössische Musik: Stefano Scodanibbio, Uli Fussenegger, Joelle Leandre und Frederic Stochl. Festivalauftritte bei Lucerne Festival, musikprotokoll, Warschauer Herbst, Klangspuren Schwaz, World New Music Days, Young Euro Classics Berlin. Förderungen erhielt sie durch die Kunstuniversität Graz, die Stockhausen-Stiftung, die DOMS-Stiftung Basel und die Richard-Wagner-Stipendienstiftung. Eigene Projekte als Performerin im Bereich Improvisation/Performance/Kammermusik mit Konzertauftritten bei Festivals und Konzertreihen für improvisierte Musik in Österreich, Frankreich und Deutschland.<br class="">Maierhofer-Lischka arbeitet außerdem als Musikjournalistin und -kritikerin für Fachmagazine in Österreich und Deutschland und ist in der Grazer Musikszene aktiv (z. B. Musiktheaterprojekt „Orpheus“ im Theater am Lend, Konzerte in der Reihe „interpenetration“, Klanginstallation „20seconds of noisense“ in der Galerie esc medien kunst labor). Ihr Hauptinteresse gilt der zeitgenössischen und improvisierten Musik, dem Musiktheater sowie dem Grenzbereich zwischen Kunst und Technik.</font></p>_______________________________________________<br class=""><br class=""><div class="">Mit Dank an Land Steiermark Kultur (St.A.i.R.), Stadt Graz Kultur und Bundeskanzleramt Kunstsektion.</div></body></html>